中国戏曲对于当今在流行歌曲的浸染中成长起来的学生来说，距离实在是有些远了。“中国戏曲”作为高中音乐新课程《音乐与戏剧表演》的重要内容，如何上好它，是教师普遍面临的难题。结合自身的教学实践和思考，笔者认为，在戏曲教学过程中应该注意做好以下几点。
一、合理调整教学内容，适当扩展鉴赏内容
“音乐与戏剧表演”模块的设置目标是“会看戏”。在调查中，学生普遍反映“看不懂戏”。那么怎么做到“会看戏”呢?这就首先需要学生懂得一些戏曲舞台表演的基本知识，如上下场的舞台方法、虚拟动作和唱念做打的表现手段等。为使学生能得戏曲要领，学会看戏，我对“中国戏曲”这个单元的教学内容及顺序做了一些调整，课时、教学内容安排如下：第一课时《中国戏曲的基本特征——百戏之祖昆曲》，第二课时《中国戏曲的表演程式与行当》，第三课时《戏曲做工、武功及念白》，第四课时《中国戏曲的音乐——京剧音乐》，第五课时《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》，第六课时《中国戏曲的现代戏》，戏曲排演实践可安排在课外完成，课内展示。这样的安排思路是从戏曲的基本知识入手，将教学内容化繁为简、由易而难、循序渐进，以符合学生的认知水平和认知规律，有利于培养学生的学习兴趣。
具体到每一课，我们可以根据以上思路，调整、重组有关的课时教学内容，如《戏曲做工、武功及念白》，选取第六节《京剧的音乐》中的《霸王别姬》(选段)，通过虞姬舞剑等的欣赏，了解戏曲的做工；选取第三节《中国戏曲的基本特征》中的京剧《三岔口》(选段)，通过著名短打武戏“摸黑打斗”的欣赏，了解戏曲的武功；选取第七节《戏曲的现代戏》中的现代京剧《红灯记》第五场“痛说家史”，了解戏曲的念白。
为使学生更好地理解戏曲做工、武功及念白，我还选取了教材外的一些教学素材。比如戏曲中的“行”，我播放走的方式“台步”、跑的方式“圆场”的视频；戏曲中的“站”，播放与“亮相”有关的视频；戏曲中的“坐”，让学生了解生、净角的两脚多“八”字形左右平放，而旦角的正坐多两腿交叉、前后叠放。再比如欣赏戏曲中“喜、怒、哀、乐”，我选取京剧《卖水》，除运用演唱手段外，剧中还用丰富的做工手段来表现其喜悦；表现“怒”，我选取京剧《狮子楼》，剧中武松与西门庆二人仇人相见，用冷笑来表现愤恨之心。
了解戏曲武功，除教材中的京剧《三岔口》，教材外选取了京剧《武松打虎》，剧中有表现壮士武松与猛虎搏斗的场面(视频)；了解戏曲念白，除教材中的现代京剧《红灯记》，教材外选取了现代京剧《智取威虎山》“打进匪窟”(视频)，现代京剧《磐石湾》中也有一段“刀对鞘”的对白，同样具有节奏铿锵、引人入胜的观赏效果。
二、引导学生注重对音乐的感受
基于学科教学的要求和戏曲自身的特点，我们在介绍时应重视并突出戏曲的音乐性。在具体的教学过程中，教师应引导学生注重对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉表演的灵感。不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化。对于知识性内容，应尽量在作品的对比、讨论中解决，教师作概括性讲述，难度、深度要恰当把握。如《戏曲做工、武功及念白》，我时刻提醒学生注意戏曲音乐的作用表现在哪里，欣赏后注重引导学生感受戏曲音乐与唱、念、做、打的关系。通过欣赏让学生了解：念白中的韵白、方言白与锣鼓伴奏，表情中的眼法、手法与锣鼓伴奏，武打中的套路、挡子与锣鼓伴奏等等，无不为音乐所规范、所协调，与之融合一体、传承演进，从而具有以虚带实、虚实结合和以形取神、形神兼备的表演特点，由此看出戏曲音乐在戏曲综合艺术中有着不可替代的地位和作用。
再如《中国戏曲的基本特征——百戏之祖昆曲》，我注重引导学生对昆曲唱腔进行聆听分析，得出昆曲水磨腔细腻、婉转、清雅的声腔特点；《中国戏曲的表演程式与行当》结合戏曲音乐了解表演程式与行当并学习创编表演；《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》注重从音乐和表演上的特点来区别大戏、小戏；《中国戏曲的音乐——京剧音乐》结合唱段，了解京剧音乐的声腔、板式及伴奏；《中国戏曲的现代戏》结合唱段，了解评剧现代戏、迷胡现代戏、豫剧现代戏、现代京剧等现代戏的特征。
三、加强学生对戏剧表演的兴趣
为了发展学生的表演和创造才能，模块规定了学生参与戏剧表演的具体内容。但是表演内容的学习须建立在欣赏内容的学习基础之上，只有通过大量的欣赏、观摩，才能够发展艺术想象力，激发表演欲。
如在欣赏了《于丹·游园惊梦》及梅兰芳演唱的《牡丹亭》选段《姹紫嫣红开遍》后，让学生模仿、学唱《牡丹亭》选段《姹紫嫣红开遍》，学生就能声情并茂了；学习《戏曲的做工、武工及念白》，我让学生做一做人物出场的“亮相”、“整冠”、“整鬓”、“理髯”、“掸尘”、“登鞋”等一系列的动作，表演《三岔口》的“摸黑打斗”，练一练现代京剧《红灯记》第五场“痛说家史”的念白；学习《中国戏曲的表演程式与行当》，我让学生即兴虚拟表演骑马、划船、开关门、上下楼等，表演桂剧《拾玉镯》的农家女孙玉姣在门前喂鸡、刺绣的情景。
在《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》教学中，学生普遍喜欢《刘海砍樵》，我就让学生模仿、学唱《刘海砍樵》选段，其他三段小戏作为欣赏；《中国戏曲的音乐——京剧音乐》中的梅兰芳演唱的《霸王别姬》，因高一已鉴赏过，学生较熟悉也比较喜欢，我就让学生模仿、学唱《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》开头的唱腔；学习《中国戏曲的现代戏》，让学生欣赏谷文月、赵丽蓉表演的《杨三姐告状．哭灵》。由于学生对演员赵丽蓉很熟悉，他们对评剧现代戏也产生了兴趣，我就让感兴趣的学生模仿、学唱《杨三姐告状》。
在戏曲教学中，还应重视表演创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。如在讲授瓯剧行当这一块，让学生即兴说一句话，创编一句唱腔；当教师用旦角的念白问学生“你叫什么名字”时，学生则会用生角的念白回答教师，不要事先准备，一切都是临时创作，同时还可加上不同行当的表演动作。这样，学生的创造能力就得到了充分的发展。
四、引导学生主体参与，发挥学生的主体作用
戏曲教学要使学生主体参与，必须从学生兴趣出发组织教学。考虑到中学生对戏曲的接受力有限，开始阶段可先让学生多欣赏名家名段，欣赏不同行当的唱腔，体会不同行当的唱腔特点。随着对戏曲了解的深入，学生不只是满足于听和看了，在整个课堂氛围的感染下，他们也产生了强烈的参与感。但是，因为大多学生从来没有唱过戏曲，所以难免有害羞、自卑心理，为此教师要多鼓励，消除学生的羞涩心理，使他们敢唱、敢表演。在这个过程中，最好是教师自己要过关，这不仅是对戏曲基本功
的了解要过关，而且要有敢于在同学们面前表现、做好示范的信心。只有教师自己大胆了，同学们才会大胆。这样通过师生、生生之间的各种演唱表演的模仿活动，既提高了他们的表演能力和音乐素养，又感受到戏曲艺术的独特魅力，自然进一步增加了学生对戏曲的喜爱之情。另外设计课的时候要挑选同学们比较容易接受的唱段和动作，从学生实际能力及审美需求出发，为学生提供感受戏曲、表现戏曲、创造戏曲的机会；要时时考虑教学内容、教学方法和学生的适配性，尽可能找篇幅不长、唱腔简单、容易学唱的唱段学唱；精心设计师生互动，调动学生的积极性，激发其创造性，为学生搭建展示戏曲才能的平台，确保人人都能参与，学生是活动的主角而不是观众。
五、与生活结合，开展研究性学习活动
浙江是戏曲艺术发达的地区，各地都有自己的地方戏曲，如有号称全国第二大剧种的绍兴越剧，还有金华的婺剧、温州的瓯剧以及杭剧、涌剧、姚剧、睦剧等等，而且民间戏曲活动频繁，逢年过节，农村经常有各种戏曲表演活动。因此，我们要善于利用民间戏曲资源丰富的特点，引导学生走进生活，开展研究性学习活动。一方面可以引导学生关注身边的戏曲艺术，增加对地方戏曲的了解和认识，激发学生对民间戏曲艺术的热爱之情；另一方面可以对课堂教学形成良好互动，既可以通过身临其境的现场欣赏、体验、感受深化对课堂所学知识的理解，又可以运用课堂所学知识更好地鉴赏戏曲表演。
六、引导学生选学当地地方戏
“音乐与戏剧表演”模块主要的教学内容包括：戏剧鉴赏和戏剧常识、戏剧表演、戏剧创编。戏剧表演和戏剧创编的内容可以来自课本，也可以来自身边的当地地方戏。前面提到，浙江的地方戏非常丰富，有利于学生开展表演、创编等实践活动。当然，对于学生的实践活动，如地方戏的唱段学唱，对其表演要求不可过高，重要的是在于学生全面地、热情地参与到实践活动中来，培养学生对中国戏曲的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
兴趣对于推动人出色地完成学习和工作任务起着重要作用。因此，我们要重视学生的兴趣培养，让学生怀着极大的兴趣参加戏曲表演及戏曲知识的获取过程，通过形式多样的方式来发挥学生的智力和潜力，发展他们的创新能力。