金玉之缘
在中国传统文化中，金和玉象征着高贵与纯洁，所以金和玉的结合堪称是尊贵吉祥与超凡脱俗的完美结合。
中国历史上第一块“金镶玉”，当属大名鼎鼎的和氏璧。秦始皇曾命人将其雕成玉玺，并镌刻由李斯书写的“受命于天，既寿永昌”八字，从此和氏璧成为传国玉玺。西汉末年，王莽篡权，胁迫孝元皇太后交出玉玺，太后一怒之下将玉玺摔崩一角。后来有能工巧匠用黄金镶上玉玺缺角，修补后的和氏璧更加光彩耀目，这便是“金镶玉”的由来。
东周时期，我国已经出现金玉结缘的艺术作品，“战国包金嵌玉银带钩”就是例证之一，再就是“缀玉面幕”。“缀玉面幕”是一种将玉片打孔，用金银丝线穿连而成，覆盖在死者面部的器物。目前，已经出土了完整的春秋战国时期的缀玉面幕，它也是“玉衣”的雏形。汉代的玉衣，是用金属丝将上千件小玉片联串而成的衣服，用金丝联缀的玉衣只有皇帝和诸侯王才能使用，称为“金缕玉衣”。到了东汉，还出现了作为日用品使用的“金镶玉梳子”，可见这一时期的金镶玉已经相对普及。
隋唐之际，金镶玉技艺和作品不断发展、丰富，“镶金口白玉杯”就是隋代发现为数不多的金镶玉珍品之一。“金框宝钿白玉带銙”是一件精美绝伦的唐代腰饰。带筠吸收了草原民族使用的金属带头的平板设计，腰饰各有一个带扣、铊尾，13个带筠。带銙玉质晶莹剔透、细腻温润，用掐丝工艺做框，以金丝为底，其间镶嵌各色宝石，金玉珠宝相映生辉。从这件腰饰的金玉质地和精细做工来看，带筠的主人必定是当时的达官显贵。
唐人王建《宫中调笑》词云“胡蝶、胡蝶，飞上金枝玉叶”，这是将金玉并称，借此比喻身份高贵之人。唐代还有一则关于杨贵妃与金玉的逸闻。这位“回头一笑百媚生”的唐宫佳人，因身体过于丰满，步履沉重，使人生厌。为此，杨贵妃在裙裾上佩戴金铃和玉佩，行走时金玉相击，发出清脆悦耳的金玉之声，既掩盖了沉重的脚步声，又别具一番风情。
“金框宝钿白玉带銙”是以玉为底、玉内镶金，“镀金鹅首猎鹰镶宝石嵌玉银镜”则是金包玉。宝镜中心镶嵌鹅首猎鹰穿莲雕饰的白玉，是表现辽金时期契丹、女真等少数民族“春、秋捺钵”游猎活动的玉饰，又称“春水玉”或“秋山玉”。白玉四周为带有花草纹饰的金框，其上镶嵌有各色宝石8颗，整个器物做工精湛，色彩艳丽，金玉交辉，是辽金时期金玉工艺的精品之作。
出土于定陵的“金托玉爵”，是明代晚期的宫廷饮器。整器由玉爵杯和金托盘两部分组成，盘心立山形支柱，支柱上有3个竖槽，恰与爵杯三足契合，用以放置爵杯。爵杯由白玉雕饰而成，仿古青铜爵形制。金盘底部有金龙闹海浮雕纹饰，并遍布红蓝宝石。
如果说“金托玉爵”是金衬玉，那么“金蝉玉叶”则为玉托金。这只明代金蝉形制轻巧，通体金光，匍匐于玉叶上，显得栩栩如生。衬托金蝉的玉叶，以和阗羊脂玉琢成，呈半透明凝脂状，玉叶脉络清晰，极为细薄，玉叶中部有一小孔，金蝉底部有一根金梗插置固定于玉孔内。整个器物蝉叶相衬，金玉匹配，恍若天成，是另一件金玉相合的艺术精品。
金镶玉工艺在清乾隆年间获得长足发展，被称为乾隆工金镶玉。当时由回部伯克或驻新疆大臣贡入内廷的“痕都斯坦玉器”中，就有一些带有伊斯兰风格的金镶玉作品。这件嵌有金丝、莹薄如纸的“碧玉金丝盘”，曾经令乾隆皇帝爱不释手，赋诗“相金钉宝抚无迹，簇叶攒花视有情”，赞叹其精湛做工。乾隆还命内务府造办处专设“西番作”加以仿造，玉师们用他们的智慧和汗水，结合当时的宫廷技艺，创造出诸多代表皇家气象的金镶玉作品，金錾花高足白玉盖碗、玉海棠式金叶水仙盆景等，皆是其中的精品。
金彩瓷器
早在唐代，镀金工艺已经十分精巧发达，除了在其他金属表面镀金外，唐人还大量在陶瓷表面镀金。两宋时期，越窑、定窑等出产的瓷器常采用“覆烧”方式，口沿处的釉色难以做到完美无瑕，于是瓷工们就在施釉的口沿处再加金银包镶，这便是“金银扣”，“南宋官窑青瓷菊花式盘”就是一件“金扣边”瓷器。
到了元代，景德镇窑开始在蓝釉、红釉、洒蓝釉和乌金釉等颜色釉上描绘金彩，从而开创了“金彩瓷器”。“金彩”属于低温釉上彩装饰品种，据记载，景德镇窑的描金是将金粉溶入胶水，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后，经低温烘烤，再用玛瑙棒或石英砂磨擦，使其发光。这样制作出来的金彩瓷器，金光灿然、富丽堂皇，因此又被人们称为“瓷中贵胄”。
闪烁着蓝宝石般光泽的“元描金折枝梅纹蓝釉杯”，配上熠熠的描金折枝梅纹，交相辉映，光彩夺目。《元典章》中就有所记载：“至元八年（1271年）四月二十日，御史台承奉上书省札付，钦奉圣旨：节该今后诸人，瓷器上并不得用描金生活，教省里遍行榜文禁断者。”这说明元代统治者一度下令不准在瓷器上描金，从传世和出土的元代瓷器看，带描金者很少，蓝釉描金杯也仅见此件，故而显得愈加珍贵。
明代及清代早期，金彩瓷器工艺又有所发展。匠人们将金箔研磨成粉，加少量矾红或西洋赤为助熔剂，再加少许胶，用笔蘸金粉在瓷器釉面上描绘金彩纹饰，再经过700摄氏度至800摄氏度的炉火烘烤而成，但尚须用玛瑙石抛光，才会使瓷器金光熠熠。
“青花金彩”瓷器于明代永乐年间开始烧造，“青花金彩”是先以青花料在坯胎上描绘纹样，入窑经高温烧成后，再施以金彩，然后入低温炭炉中焙烧而成。这件“明永乐青花莲塘纹金彩碗”，通体青花加金彩装饰，内底绘荷莲纹，内壁以金彩描绘缠枝花卉纹，内口沿下绘菱形锦纹。北京故宫也收藏有一件“明永乐青花描金彩缠枝苜蓿花纹碗”，但金彩大都脱落，令人惋惜。
冠架是一种内盛香料、用于置帽的用具，此类造型始见于乾隆时期。这件“清乾隆仿雕漆描金瓷冠架”尤其值得称道，冠架由花熏、承柱和底托三部分组成。花熏呈球形，其上有描金“暗八仙”纹样，间饰描金花卉。承柱外形似高足盘，葵口、阶梯形喇叭足。器身造型独特，构思精巧，纹饰繁复，色彩华丽，将日用性与观赏性完美融于一体。乾隆以后，冠架逐渐被帽筒替代，其形多作圆柱形高筒状，器皿无论在造型还是装饰上均远逊于乾隆时期的冠架。
转心瓶也是乾隆年间宫廷流行的瓶式之一，由于烧制难度很大，因此乾隆以后此类瓶就不再生产。转心瓶的内瓶可以转动，转动时可以通过外瓶镂空处看到内瓶瓶壁不同的画面，其效果犹如走马灯。这件“清乾隆霁青描金游鱼转心瓶”，由内外两瓶合成，内瓶直口圆唇，长颈上敛下侈，瘦长腹，外瓶自内瓶颈下部开始，葵口、斜肩、折腹，腹至下微收，底外呈喇叭形足。腹部镂空四菱花形开光，转动内瓶颈部时，内瓶腹部所绘的粉彩鱼藻纹可在开光处移动。外瓶在蓝釉上用金彩绘缠枝番莲纹、璎珞及变体莲瓣纹。蓝釉深沉，金彩绚丽，两者相互衬托，相得益彰。
壁瓶是清代另一种别致器型，是将装饰壁面与日用插花巧妙结合于一体的器皿。乾隆年间壁瓶甚为流行，主要镶嵌在墙壁、床几、插屏上做装饰。《清代档案》将壁瓶又称为“轿瓶”，是因其多悬挂在轿内得名。这件“清乾隆仿铜金彩诗文瓷轿瓶”，器型方正，周身描饰金彩，腹部开光处有诗文：“官汝称名品，新瓶制更嘉。随行供啸咏，沿路撷芳华。挂处轻车称，簪来野卉斜。红尘安得近，香籁度帷纱。”
富丽堂皇的“红地描金万福纹盖罐”，很可能是嘉庆皇帝用来装茶叶的一件盖罐。红色的器身由上到下满绘金彩，盖身纹饰还象征“万福连连”，规整的番莲花以卷草的枝叶相连接，“万”字符号与莲花中心的“福”字，代表“万福”，莲花谐音“连”，而缠枝莲又可寓意“连绵不断”，可谓是一件吉祥满满的茶叶罐。
金色珐琅
珐琅器是以矿物原料按照比例混和，再加入各种呈色剂，经焙烧、磨粉形成彩料后，再根据珐琅工艺填嵌或绘制在金属做胎的器体上，再经烘烧而成。依据加工工艺的不同，珐琅器可分为掐丝珐琅、画珐琅和錾胎珐琅等。
一般认为波斯是掐丝珐琅的发源地，到元代掐絲珐琅工艺由阿拉伯地区传入我国。明初，南京设厂开始制造掐丝珐琅器。掐丝珐琅的制作是在金属胎（多为铜胎）上，用细而薄的银丝或铜丝焊接出图案轮廓，然后在其内外填充各种颜色的珐琅料，经烧制、打磨、镀金而成。景泰年间所产的掐丝珐琅器釉色鲜明、掐丝匀密，因多用蓝釉，且精美异常，后人将其称为“景泰蓝”。
“明景泰掐丝珐琅螭耳炉”是一件“景泰蓝”代表作。全器由镂空夔龙盖、镂空拐子龙立颈及炉身套接而成，炉身饰掐丝转枝番莲纹，炉沿边立雕一对镀金螭，象首形立足。全器无釉处皆镀金，整体色调以金色、蓝色为主，既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑的装饰性。静静地欣赏着这件用于焚香的珐琅器，不禁让人联想起“香风簇绮罗、金炉兽炭温”的宫廷生活。
清代继承了明代掐丝珐琅器特有的民族风格，并进一步发展了珐琅器华丽、浓郁、富贵的风采。乾隆年间，掐丝珐琅技艺发展到了顶峰，除日常生活用品之外，还生产宫廷陈设和宗教器物。这件铜胎镀金的“掐丝珐琅天鸡尊”，为卷尾立式天鸡造型，背开一槽，装连出戟尊，天鸡的羽毛和立尾用掐丝勾勒，器身以蓝色釉为地，满饰花卉与几何纹样，鸡首饰以金漆。全器造型新颖，色彩绚丽，是清代掐丝工艺鼎盛时期的佳作。
清代初期，“画珐琅”工艺从西方传入我国，其工艺是在金属胎上用珐琅料直接涂画出各种图案，经过烧制后显色，富有西洋油画的趣味。“画珐琅”多描绘人物肖像、风景园林、历史故事和神话宗教题材。康熙后期“画珐琅”工艺日趋成熟，著名的“传教士画家”郎世宁、马国贤等都曾在清官“珐琅作”画珐琅器，并传授西洋画珐琅工艺及西洋画技法。这件清代“画珐琅花瓶”周身饰有金彩卷纹，间有粉色花卉，瓶腹部开光处有典型的西方风景绘画，是一朵清代中西合璧的画珐琅器奇葩。
雍正时期，在皇室的高度关注下，“画珐琅”进入全面发展阶段，不仅色彩鲜丽，纹饰也极其讲究。“清雍正画珐琅黄地牡丹纹蟠龙瓶”以中国传统的吉祥图案——牡丹花为主要装饰图案，器肩两侧镶嵌的夔龙和颈上装置的卷草环，雕工精细，或可看成是吸收西洋技法后，转而对传统工艺所做的再诠释。这件铜胎镀金蟠龙瓶，颈部有一周凸棱，上面镂刻镀金卷草纹，肩部饰有镀金金龙耳，整体装饰极为富丽，彰显出皇家雍容华贵的气派。
无论是珐琅器，还是玉器、瓷器，黄金都能与之结缘相合，这一方面折射出人们对黄金那历久弥新的欣赏与爱慕;另一方面，这种“相合”还为我们带来更加丰富、绚丽的艺术形态与想象空间。这些流传下来的、闪动着金色光彩的艺术品，以其美丽的身姿承载着千百年的沧桑过往，却依旧散发出温暖光芒，穿透时空，照进人心。
