吕叔湘先生说：“语文教学一半是科学，一半是艺术。”既然一半是艺术，那么，语文教学就离不开一个“美”字。语文既是人类交际的工具，又是人类文化的载体，它负载着丰富的情感、深邃的思想和人类绵延不绝的文明。语文教学，特别是诗歌教学必须求美，因为诗歌本身有着优美深邃的意境，有着凝练含蓄的语言，有着鲜明和谐的节奏，有着深刻的文化内涵，并蕴涵着美学的韵致，永远值得欣赏品味。
一、指导诵读，感受诗情画意
诵读，是诗歌教学中追寻美的重要环节，可以培养学生的审美情趣，提高审美素质。诗歌本身具有形之于声的特征，较其他文学样式更适宜于朗诵。诵读能使学生眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗行动起来，变成一幅幅形象的画面，将学生更快更深地带进诗的意境中，去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。如戴望舒的《雨巷》，诗人以他特有的细腻的笔触，为我们描绘了一个紫色的丁香世界，诗的语言富有音乐美。教学时，可先听录音或由教师抑扬顿挫、声情并茂地诵读，学生们全神贯注地沉浸在美的情绪氛围和体验中。然后指导学生反复诵读，让学生在诵读的过程中感知语言的优美和谐，从而揣摩体味作品的艺术境界。
二、品味语言，体味诗中之意
诗歌教学中美的追寻，更重要的还在于教师运用作品语言，引导学生品出滋味。诗歌的语言美主要体现在语音、词义和感情色彩上。教师应运用诗中准确传神的妙词佳句，引导学生反复体味，咀嚼语言美。如戴望舒的《雨巷》中，“彷徨”一词在诗中反复出现，引起人们丰富的联想：诗人就是这雨巷中的孤独者，他希望有一种美好的理想出现在面前，“丁香一样的姑娘”便是这种理想的象征，但她倏忽即逝，留下来的，唯有诗人自己的彷徨和梦一般飘然而逝的希望。教师如能运用这些传神的语言引导学生作更深层次的领悟，意境就会在他们心中冉冉升起。
诗歌的语言美还表现在各种修辞手法的使用上，如诗人往往用拟人手法写出“山也多情，水也有意”；用排比手法增强气势，加快节奏；用设问手法引人注意，启迪思维；更多的则是借助于比喻的神力，化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。教学时，不妨从品味比喻的妙用入手，对学生进行美的熏陶。
三、展开想象，诗化心境
诗歌等文学作品对生活现象的反映往往留有余地，这个“余地”就是艺术情境的空白，要获得艺术情境的空白美，就要引导学生根据作品的描述进行创造想象。如《乡愁》中有四组时间段“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”，与这相应的有四组意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，教师要启发学生通过这些形象的事物来想象在什么时间，在哪里，何人在干什么事，他又能想到什么。教师可点拨用四季的递嬗来演绎四个不同阶段的心里历程。如诗歌第二节：春去夏来，少年成长为青年，在一个夏季的午后，一位青年手持一张窄窄的船票在拥挤的船中，他不由地想起家中操劳家务的新娘，美丽贤惠的她一定在计算着他的归期，想起上次离家时她无限牵挂的含泪双眼。又想到即将见面，又是多么的温馨。一丝淡淡的喜悦涌上心头，而这一切又离不开这张窄窄的船票。教师可先作示范，然后让学生充分发挥想象，引导学生振起想象的双翅，去发现并创造诗中所蕴含的空白美。
诗化心境，也就是让心灵充满韵致。汪曾祺在《使这个世界更诗化》中说：“活着是美的，有诗意的，生活是可以欣赏的。”生活中到处充满情趣，可以用来滋养心灵。诗歌教学中追寻美的最高境界在于能让学生养成独立的品质，能让视野和心灵的空间更辽阔，让各种感觉更加清晰和敏锐，沉淀许多思想和感情，使繁复变得纯粹，使世俗变得艺术。我校梅老师教《乡愁》，在学生尽情领悟了如烟似雾、如泣如诉、荡气回肠的“乡愁”之美后，要求学生运用自己的生活经验，展开想象和联想，以“思念”为话题，当堂写一首小诗，争做一回“小诗人”。结果，水到渠成，效果甚佳。如一位同学的《思念》：“曾经，思念是根电话线，你在那头，我在这头。现在，思念是一封封信件，你在那边，我在这边。将来，思念是面对面的交流，你在我眼前，我在你对面。”虽然，学生的小诗还离不开模仿，有些稚嫩，但他们已走进生活的情感天地，让我们感觉到他们是用自己的心灵感受诗歌美，这一切都是属于他们自己的收获，每当这种时刻，老师的心灵也被这些新鲜的思想浪花沐浴着……
诗歌，一种雅致的文化，一种自然的风景。诗歌的美，在于一种灵动的气质，一种默契的感应，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；诗歌的美，在于一种成熟大器，一种超越洒脱，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”；诗歌的美，在于一种松弛，一种中和，“面朝大海，春暖花开”；诗歌的美，在于浑然一体，物我交融，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。诗歌的美，要让学生发现，这离不开教师主导作用的发挥。也就是说，教师的启发、展现、引导、促进本身也要求美。教师必须储情于胸，并用激情导入，进而引导学生入境体验，最后融情入理。综上所述，美的追寻是诗歌教学的根本，也是其旺盛的生命力之所在。