【摘要】在我国民族声乐演唱艺术中，演唱者往往对音乐作品进行了二度创作，演唱者在充分发挥自己联想的基础上，借助民族声乐丰富的音色和语言特征，发挥自己独特的艺术个性，去延伸、拓展、借鉴艺术处理空间，准确地表达作品的思想情感，把民族声乐最美妙的意境传递给观众。
【关键词】民族声乐；情感表达；演唱
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
我国的民族声乐艺术源远流长，经过五千年历史文明的沉淀，形成了一种语言生动、个性鲜明、情感丰富、风格多样的声乐艺术演唱形式，受到了世界人民的青睐，在中华民族艺术文化史中占有重要的地位。在中华民族传统艺术中，劳动人民往往利用音乐的形式来表达自己的思想情感，一首好的声乐作品传唱需要做到“声情并茂”和“个性鲜明”，只有把声与情、技和艺有效结合，才能达到完美的艺术境界。
一、准确解读作品内涵，把握歌曲感情基调
在民族音乐作品创作中，无论是音乐旋律还是歌词填写都体现了作者想要表达的思想情感。这些音乐作品中的思想情感需要歌者在在对作品进行深刻的分析理解后，对声乐作品想要表达的创作意图、音乐风格以及历史背景有一个准确的理解和把握。演唱者需要对作品中的轻重缓急、字词间语调的抑扬顿挫、节奏点快慢、旋律的起伏以及丰富多彩的装饰音、整部作品的情感色调等了然于胸，在掌握了作品的一手材料后在心中树立起完整的作品形象，然后根据自己的理解和特征对作品进行二次创作、升华，准确处理乐句之间的连接，并根据自身特点和发声技巧把词、声、情充分有效地结合，运用嗓音和吐字技巧把作品情感进行艺术呈现，从而在观众和作者之间架起情感沟通的桥梁，引起观众的情感共鸣。此外，演唱者还要准确把握作品的内涵，了解作品的时代背景，任何一部音乐作品的创作都会受到当时政治、经济、文化的影响，是当代社会背景的客观反映，因此，作品演绎者应当对歌曲创作的社会背景和创作动机以及作者的思想、态度、立场等背景因素有一定的了解，深刻理解作品的内涵，这样在演唱时才能更有情感表现力。
二、彰显自身个性特征，情感个性相互统一
社会的进步和民族声乐的发展造就了不同时代、不同演唱风格的歌手和歌唱家。一部声乐作品由不同风格的演唱者演绎，就会出现巨大的差异，形成完全不同的演唱风格和效果。有的粗犷，有的洪亮，有的清脆，有的柔和。即便是同一个人演唱同一首曲子，由于每次对歌曲的感觉不同，所呈现出来的演唱效果也有很大的差别。想要很好地表现民族声乐的个性，就必须对一首作品从字词到音乐旋律进行深刻的理解，用合适的歌声把作品完美地表达出来。通过歌者对作品的二次创造，使观众的情感与作者、歌者达到共鸣，使歌声达到“绕梁三日，不绝于耳”的绝妙境界。不同风格的声乐艺术形成了多种多样的声乐色彩，因此，演唱者根据自己的声音条件以及语言语境形成自己独有的演唱风格是非常重要的。
在民族声乐演唱过程中，情感表达与演唱者的个性特征有着相辅相成、相互统一的关系。歌曲演唱实际上是演唱者在进行内心的表达，真情的流露和内心的投入，这是形成鲜明个性风格的前提条件，也是演唱的根本所在。想要更好地演绎一部民族声乐作品作者就必须要把自己置身于作品的情境当中去，从内心里为之感动，作者要抛弃思想和技巧的局限，尽情地演唱，让歌曲更具感染力和感受力，达到“个性鲜明、声情并茂”的完美演唱效果。
三、借鉴艺术处理空间，拓展歌者专业视野
演唱者在进行情感表达时除了需要具备扎实的基本功外，还需要借鉴其他艺术形式来丰富和完善自己。比如声乐曲《化蝶》是根据何占豪著名小提琴协奏曲《梁祝》改编的，是我国民族音乐史上的经典之作。该作品在演唱上有一定的难度，演唱者只有站到高层次的审美角度上才能很好地把握作品。演唱者如果借鉴小提琴演奏的音色调配，则会呈现出意外绝美的艺术效果。比如在演唱“同窗共读整三载，促膝并肩两无猜……谁知一别在楼台”这一段时可以借鉴小提琴委婉流畅、低回缠绵、如泣如诉的演奏特色，同时采用我国民间戏曲音乐的表现手法，通过反复回旋、低回婉转的演唱，深情地演绎我国经典名著《梁祝》的凄美爱情故事。其次，民族声乐还要借鉴美声科学的发声技巧，让演唱者的音色更加明亮、秀美，使中国民族唱法上一个新的台阶。因此，民族声乐演唱者需要通过借鉴各种不同的艺术形式，借他山之石不断拓宽民族声乐演唱的深度和广度，拓宽歌者的专业视野，使歌唱旋律表现得更加富有生命活力。
在民族声乐演唱过程中，情感表达能够更加丰富演唱效果。要想声情并茂地演绎好一个民族声乐作品，演唱者必须深入到作品情境中，深刻体会其思想情感，提高歌唱感染力和情感表现力，把个性与情感相互统一，并在借鉴其他姊妹藝术形式的基础上，不断拓宽演唱视野，从而使演唱者的情感能够完美地抒发，并取得良好的演唱效果。
参考文献
[1]王琳.论民族声乐教学中对情感表达的把握[J].歌海，2017（02）：64-66.