打开文本图片集
大碗喝酒，无肉不欢。大工斩玉，作品一出，惊艳世人。邻家大男孩打扮，性格豪爽，平易近人。这就是我多年的朋友——中国玉雕大师崔磊。
“窗明几静，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏章文……”崔磊会玩，游历丰富，时而西北敦煌西安，时而南方广州深圳等，身边总是三五知己朋友，或喝茶论道，或品艺点评，有古名士之遗风也！他喜结朋友，娱乐界的明星大腕有不少都是他的忠实粉丝，在朋友圈上时而见到他在香港参加谭咏麟的生日宴会，时而在上海参加黄晓明的婚前大典，他的玉雕工作室里也常常迎来陈道明等大腕光临。就在习主席去英国访问的时期，崔磊也去了英国，为英国王子赠送了和田玉作品，为铺就玉石之路充当先锋，为业界楷模。
作为七零后的玉雕大师，崔磊对于毛主席有着浓厚的感情，内心充满了敬仰和感恩。每次来湖南的时候，他都要去韶山瞻仰毛主席故居，为毛主席铜像进献花篮。我与他喝酒品茶，相谈甚欢，欣赏他随身携带的和田玉籽和一些尚未完成的作品。崔磊在我们离开住地后，夜深人静，独自一人又在进行着他的玉雕艺术创作。我劝他要好好休息，他笑云：没办法啊，活多啊，夜深人静时恰好是自己艺术思维最活跃的时候。有一次，他带一干朋友来长沙看湖南卫视《我是歌手》，笑着对我说，你们湖南卫视如果上一档《我是大师》的节目，我一定报名参加，在电视上抡大斧雕板砖，保证拿第一！用他的话说，“时下所谓的玉雕大师太多了，但是真正有功力的又有几人？摆出几台机器来，大家比一比，把和田玉雕成东西卖钱不算本事，把一块板砖雕成东西，有人愿意买，那才是水平！”语气中充满了自豪。
崔磊经历了二十余年的风风雨雨、酸甜苦辣、辛苦打拼才得到今日的成就。现在的他已经成为中国玉雕大师和中国工艺美术大师双料大师。崔磊高中毕业时，原打算报考天津美院，阴差阳错地上了天津市美术学校特种工艺班。第一年，他只是打美术基础，天天画画，没碰过雕刀。第二年下半学期的实习阶段，被分到了象牙专业，结果因为国际禁运象牙，没有材料来源，只好天天刻木头，骤觉前途一片黯淡。经过一番努力，他终于被调到了玉雕车间。不料全国的玉雕老师又掀起了大协作，车间呼啦走空了，崔磊再次陷入茫然不知所措的境地。平静下来后，崔磊决定与雕刀说再见，转而学起了印刷术。但排版制版两三个月后，他又始终放不下美术，于是再次重返玉雕行业，跟着一位师姐做将起来。摸索了近一年，一位香港商人在上海办了家珠宝玉器公司，到天津招人。崔磊雕了一尊玉罗汉，被认为“挺有才气”的，于是他来到上海。自此，崔磊的玉雕职业路途否极泰来！之后师从中国玉雕大师洪新华老师，获得了海派玉雕的真传。洪新华是“罗汉三杰”之一，绘画能力超强。崔磊被师傅那种写实主义思想和手法迷倒，而他因为悟性很强也深得师傅喜欢，在洪新华的指导下，崔磊的能力不断提升，慢慢地形成了自己的艺术风格。而洪大师的恩师则是首批中国工艺美术大师、著名画家萧海春。加上其父母、兄长亦从事美术工作，师门的培养和家学熏陶，使得崔磊打下了深厚扎实的美术功底，终于在上海站稳了脚，作品被市场认可！2004年成立了“青藤玉舍”工作室。他感叹说“师兄师姐们跟着别的老师做其他题材，最后都没学成，只有我一个人走出来了。”
崔磊精研传统玉雕技法，同时又不泥于古人，敢于创新，在选料、构思、立意、施艺等方面均能独辟蹊径，新人耳目。20年来他创作了很多玉雕精品，多次获得百花奖、天工奖、神工奖等业界金奖。
崔磊的玉雕雕琢技巧乃大斧斩玉，线条深竣，轮廓分明。艺术效果如同剪纸，雕琢的艺术形象即是高古、寂寞、冷，别开生面，自成一家。
所谓大斧斩玉，是指崔氏琢玉的技法，线条粗犷简洁，沟壑分明，犹如手执大斧，进行砍削。崔磊雕玉意与古合，与“汉八刀”有着异曲同工之妙。“汉八刀”乃汉代雕玉技法，是用简洁的直、弧线，抽象地表现出作品的形态特征，其特点是每条线条劲挺有力，像用刀切削出来似的，俗称“汉八刀”，寥寥数刀，即给玉器注入了饱满的生命力。崔磊用刀险劲，且能于方整中见险绝，自成面目。古云：武库矛戟、雄剑欲飞是也。他的玉雕作品线条骨气劲峭，法度严整，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，穿插直接，安排妥贴，紧凑而匀称，间架开阔稳健，刀法矫健、粗野，锋芒有力，体现出精湛的雕刻技术，给人爽利刚正精神之感觉，极富装饰化、图案化。他的作品在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，借鉴古今中外多种艺术形式，常常新径独辟、出人意料。艺术效果如中国传统的剪纸，轮廓鲜明。
崔磊荣获“百花奖”金奖的玉牌《观喜》，是一件无论从牌面的规格、观音的形象，还是创作手法上均打破传统规范的作品。《观喜》的原料是一块带红皮的和田玉，一边是直线一边是弧线，很特别，也很难做。就其厚度看，做关公或做观音正合适。他画了很多样稿，在一次又一次的寻找和总结中，脑海里浮现出每次采风时在观音殿中所见：牌匾上往往写着“慈航普渡”。他忽然悟得，观音不是一个高大上的形象，而是参与到人世生活中来的，观音是动态的而非静态的！于是，他决定做一个走起来的、真正关怀人间的、质朴的观音。琢磨了好几个月，反复思索后，终于决定采用非常规的方法，使用极罕见的直线边缘，并采用“雕皮不雕肉”的方法，在红皮上做文章。《观喜》的主题图案，是一个站立的观音形象。在传统玉雕艺术中，观音一般是端坐莲花宝座，或者是肃然站立，面部表情慈祥，手托净瓶，整体线条圆润饱满。崔磊刀下的观音形象，打破了人们对观音的传统认识。《观喜》中的观音，其发髻、脸部造型和手臂动作，完全采用明清陕西皮影造型，带有典型的皮影特征。观音的身体线条，则是台湾木偶造型，修长而俏丽。观音衣褶的线条，有较强的力量感却不显得生硬，体现了崔磊一贯的创作风格。观音身畔漂浮着5朵莲花，象征传统观音题材中的莲花宝座，并配以中国传统的卷云纹修饰。人物造型汲取了皮影与木偶的艺术形式，尝试用全新的语言注释传统的题材，构思富有创造性，充满民俗趣味。
观喜
作品原料为和田白玉，质地敦实纯厚，原皮俏润。作品以“谁解帝王的相思，谁唱黎民的旧事，谁在光影里行走，谁记得旧梦痴痴”来诠释中心思想，以艺术创作来表现“美”的理想。创作思想由多重艺术表现形式提炼而成，以佛教中观音形象，立足民间的皮影艺术，并借鉴了台湾人偶戏中人物的衔接方式来融合皮影作品的特性。它跳出中古元素的模本，以一个具有民族特色的崭新形象问世。
传统的玉器以白色玉肉为主体创作，巧色为辅助烘托。此件作品在技法上反其道而行之。以红皮巧色为主体，白色玉肉为背景，形成投影的视觉效果。同时大量运用短线与锐角，重新组合，用密集的组合方式规避尖锐的触摸感。背部的柱状块面叠加则借鉴了当代雕塑艺术的精干的表现手法，弱化一切修饰，使主题鲜明、突出。
崔磊的玉雕作品人物特征乃是高古、寂寞、冷，个性化十足，独树一帜。我们在欣赏把玩崔磊的玉雕作品时，会发现他的作品人物造型基本上是围绕宗教、神话、民俗故事三大创作题材产生的，无一不是高古面目出现。每一件作品就如一部微型小说，他的玉雕作品像绘画一样，也是从如古代神话故事、民间民俗故事中获取丰富的选题内容，非常注重表现故事性和叙事性，崔磊的作品多数是以僧、道为题材，这是因为玉石气质高洁，僧道题材与玉石的寓意十分相符。作品大气高古、浑厚华滋、意境深幽，出古而不拟古，富有革新精神和独创风格。
崔磊玉雕人物线条生动有力、简洁严谨，构思独特奇妙，人物形象高古、奇异而富有装饰意味，线条清圆细劲中又见疏旷散逸。大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
崔磊最开始是跟他师傅洪新华老师学雕刻罗汉的，所雕罗汉貌颇奇异，神态专注而虔诚，特有的变形处理，古朴率真。后来又攻观音像、菩萨诸像，风格状貌，躯干伟岸，衣纹细劲清圆。人物成就，已由“神”人“化”，炉火纯青，愈臻化境，造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。人物高古，有一种幽冷、孤寂且略带苍浑之感，简洁孤冷，禅风意趣，兼具冷峭、高逸、超尘、凝练之气。
崔磊所雕玉器，多以体型较大的手摆件为主，因此他特别讲究立体画面的装饰美，皮色运用非常讲究，有种超脱世俗的高远境界，装饰意味极强。空间布白，大疏大密，极重“形式感”的高古夸张。圆笔铁线，而更多以方折劲挺的线条，因而更富于装饰效果。在皮色上，采用剪纸技法，利用皮色巧雕，厚重浓丽，具有极强的形式感与装饰性感。再以匀细劲健的“铁线描”为主，劲如屈铁，宛如游丝，构图简洁而寓意深刻。在雕刻人物具体场景时，往往精心选择几个重要的物品，来突出他要表达的内涵，可以说他的每一件作品就是一部微型小说。
如崔磊的《神荼郁垒》玉雕作品，就是传统玉雕、民俗文化、西方雕塑艺术的一次完美结合。命题取自道教守护神，原料玉色沉厚，脂质凝润。整个画面结构紧凑，造型夸张，强调视觉反差，布局张弛有度，最能体现崔磊玉雕人物个性。
《神荼郁垒》原料是一块红皮和田玉，而且形状依然极不规则，崔磊在设计时随形就料，玉牌正面的神荼形象，完全取材于我国北方民俗年画，人物面部表情威猛，发髻张扬，赤裸上身，背部肌肉虬结，手持一把月牙方便铲，仿佛正在与妖魔鬼怪战斗。神荼形象最具创新特色的地方，是其背部的肌肉线条。玉牌背面的郁垒形象，手持一把弯刀，半弓着身体，右腿前伸，一副随时可能向前扑杀的姿态。郁垒的形象也是赤裸上身，肌肉虬结，充满了阳刚之美，但是与神荼相比，似乎身材要稍微瘦一些。崔磊解释，这是因为在中国古代，使月牙铲的人，都是力量极大的猛士，必然身体壮硕，而刀则被称为兵器之“贼”，使刀的人，身躯都比较灵活，其肌肉线条也必然与使月牙铲之人有较大区别。
神荼和郁垒是中国远古神话中的一对兄弟，都擅长捉鬼。首见于王充《论衡·订鬼》所引《山海经》：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，二曰郁垒，主阅领万鬼。”此段引文，不见今本《山海经》，不知何故。除《山海经》记载外，汉代诸书皆有记载。后来，人们为了驱魔避邪，就把神荼和郁垒的形象绘制成中国最早的门神，左扇门上的叫神荼，右扇门上的叫郁垒。
神荼郁垒
东汉应劭的《风俗通》中引《黄帝书》说，神荼和郁垒原本是黄帝手下的大将，常在度朔山章桃树下检阅百鬼，对于无理害人的恶鬼，就用草绳把它捆起给白虎吃。当黄帝得道成仙后，手下的两名大将听说也入主神界，日后百姓将他们视为捉鬼神差，将他们一同绘在门上，以保家宅平安。这就是两门神的典故。
海派玉雕占据了市场的主流，讲究精致、小巧、玩味，基本是原创性作品。崔磊作为海派玉雕大师，有着自己独立的信仰、自我的追求，一直在坚持做自己。崔磊一年只创作十几件作品，他把更多的时间放在了采风和思考上。通过采风获取创作灵感，通过思考来追求创新。他说“玉雕艺术品的价值，不应该只是和田玉珍贵原料的价值，而是有深厚的文化内涵和底蕴在里边。只有这样，玉雕的创作者才能称之为艺术家，而不是高级工匠。当今社会，有很多人认为搞玉雕的不能称之为艺术家，就是因为长期以来，有些玉雕从业者并没有用艺术创作的标准要求自己，而是简单地重复前人，重复自己的过去，没有去考虑如何赋予作品更丰富的内涵，让玉雕称为一门真正的艺术，首先要摆脱匠人的状态。”他毫不讳言：“一个不进行总结、不喜欢提炼的玉雕师，哪怕一年365天，天天窝在水凳前埋头苦干，也只是不负责任的匠人，而非真正的艺术家。”他强调自己所有作品都是唯一的，认为只有不好的玉工，没有不好的玉料，关键是创作者是否用得恰到好处，为每一块料找到好的题材、好的设计。无论是青海料、俄料，还是新疆和田籽料他都做，至于做什么，他都要进行合理的安排。
崔磊的作品在用料、施艺、立题、喻意等方面博采众长，借鉴古今中外多种艺术形式，常常蹊径独辟、出人意料。他认为作品的唯一性、不可复制性是收藏的条件，而原创更是唯一性的根本。崔磊非常愿意汲取不同艺术门类和风格的知识，他接受传统的东西，也接受西洋的东西；他接受木雕、皮影、剪纸，也接受陶艺、油画、摄影。崔磊始终认为创作者应该有自己的鲜明特点，应该要领导潮流，应该影响藏家的欣赏角度，还应注重民俗的、信仰的和现代感作品的开发。尤其在独创的“破形牌”上，他结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。他的眼界往往跳出玉器以外，所以他的作品永远不会定型。崔磊对收藏他作品的所有藏家都说，如果何时到自己的工作室，看到有和藏家手中基本一样的作品——也就是崔磊在简单重复以前的创作，那这件东西就白送给藏家！这种做法，就是为了保证每一件作品都具有唯一性，这种唯一性，是收藏的真谛之一，也是艺术品价值的重要组成部分。
崔磊以锐意创新的风格闻名于海上玉坛，他从中华优秀的传统瑰宝，如绘画、书法、瓷器、青铜器、皮影、京剧等艺术样式中吸取营养，但反对“一味沿袭传统”，主张“搞原创”，因此每一出手，常有独辟蹊径、出人意料的精品问世。更为难能可贵的是，他认为不能从一般意义上去理解“继承传统中的创新”，而应在创新中融入当代时尚的审美理念。
如获得首届“神工奖”最高奖创意金奖的佳作《神曲》，在高浮雕等传统玉雕技艺的基础上，大胆融入现代西方雕塑元素，利用刚柔相济的线条，柔线条刻出如瀑的秀发和飘逸的彩带，钢性直线构成的尖角、三角形、菱形等几何图形，雕出神女的四肢和身躯，加上运用现代艺术中透视、不对称等手法，来加强视觉效果，塑造出立体动态美的神女形象。令人赞叹的是，作者在庄严肃穆、充满神圣意念的神女形象中，加入长发飘拂、纤腰柔姿的时尚女性的元素，将“神性美”和“阴柔美”结合，是力与美的交响。在崔大师的许多玉雕作品中，都带有他特有的当代审美意念的文化符号，即一种“时尚美”，这也是海派玉雕中值得注意的一种艺术现象。
神曲
作品为和田白玉雕琢而成，在玉器分类中属牌片。
传统玉器行业里面反对“尖、方、薄、利”，但崔磊做的《神曲》偏把这几个禁忌集于一身，作品出炉在业界引起哗然，被认为是离经叛道，批评声不绝于耳。历经三年，《神曲》的学术价值才真正被同行接受，从此也改变了人们对玉的审美方向，给公众一个新的审美考量：“向左走是活路，向右走也是活路。”
崔磊目前正在打造“玉雕微小说”系列玉雕，提倡“文化玉雕”，这在玉雕艺术的优秀文化内涵较为淡薄的今天，这种“文化玉雕”理念实在弥足珍贵。“艺术创作的过程就像蚕蛹蜕变，它破茧而出，就获得了又一次的重生。”崔磊就是在“原创性”“唯一性”的创作中，不断实现着艺术上的涅槃和新生。
含饴弄孙
作品《含饴弄孙》为和田白玉雕琢而成，属摆件。
一切只是戏而已，但又是那么真，谁也不是谁生命里的主角，都只是生命里的匆匆过客，何必深深在心里牢记呢？
历史故事是艺术创作的重要题材之一。人物典出东汉贤后。作者返璞归真，以写实的手法形象表现出老妪用慈祥的面孔看着稚孙嘻闹，笑脸下满满的爱意，使得那额上饱经风霜的皱纹一瞬间舒展开来，一双眼睛眯成了弯弯的月牙。场面其乐融融，如沐春风。作品在工艺上采用立体镂空，注重高低晕染和明暗透视，使人物富有灵动性立体感，在意境中有纵深感，形成别具一格的风景。
太一
作品《太一》为和田白玉雕刻而成。在题材上大胆创新，采用端庄典雅的宋体字来书写崇尚自然、倡导返璞归真的哲学理论经典《道德经》，相较以往的吉祥题材作品多了一份时空的凝滞感。
宋体字直接继承了中国书法的精髓，兼具浓厚的现代气息，与中国书法一脉相承。秀气、刚劲有力、没有过多装饰的宋体字，不是美术字。而是纯粹的正本汉字。同样《道德经》倡导的是生物性体验，带领人们思考现象之下的本质、具象之上的抽象、形而下之外的形而上，去发现人类生命存在的深层价值。《道德经》透出的是一种沉雄、厚重的韵味。
两者虽作为华夏文明两个领域的代表，但是艺术是相通的，揭开形式的伪装之后显现出来的是浓重文化的回归，将两者完美的融合，以此揭示生命的真谛：即去除一切装饰，回归本性。此时作品《太一》的意义尽在不言中，没有过多的装饰，玉石的外形丝毫未变，所谓“大言出物表，本性还天真”。透过典雅的宋体字，我们隐隐约约看到的是玉石的光泽，那是自然的杰作，此时带来的是一份“豪华落尽见真淳”的释然，喧哗的心蓦然安静了下来。原来人性的真谛就是去除装饰之后的天真。
平步青云
作品“跳”出传统的思想观念，以一种活的灵魂来表现现实意义中的“平步青云”。
作品妙用和田白玉的特性，因形取势，雕刻一个攀岩的行者，背部的柱状块面则借鉴了当代雕塑艺术的简、块的表现手法，作品没有过多的花纹修饰，表现出朴实与真诚，更突出主题“脚印”；以动制静，静中含动，亦给原料赋予灵性。外加人物形神兼备，更充满坚韧的生命力。以原料的通体白，寓意洁白的世界，充满着禅思哲理。“白”在佛学中代表光明、智慧。笔者以简单的人物形象表现人生，让人真正意义上地领悟到禅宗美学思想，领悟了玉雕的表现技巧。
神武将军
作品为上等和田白玉雕琢，属把件。
将者声教宇内，威临万邦。贵而不骄，胜而不恃，贤而能下，刚而能忍，奇变莫测，动应多端，转祸为福。三军易得，一将难求。作品借古代将帅为题材，与时俱进地塑造现代领导者驾驭生活的能力。笔者刻画其人物神情深邃，极具敏锐的洞察力，诠释出的神秘、谋略感与红衣大炮的威严震撼，细腻中一鸣惊人，在情境上使之声势和威望极大提高。
驾驭
“驾”指把鞍辔、轭等装具加到裸马身上，使之便于骑乘或役用。“驭”指掌握马缰。“驾”和“驭”联合起来表示：先把马笼头、鞍、轭等装好，然后骑上去，手握缰绳，驱马前进。领导者的决策、执行者的方向，彰显着优良，传承着精神。
本作品为套件，雕琢身披甲胄，手持长戟，与猎犬同行，奔于旷野的将军，此气势汹涌。以寓领导者的风范，具有判断、决策、执行的能力。一个强有力的团队，更胜似千军万马。
声威远震
作品为上等和田白玉雕琢，属牌片。
作品以汉文化为中心，择以代表性的典故——虎符释兵权，来诠释其帝王至高无上的权威。作者匠心独运，刻画帝王的庄严神情，其深邃敏锐的洞察力，使主题人物具有一股神秘感。加之虎符与俏色大刀的声威映照，作品的原料被赋予了灵气；加之雕刻者用心雕琢，精与美汇聚，情与景交融，以古代思想表现当代艺术，以图案形式烘托写实与写意风格，激荡人心，气势磅礴；作品主题突出，亦在表现技法上对文化进行了升华与延伸。
景福胜德
作品思想出自《神枢经》：“太岁者，人君之象，率领诸神，统正方位，斡运时序，总成岁功。”作品雕琢六十甲子之一，将之象，戎装予身，金龙环绕，威风凛凛，神情稳定自在，以启发超越自我的修行，无量度人。广造善德，无上福乐亦相随之。
崔磊简介
工作经历和获得称号
1992-1993年进入天津市特种工艺品厂从事玉雕工作。
1993年到上海从事玉器雕刻工作
1998年成立小天津白玉工作室
2004年成立上海青藤玉舍
2005年获得中国劳动和社会保障部任定的高级技师
2007年上海青藤玉舍（小天津白玉工作室）加入天津市工艺美术行业协会
2008年获得中国玉石雕刻大师、高级工艺美术大师称号
2010年获得中国玉石雕刻青年艺术家称号
2010年获得天津市工艺美术师称号
2010年获得上海市非物质文化遗产项目代表性传承人称号
2012年获得中国工艺美术大师称号
2012年获得上海特级玉石雕刻大师
担任社会职务
上海海派玉文化协会副会长
上海市工艺美术品服务部有限公司珠宝玉器首席总监
上海市工艺美术行业学会玉文化专业委员会首席专家委员
天津市工艺美术行业协会常务理事
天津市珠宝玉石首饰行业协会顾问
天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师、高级技师
东莞市白玉协会荣誉会长
参与的文化项目
2009年作为编委出版《玉海聚瑛：当代海派玉雕大师精品集》
2009年作为编委出版《中国传世玉器全集》
2010被聘请为苏州天工奖子冈杯玉雕精品展评审委员会委员