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摘 要：当今已经进入到了一个读图时代，人们对以文字和插图为主的平面设计逐渐失去了兴趣，而逐渐倾向于以大量的图片信息为主的设计方式。因此，在此大背景下，摄影艺术以其独有的真实性、快捷性和视觉冲击力赢得人们的青睐和喜爱，因而，摄影艺术被大量地运用到平面设计当中。摄影艺术与平面设计的结合使得摄影的发展更为快速和全面。同时，摄影技术与电脑后期修图技术的发展也促使平面设计进入了一个飞速发展的阶段。由此可见，摄影艺术已经成为平面设计中非常重要的一个组成部分，大量地合理运用摄影是平面设计发展的一个趋势。
关键词：数字摄影；再造；平面设计
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0050-02
摄影探索的道路上我们可以看到这样明显的特点：第一，其成功与失败是严格地着科学技术的推动与制约的。第二，其成功与失败取决于各个摄影家所选择的题材与方法是否适合社会与人们的要求。第三，摄影文化是一种历史的沉淀，时代的浓缩，人们情感的具象，时代与人性的探索。费里曼·帕特森说：“优秀的摄影家都是细心人，都是经过严格训练的，佳作绝非出于偶然，而是产生于创作及其周密细致的创作”。
摄影是人类文明的产物，随着人类文明的发展而不断调适自身在文化中的位置，并使人们认识到人类的文化模式并不是一成不变的，它总是随着生产力的发展而发展，由低级形式向高级形式过渡的。
数字摄影技术的出现视为众多我们称之为“新技术突然结晶的历史时刻之一”。这种新技术的“突然结晶”为我们提供了新的社会文化实践形态的核心，标志着一个新的艺术探索时代的开始。本次讲述的是利用摄影技术由作者自己主观意识进行设置使得摄影的创作观念转向了“摄影现实”，依托技术上的灵活组合运用，营造出人们所需的视觉图片，实现一次“再造”的过程，并且这些图片在平面设计中被广泛的应用。
一、技术上的数字化
数字摄影的兴起在影像的质量上达到了专业需求，随着技术的不断进步越来越高品质的影像也随之得以实现。技术上的数字化，无疑改变了摄影的形态，对摄影艺术及摄影的观念上都产生了重要的影响。使得数字成像技术逐渐的代替了原始胶片成像，免去了传统成像的繁琐操作和昂贵的费用。摄影师可以在手中的数码相机里即刻看到所记录的影像，LCD显示这一技术为高品质的影像获取提供了更加直观、更加便捷的服务，这是传统影像是远远达不到的。随着数码相机的分辨率、感光元件、镜头、数字后期处理软件、数字后期输出设备等不断地升级使得影像的品质越来越接近于极致，这为后期获取高品质的图片再造提供了一个良好的基础。根据设计的需求，在符合技术的前提下，对摄影图片进行有意识的，有创作的进行“再造”，为平面设计提供了新的表现方式。如：图1，利用数字摄影，在原有的基础上，人为的、有意识的进行摄影艺术的“再造”，为平面设计提供了素材。
二、摄影视觉直观性
摄影拥有真实记录客观事物具体形象的特性。广告设计为何“钟情”于摄影，正是看中了它那直观、真实的形象语言。“一图胜千言”就说明用语言、文字来描述一样东西有时远不如图片的形象性语言那样准确、清楚、直观。在现代广告中，凡是需要靠产品形象来展示其特征的广告，特别是汽车、时装、珠宝首饰、家具陈设、手表、工艺品等产品都跟住摄影语言的描述。在使用摄影艺术作品进行视觉表现时，只要使用精湛的拍摄技巧和后期的先进制作，信息传递的直观性是其他方式没法比拟的，起主导作用。在广告招贴设计中，摄影所表达的直观效果被观众所认可，因为它可以在不知不觉中用完全无法察觉的方法感受到视觉上带来的冲击，是引起观者注意和记忆的最佳表现方式，从而为广告招贴设计的创作提供本质上的帮助和支持。如：图2，主题明确，具有很强的视觉冲击力。
三、现场真实性
真实性是摄影与生俱来的属性。比起平面设计中的其他表现形式，摄影图片则更为直接、更加形象，任何人都能在第一时间感受到里面所包含的信息。摄影图片给人的真实感，能增进人们对产品的直观了解进而产生信任感，在传递此类信息时，图片的强大视觉冲击力给消费者带来了零距离的感觉，使得广告、海报等平面设计作品更加具有说服力。通过真实而具有冲击力的画面形式，产生吸引人注意的特殊功能，诱发人们强烈的购买欲望。随着摄影技术的不断发展，人们开始更多地注重摄影自身特有的特点，因为其还原物体的真实性和快捷性是绘画无可比拟的，而真实性给消费者带来的信任感和快捷性所具有的高效率等特性，则正是现代平面设计所需要的。摄影为平面设计提供了便利的传播渠道，极大地促进了现代平面设计的发展。当然，摄影的真实性并不是简单的原貌重现，而是一次艺术的“再造”过程，在特定的条件和光影下，加入一定的技巧和创意，并加入适当的后期处理，从而对所要表达的物品进行最大程度的美化。摄影艺术以准确的曝光、完美的色彩、真实的还原手法来表现一个物体的现实存在，其直观而真实的独特的视觉语言更具有形象性，也更容易被大众接受和喜爱。
四、艺术情境性
摄影能真实、形象地表现对象，创造特定的代入感，使观者融入作品之中，所以容易从视觉上激发人们的需求欲望，使人产生追求向往之情。在早期平面广告中，一般只是在画面上简单地再现商品的形象，其目的在于调动消费者的预先消费心理，因而便尽可能多地传递商品的具象信息。此时，摄影相对于绘画的优势便凸显出来。而由于摄影和平面设计与科技水平的进步息息相关，早期印刷制版、照相机技术因素的局限，制约了摄影在平面设计中的应用范围。随着科学技术的进步——特别是印刷、照相机技术的发展，这种局面逐渐被打破，最突出的表现就是大型的户外广告以及大幅面的广告更为广泛地运用摄影作为主要的表现手段。而在图像数码化浪潮到来之后，摄影与平面设计之间的结合会获得更大的自由。
五、元素的提取
在现代平面设计进程中，视觉效果的实现与提升是平面设计的重要目标，这一目标的实现需要设计者进行更多的设计语言多样化、视觉构成与发展的时尚化以及更多富有内涵的设计元素的提取与导入得以实现的。摄影是视觉信息高度融合的一种重要载体，其中的许多的视觉信息可以进行重新的提取、重构、组合与创新等设计实践，提取的过程就是一次“再造”。在现代艺术设计发展进程中，往往会面对着更加多元化与复杂化的信息构成形式，而这些信息的应用与设计则需要一个去粗取精的选择过程，尤其是摄影作品在平面设计的应用进程之中。一方面，设计师要充分对现有的摄影作品进行整体的分析与研宄，充分地发现摄影作品中多含有的设计元素，进行一个删繁就简、去粗取精的研宄过程，进而将其中有用的视觉元素与视觉符号进行选择，进行相关的设计实践活动。另一方面，设计师面对着纷繁复杂的摄影图片构成世界，要想获得自身所需要的素材与艺术效果，联想与发散思维显得尤为关键，只有将这些元素进行充分地发挥与研究才能将这些设计元素发挥出应用的实践效果，进而实现视觉设计中创意的实现与发展。
图片内在关系构成所展示的那样，摄影作品中的诸多元素经过这种提取设计与元素选择过程，设计师可以利用这一些设计元素进行进一步的设计与实践，尤其是那些具有很强形式感、创新内涵以及创新的要素会极大地丰富与发展平面设计的艺术效果实现。当然了这一过程之中，摄影作品中的元素在平面设计中的应用过程之中，尤其是这种元素的选择与再次设计之后，视觉元素的选择、反复、变化以及重构过程以实现新的作品形式是十分常见的，这一过程同样是也是一个事物抽象发展的过程，其提炼与高度的概括十分关键。
五、结语
数字摄影艺术的“再造”使摄影从传统的“照相”演变成了“造相”，将现实复制演变到创作的无限可能和多样性。尤其在当代数字化的大环境下，影像的虚拟性、多变性、传播性等等必将使视觉艺术成为一道视觉飨宴。无论东西方，艺术的发展史告诉我们，科学和技术的完美释放，必将使摄影以更快的速度融入到文化工业的生产与创作中。影像的“再造”因技术从根本上的得以变革，导致了视觉文化从起初的再现文化到复制的文化最后演变为虚拟的文化，由扮演“记录”的角色转变为了“语言”角色。这种新技术的到来和使用正在改变着我们对过去所熟知的摄影艺术的内在本质，创造着与时俱进的新视觉时代。 摄影艺术的数字化将真实向现实生活的真实发起了视觉上的挑战，摄影创作者思想观念的转变，必将再一次的改变现有的摄影形态。技术给艺术带来了新的表现手段和表现方法，丰富了艺术的表现内容，从艺术的传播渗透到艺术生产和艺术消费之中，更新了艺术观念。另外值得一提的是随着技术的更新，“再造”影像艺术的产生也给艺术带来了一种潜在技术规则的同时，使艺术主体无从适应艺术自身的逻辑和要求，甚至在一定程度上臣服于技术。但是，艺术毕竟有着它自身的内涵和意义，无论我们在实践中如何地去进行创作或者再造，技术都必须围绕作品的内在精神而服务。摄影艺术的表现媒介、语言、手段和技术与风格是不断变化的，任何一个艺术门类在发展进程中都会不断地与其他艺术形式交融、借鉴，从而构成新的样式和新的审美视像。
注：本文系2015年湖南涉外经济学院校级课题，一般项目，课题主持人：陈明，项目名称：“数字摄影技术在视觉传达设计中的应用研究”。
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