摘 要：时代在日新月异中更替，各种思潮、新科技在交汇、冲击，各行各业都有人在为之拼搏，努力探索。随之，插画渐从绘画中脱颖而出，成为一种独立于绘画之外的主流画种，它有着奇幻的魅力带领着世人走过幻想的奇妙长河。
关键词：插画;欧美;黄金时期
中图分类号：J218 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）32-0087-01
一、插画的发展历程
插画，真正作为一种独立的画种应该是从出现书籍后才开始的，自然也等同于书籍一般拥有悠久的历史了。狭义上的插画，它的概念在很长一段时间内被认为为书籍插图，插画便是以印刷、出版物的形式面对受众的一种实用性美术。
在插画的历程中，史前旧石器时代为起步，有了原始岩画西班牙阿尔塔米拉洞窑壁画中《受伤的野牛》;而后是敦煌洞窟壁画时期，如《飞天》壁画，它经过数十个朝代的洗礼以各具风格的彩色图形描绘佛经的故事;唐代有版画插画作品《金刚经》的雕版印刷;宋、元时期有含有大量插画的《三礼图》、《营造法式》等典籍;欧洲中世纪有大量的手绘插画出现在经书中;15、16世纪有版面和谐、印刷精美的《古登堡圣经》;17世纪有日本独具地域风情的浮世绘;明朝时期有《水浒传》插画般每章回前都会画出本回故事情节的“全图”; 18、19世纪有古斯塔夫·多雷被公认为 “左图右史”的绝配之作的《圣经》版画插画，成为插画界难以逾越的巅峰;清朝时期有石版印刷如苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画;19、20世纪迎来了“美国插画艺术的黄金时代”; 而今，插画依然在我们的社会生活中扮演着重要的角色，尤其是被界定为商业插画的存在已广泛适用于广告、招贴、游戏、书籍等等。
是以，本文在此浅谈“美国插画艺术的黄金时代”时期19、20世纪的欧美插画，以其几个代表人物为例。
二、黄金时期的欧美插画
经济基础决定上层建筑，艺术的发展总被历史推动着，不能脱离历史的本身而孤立存在。从题材上来说，西方的插画题材众多，零零总总归纳起来主要有四种，分别是宗教题材，爱情题材，魔幻题材和现代题材。
黄金时期生产力的大力提升使插画这种艺术得到大力发展，以不仅仅是需要赶着画展的脚步才能享受到这种艺术所带来的感染力，使欣赏插画成为国民娱乐。之后信息时代临近，插画为信息时代的来临崭露头角，成为广告画、宣传画、年历画等，成为商业插画大显身手的世界，也造就了一批大师。
一些插画艺术家受杂志或图书出版家的委托，为特定的故事或主题创作相应的配图或形象，以促进出版物的畅销。尽管通常情况下，委托人只会向画家提出一些参数性的要求，包括画作的主题、尺寸、风格、内涵、色彩及材料，但是由于内容和时间的限制，在某种程度上，插画艺术家的创作比一般的绘画更具难度。不过也正是因为这些限制，使得插画画家更善于从生活视角提炼典型的艺术形象，而插画作品也因此获得了丰富的叙事性，更能满足民众的精神文化需求，引起强烈的共鸣。插画艺术并非单纯的美感或情感表达，也不是传统宗教或政治力量的附属，从更深程度上而言，它可以被看作是特定歷史时期大众文化的描述和传播。
（一）法国古斯塔夫·多雷的宗教圣域
西欧绘画和东方绘画的差别很大部分表现在西欧的插画与宗教有着分解不开的纠缠，也可以说西欧的绘画史即是基督教的发展史。虽然今时今日，宗教画已非主流，但深受宗教近二十个世纪的深远浸染，西欧的的画家们早已在潜移默化中对宗教产生了无法磨灭的情感，将对宗教的信仰再现在所作之画中。
自《圣经》这部著作面世，古今的艺术家大多都会被其中的故事所深深吸引着，而艺术家又会在描绘它的时候参杂进去了大量的自我想象与当时大多数人的世界观。
古斯塔夫·多雷 （ Gustave Dore）生于法国斯特拉斯堡，其非常的艺术天赋在年幼时便被人所察觉，15岁便前往巴黎，其辉煌璀璨的艺术生涯也由此展开。时隔不久，他为拉伯雷、巴尔扎克等当时的大作家所做的插画也成为了他的成名作。
多雷的作品多是以铜版画为主，《神曲》这一系列精彩的插画使读者能更加容易地理解著作，同时也为每张充实饱满、层次分明、质感强烈而精美的画面所震撼，使得《神曲》的插画同多雷为《圣经》等做的插画一般成为插图界无法逾越的颠峰。
多雷的影响力并不只在当时，即便是对后世版画的制作、生产也产生了深远的影响力，甚至在现今的CG绘中也能找古斯塔夫·多雷的踪影。
（二）英国亚瑟·拉克姆的魔幻帝国
奋斗和冒险显然是西方民族的特点，较之讲究儒学的东方人，西方人更具有原始的野性。英勇的骑士攻打外邦，英雄搏杀魔怪的战争场面气势恢宏，极富有异域情调。如今依然有许多画家将这类题材趋于神化，以满足内心深处的英雄主义情怀。
亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham，1867-1939）是英国维多利亚时期代表性的插画家之一，最常绘制的是幻想题材，其中很多是传世名作，如《爱丽丝漫游奇境》、《肯辛顿公园的彼得·潘》、《小妖精集市》、《仲夏夜之梦》等等。在 20世纪初，这些文学作品传播很广，他因此也获得了极高的声誉。除却这些以外，亚瑟·拉克姆还做过许多富有幻想意味的插画。
相反于宗教的信仰，达尔文的进化论让它们动摇了信仰的根基，工业革命让人们的生活方式以一种快速的方式改变。科技改变生活，也改变了大自然，大工业生产的时代使人与自然之间的距离从精神和物质两方面变得有了裂痕，对真实世界的不满，使人们希望在幻想世界中建立起一种有悖于常规的秩序，来中和社会以及生活的异样，用异样的幻想来解救异样的现实。这样的社会背景促使了幻想文学的风靡， 而拉克姆只是担当起了幻想世界的描绘者，他的作品就相当于一剂精神危机的解药。
（三）美国诺尔曼·罗克威尔的幽默诙谐世界
轻松诙谐，它们具有强烈的时代感。欧美插画具有多样的风格，无论是气势磅礴或是壮美厚重，无论是写实或是抽象还是清新典雅的浪漫风格或风趣诙谐的卡通派，总的来说，西方插画秉承了欧洲绘画写实细腻的传统风格，善于追求光影所形成的空间效果。虽然插画史与绘画史一脉相承但美国的插画总会因为他们特殊的历史背景而变得活跃非常。似乎不用顾忌前后，大胆的想法，不受约束的言行，使美国的插画更附有让人轻松之感。
诺尔曼·罗克威尔（Norman Rockwell）出生于纽约阿姆斯特丹大街，家境富有，《法兰克福汇报》称他的艺术达到了“20世纪的顶峰”，其代表作是为美国《星期六晚邮报》创作的321幅封面插图，以及二战时期的“四大自由”（Four Freedoms）系列油画，在此之后，美国财政部在16个城市中举行原画作的巡回展，以推销美国战争公债（War Bonds）。
插画还有另外一种称谓，即是插画设计，也可以说，一个好的插画设计师不仅仅只是单纯的绘制插画，通常都会扩展到广告、招贴、宣传画之中，尤其是在那个时期，新产业的兴起，让罗克威尔同样在这条路上走的更广阔，更长远。
20世纪30年代起，罗克威尔开始利用新的科技手段照相机作为辅助。现在许多美国画家利用照相机作画，就来源于他的创举。罗克威尔在为《星期六晚邮报》工作了47年之后，转而为《展望》杂志画稿。罗克威尔把目光转向贫穷、抗议种族歧视和太空实验，也向世人展现出了他备尝人间甘苦后形成的成熟期艺术观点。
三、从欧美插画的发展看时代人类诉求
新事物的不断冲击，艺术总是能走在前端，并付出实际行动，精神上的需求使艺术成为至高无上的存在，信仰上帝的那份虔诚也因对现实的不满而来，人们希望世上真的有救世主，能够适时救人民于苦难，驱赶一切的邪恶。艺术来源于生活却又超然于生活，艺术家们一直在不断地寻找更多地表达方式，扮演好绘梦者。即便是当下，我们甚至无法摆脱这些所加注在我们身上的诱惑。
同一时期原理西方而存在的东方社会，正处于一种政权将要崩塌的局面，面对西方强势的攻击，日本选择了接受，大清则选择了对抗。面对国难，似乎已经没有多少人会有这种心情去关心这种艺术已经发展到的程度。中国一直保持着自己缓慢的步伐，在很长一段时间内坚持了自己。
这也可以是在说，插画在发展经济的同时，也是依赖于经济的。而随着时代的变迁，曾经的尘埃已经落定，新时代的来临，新的社会背景下，在经济复苏的环境下，人们对艺术的这种诉求又开始高涨。
四、结语
插画的发展应和了时代的需求，也被历史所影响，其叙述的性质让它成为了历史的镜子，无论是揶揄也好还是讽刺或是赞美也罢，这是一种主流艺术，同样也是民众的内心世界。科技发展迅速的现在，插画行业的复兴也正在稳步前进，如何应和时代的要求而又超越时代，让其为自身所用而又发展它，这些一直会是艺术家们所不断追寻的答案。
参考文献：
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