据资料记载，中国早在商代就已经出现了漆器工艺，后传到了越南和日本。在日本，油画和漆画并称为油绘，它既有油画的厚重，又极富工艺性，具有雅俗共赏的特性。漆画是用大漆绘制而成的工艺性装饰画，属于东方艺术。而日本、韩国的现代漆艺制作十分考究和精美，他们那种精益求精、不达极致决不罢休的精神，让中国漆画家贾绍昌极为感慨。
贾绍昌先生是中国为数不多的职业漆画家之一，他的漆画作品《回忆》参加了1996年中韩漆艺交流展，使中国漆画的发展现状亮相于海外艺术舞台，并产生了积极的反响。在接下来的日子里，他的作品不断地受到海内外媒体和大众的关注，漆画作品《春韵》参加了中日文化交流展，并被收藏。随后，贾绍昌漆画作品 入选“2005从河姆渡走来”国际漆艺展，并应邀出席了“2006从河姆渡走来”国际漆艺讨论会。作品《根》先后入选北京国际美术双年展和第十届全国美展。近年来，他的漆画作品被法国、美国、英国、意大利、西班牙漆画爱好者收藏，尤其是《遗裳》和《星》系列受到了国际友人的青睐。
理性与感性的结合
漆画艺术创作是兼工艺和绘画于一身，于中国7000年传统漆艺发展的基础上派生出的独立画种，迄今也只有40年左右的历史。漆画区别于其他兄弟绘画的一个重要特点，就在于材料的使用上。它所采用的天然大漆、矿物质颜料、金属箔粉、银粉、蛋壳、贝壳、石片、木片、朱砂等物质，均属于耐腐蚀的天然材料。通过艺术创作和工艺手段，使其产生出千变万化的自然效果，使整个画面彰显着特有的肌理色彩美。贾绍昌的漆画作品，于现代艺术的发展中注入了诸多精神层面的内容，这一艺术表现形式很特殊，受到了艺术鉴赏者和艺术家们的关注和好评。
在长期的创作实践中，贾绍昌感悟到，要想在当代艺术领域中获得独立而纯粹的艺术品位和学术价值，需要深入研究大漆流动、跳跃及变幻莫测的语言规律，从而获得艺术灵感，为此他进行了规律性的探索，在当代艺术领域里构建起了符合自己特点的艺术领地。
贾绍昌于1972年出生于河北邯郸，1988年师承清华美院著名漆画艺术家乔十光教授。1993年，贾绍昌毕业于中国科技经营管理大学艺术系。2006年，他的作品在第二届中国现代工艺美术展中展出，并入选《首届全国漆画展》、《2006年贾绍昌漆画展》、《漆情陆欲——贾绍昌当代艺术展》。
漆画制作具有一定的复杂性，在创作技法上需要独特的技巧和方法。要经过精选木料、裱布刮灰、磨灰涂漆、绘稿、定稿、贴金、贴银、贴蛋壳、堆高、铺粉、刻线、彩绘、罩漆、打磨、抛光等一系列工序。一幅漆画制作完成，需要几十天的创作周期，每道工序都需要经过干燥过程，经过几十道工序后，才能完成一幅完美的艺术品。漆画的优点在于耐持久、易存放、好清理，又有耐酸、耐碱、耐腐蚀、耐热、硬度强等特性，因此有很高的收藏价值。而在表现手法上， 贾绍昌更注重个人对历史、生命、社会的认知和感受，并利用漆的艺术语言表达自己对艺术的理解和观点。中国深厚的文化历史沉淀对他的艺术创作产生了积极的影响，使他的作品既保持、发扬了传统的审美趋向，也糅进了现代的艺术元素，总结出一种与以往不同的创作经验。在他的不断探索中，增强了漆艺的生命力，也找到了一种理性和感性相结合的表达方式。
贾绍昌的漆画作品得到了乔十光先生的赏识。1992年，贾绍昌在恩师乔十光教授的支持下，报考了中国科技经营大学。在那里，他接受了正规的基本功训练，为他后来的艺术之路奠定了坚实的基础。大学毕业后，贾绍昌进入中国三峡画院，任秘书兼设计师，并跟随画家王路刚老师进行漆画创作，同时得到了多位专业国画家的指导，在国画艺术方面有了很大的提高。他的彩墨作品荷花、梅花以及江南风景，参展并被收藏。贾绍昌善于博采众长，他的漆画作品，传统古韵和现代神采共存，意境深邃，形神俱佳，画面灵动而优美。
贾绍昌现任中国三峡画院中国漆画研究会秘书、中国工业设计协会会员，中国工艺美术学会漆艺专业委员会会员，中国致公党北京市委文化工作委员会委员，平时从事漆画和中国画的创作。1995年中央电视台《书坛画苑》栏目对他进行了采访，同年，他的水墨画《野渡》参展后被国务院收藏，中央电视台再次以《我的生活，我的漆画》为题报道了他在漆画创作上的成就。贾绍昌的作品不断以新的面貌出现在世人面前，连年入选全国美展及各种艺术展，致使他越来越多的漆画新作为世人所瞩目，被国内外友人收藏，并多次入选各种著名画家作品集。2002年他参加了第十届中国艺术博览会漆画个人展。 为了开阔眼界，储备更深厚的艺术能量，2003年他进入了中国美协首届全国漆画高级研修班学习，使其创作水平得到了进一步的提升。
表达自我意识重现生命体验
贾绍昌将绘画理论与艺术实践相结合，对大漆独特的艺术材质和表达方式不断地提出新的见解。他认为，漆画要想在当今艺术领域里获得独立的艺术面貌和学术价值，必须就大漆语言、表现手法、艺术内涵做深入地发掘和探索，只有将大漆语言推向极致，才能够愈加完美地表现出作品的特性，也才能够有效地与西方油画和其他当代艺术门类的艺术语言区别开来。
对于漆画和当代艺术的关系，贾绍昌认为，漆画如果不能与当代艺术的发展线索产生核心的交叉点，漆画就不可避免地处于当代艺术的边缘状态，这将注定无法融入当代艺术的主流中。所以他要改变这一状态，试图将漆画语言演绎成表达观点和视觉符号的一种手段。于是贾绍昌的作品，让观众从不同的角度重新审视当代艺术。他试图通过创作性的艺术探索，构建起当代艺术主流人群解读当代漆画的途径。
2003年前后，贾绍昌在创作了一批书法、风景、荷花系列的漆画作品之后，他的创作手法便越来越趋向于“纯粹”和“抽象”的艺术尝试。他把遥远的想象、思索，以及对现实世界的体验作为载体，而不再重复客观的物质世界。他放弃了以往传统漆画自然写实的局限，消解原有的情景性手法，而赋予作品更加广泛的艺术内涵：表达自我意识，重现生命体验，寻求非现实的精神空间。
贾绍昌认为，环境和生活本身过于具体，而这未必能够接近事物本质的真实。于是他决意从现实中抽离出来，以传达冲破假象的精神世界。2007年，在题为《漆情陆欲》的画展中，贾绍昌的漆画作品在精神内涵层面上做出了进一步地深化与诠释，这种创作观念的转变意味着他的艺术创造有了一个新的开始，画面结构的抽象化、立体化和符号化，使他的漆画创作走入了一个崭新的境界。
只有颠覆才能创新
贾绍昌先生在艺术创作的实践中不断地摆脱过去，从而形成了新的、极端化、个性化的创作理念。对于以往作品疲软、甜美的意境做出了大胆的颠覆。事实证明，只有颠覆，才能有创新。对于一个艺术家来说，这也是一次必然的蜕变，是一个重生的过程。他不再依赖对自然的描绘，去追求精神世界的纯粹和真实，而是潜心解读比生活表面更深刻的内涵，以进入大漆语言的深层表达和画面符号的深度创作中。
贾绍昌于2004年在北京创办了自己的漆画工作室，将其命名为“漆采堂”，以制作漆画和漆壁画为主要创作内容。迄今为止，他已经创作了一批个性与思想并举的漆画作品。贾绍昌尝试着将中国画元素融入到漆画的创作理念中，用新的手法、新的材料，重要的是新的创作理念，来表达他对周围世界的理解和感悟。
他先后创作了《江南印象》、《漆彩空间》、《古典山水》、《福禄寿喜》、《千里江山图》、《富贵白头》；《荷塘》系列、《后宫》系列、《茧》系列、《星》系列等优秀作品。每幅作品都能体现出他逐步深入的创作意识和不断创新的理念。他的《圆明园》使用天然大漆作材料，以秋季的景象表现历史的沧桑，背景用黑红颜色来烘托严肃的气氛，悲壮而苍凉。
有人认为贾绍昌的作品风貌与众不同，尤其是他的近期作品，构图简练，寓意深刻，耐人寻味。他的漆画作品《港湾》，以漆的绘画语言表现了东南亚风景。以紫颜色作为背景，用白、红、蓝、黄色表现了一只静静停泊在海面上的小船，画面意境安谧而深远。
贾绍昌的画室，环境幽静，资源得天独厚。它的附近是一片百亩荷塘，这为贾绍昌的创作提供了有利的条件和创作素材。荷塘在春、夏、秋三个季节里会呈现出不同的状态和景色，贾绍昌常去那里写生，以获取创作素材和灵感。这些景象逐渐在他的脑海里成熟起来，一次次激发出他的创作冲动，于是作品《秋韵》便孕育而生。画家先涂好木粉，用铁钉刻画出一幅幅荷塘的雏形，再用调和漆、银泥涂抹，荷塘气韵生动自然，栩栩如生。
贾绍昌给他的漆画作品赋予了灵动的美感，这是艺术表现的需要，也是创作者表达精神世界的必须。他运用泼漆加之现代的创作手段，创作了漆画《荷塘》系列，完美地表现了野荷在秋季里特有的神韵。
贾绍昌为人真诚热情，他有河北人的质朴，也有艺术家的聪明。他热衷于收藏古旧家具，也喜欢品茶，一个人静静地思考。这不仅是他生活的乐趣，也是他创作的源泉。他的朋友们经常来他的工作室品茶聊天，欣赏他的新作，久而久之便成为他作品的爱好者及收藏者。
随着创作的不断深入和对大漆艺术的研究与剖析，庄重、典雅已经成为贾绍昌漆画的艺术风格和表述方式。在艰苦的追求和探索当中，画家也在完善自我，寻求希望，从而不断地推陈出新。贾绍昌作品的特点，不仅在于造型上的独创性和精致优美的视觉效果, 更是现实与传统意义上完好结合的体现。