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如何界定跨界创作的成功？是跨度？前后两个领域距离越远成就越大？还是跨界创作的体量？牵涉越多的空间、人员和财力就越有成就？恐怕都不是，跨界虽然是艺术的最新形式，但即便是跨界艺术也仍然需要一个立足点，以保持艺术品类的核心价值。只有为原来艺术形式带来全新创造性的，却有保持原来艺术品类核心价值的跨界，才是成功的跨界。
有一位跨界艺术家，正依遵循着艺术的核心价值进行跨界艺术创造活动，这便是王波，一名将青春奉献给青岛规划事业的跨界艺术家，他是当代当之无愧的“琅琊才子”，正在用以中国传统文化为核心，接着画笔将自己的世界拓宽向艺术的各个领域。
从规划到水墨
跨界的“新”核心
虽然做过很多规划，看到很多城区在从自己的规划图纸上跃然现实之中，作为职业规划师的王波资历深厚老道，却不敢对工作有丝毫的懈怠。作为一名日常工作繁忙的高层设计师，却在兢兢业业完成日常工作之余，从事起了跨界艺术创作。
从规划设计师跨界到水墨画，王波的成功并非是运气因素。在熟练运用绘画技法来让水墨画活灵生动的同时，王波还采用规划建筑专业的特殊审美和数学技巧让原本写意的水墨画中多了一分写实。
虽然在大学时代曾学过大量绘画技法，通晓中国和西洋绘画，但王波却懂得，画画就如同制订一个城市的规划一样，虽然要采用多种工具，绘制图纸、定制节点最终却是为了城市的居住环境更科学，更以人为本。采用什么工具，落笔如何操作，笔簇如何处理，都只是作画的工具，工具必须效忠于艺术本身。于是，了解多种绘画技巧的王波选择了中国风的新水墨画作为自己的主要发展方向。在新水墨画中，虽然作品主体依然是采用真实夸张的笔墨来展现意境生动的水墨世界，但却可以融入更多来自不同流派的绘画技法，让画作更为活灵活现。曾学习过的所有创作技巧，如今都成为了王波从一个规划设计室跨界到新水墨画界的工具，让他的作品在保持水墨画和中国传统文化内核的同时，让画面表现活力多变。
水墨画的本质是写意的，纯美术出生的画家在创作水墨画的之时，考虑最多的也正是水墨画的意境。如何才能让画面平衡，怎样才能传达出风景和事物的神韵？在普通画家的笔下，新水墨画虽然融合了众多不同的绘画技法，但在结构上和光影和谐处理上，并没有获得长足的进步。在这样的现状中，更有不少画家在借鉴中走火入魔，遗失了水墨画的本质，将水墨画成了水彩，借用西方的技法抹杀了中国风的核心。在这样看似困难重重的环境中，王波却用跨界方式从城市规划的学习经历和工作经验中学习借鉴，再塑了新水墨绘画的光影结构。但为何跨界创作却能完成原生画家所不能？王波向我们揭秘了其中的奥妙：“在规划和建筑的教育系统中有一项名为‘画法几何’的数学课程，是它让建筑师和规划师对于阴影和空间的理解上升到了数学的高度。”正是这种将空间的关系抽象为“可计算”的理解，让王波的新水墨画光影效果远超普通水墨画家的合理，空间格局也更接近现实世界。
然而，在这些技法和跨界的过程中，王波遇到的难点却是如何保留“新水墨画”中“水墨画”的核心价值。要让“新”技法和原来“水墨画”的概念有机的结合，并不是一件容易的事。“重要的还是让画作看起来像水墨”，聊起跨界创作新水墨画，王波侃侃而谈，“你可以采用不同技法，不同的色彩来渲染画作，甚至使用不同的透视表现手法来改变画作的结构，但水墨画必须依然是水墨画。”不用技法喧宾夺主，保持中国传统文化的原味，就是王波的跨界核心。
泼墨的风采
摇曳的霓裳
跨界创作的难度，与跨界的距离呈正比。虽然，像王波这样，秉持着严谨创作理念，恪守中国传统文化内核的跨界艺术家不多，但从建筑、规划跨界到绘画的总基数并不小，也有不少建筑人和规划人将绘画作为自己的终生爱好。
但如果是从绘画向服装设计的再次跨界呢？这样的难度，又该如何计算？经过算法几何改良的新水墨画是如何与服装结合在一起的？在结合了模特的身材之后，不见长空间表述的水墨画又如何营造自己的意境呢？这些困难，王波都一一克服了，成功地在“第66届世界小姐中国山东赛区”上，举行了自己的主题服装发布会——水韵墨华。
王波探讨起自己的第二重跨界，依然不忘将中国传统文化和以人为本作为自己的创作核心。在城市规划上，如果整座城市都是高密度的商业和居住区，那么城市空间会变得拥挤，日常生活会变得压抑，基础设施会不堪重负；在水墨绘画中，如果用山水将宣纸填满，那么景将不再，生气无从显现，画面也会压抑不堪；在服装设计中也是同样，如果将泼墨铺满整件服装，那么花色将会难辨，设计被黑色湮灭，无法展现任何的意境。
“其實服装设计与绘画、城市规划有很多相通的地方。但归根结底需要在能穿着，有实际意义的基础上进行。”这就是为何在王波的服装设计中，大量采用中国传统服饰与现代流行服饰设计相结合的式样作为背景，辅以新水墨画作为印花服饰，以达到营造“水墨韵华”意境的目的。中国传统的汉服设计华丽，在历史遗留下的设计稿件中，具有许多极其精细的设计点缀，但无奈其臃肿繁琐的设计和穿着方式早已不适合现代社会，要单纯借此为原型作服装设计必然脱离“可穿着”的现实环境。如今流行的现代服饰虽然采用了轻薄柔软的材料和时尚的剪裁，体现出了现代都市人的曲线美，但贴身的曲线和较小的物料覆盖面却无法满足跨界创作的需要。王波将这两者进行了结合，在“水墨韵华”的上半身部分，采用了汉服的设计，较为直筒式的抹胸设计结合薄如蝉翼的披肩，虽然形状取材自汉服的原型，却因为透明的材质而轻盈不少。服装的下半身则采用现代风格的服装中、长裙设计，保证服装的轻盈性和时尚性。
全新的服饰风格便于在剪裁上和图案上的跨界设计。在具有一定“面积”的衣物面料上，王波在腰部和颈部部分进行了一定的剪裁，露出身体肤色，为大面积的水墨图案创作添加点缀。在图案装饰上，王波选择全部用黑白水墨演绎，表现出中国传统的融合、素雅、宁静、超凡脱俗的哲学蕴意。在服装设计中，王波以跨界服装设计师的目光对待其实用性、规划设计师的严谨对待服装的剪裁、用新水墨画家的布局方式策划花纹点缀，创造了一种体现中国式审美意境和文化特征的服装符号，一种不曾预料的精彩。
双向的跨界者
再规划的城市
其实，王波的跨界并非是简单的双重或单线的多重。作为一名心中铭记中国传统文化精髓的跨界艺术家，王波在篆刻、钢笔画和水彩等方面都有不简单的造诣。在青岛的黄岛特区，（具体名号）。当然，在这些名号之前，王波是一名规划师，在跨界艺术创作中获得的成功，都会反向影响他对城市的看法。在一系列跨界之后，回身看待城市规划，王波也有了一番不一样的感触。
从艺术创作回到城市规划设计，让王波提升了城市审美的同时，也让他看清了城市设计的本质。作为一个城市，应该与艺术创作一样，必须有核心的内涵。作为一个非常复杂的有机体，必须把他当作一个整体来看待。在对它进行规划和设计的同时，应该看到功能性背后的目的。城市最终是为人服务的，徒有其表的美观、精致甚至科学性都是脱离了目标的无谓炫耀。就好像借用了西方技法来重塑新水墨画一样，如果忘记的水墨画的中国传统意境，那么就是一副失败的作品。城市也是一样，如果忘记了他本身是为城市中居住的居民提供便利生活而存在的，那么这座城市的设计也一定是失败的。
另一方面，作为一座中国的城市，它必须有中国城市特有的意境。人的生活不仅仅是功能性的，更是精神性的。有品质的生活往往不仅仅来源于丰富的物质生活，更多的是来自于精神层面的愉悦。而中国的城市恰恰在意境和精神层面的设计尚且欠缺，这也是为何中国的城市如今千城一面问题如此的严重。如今的中国城市规划，应该更多借鉴中国古代城市的设计，来丰富自己精神层面的建设，只有精神文化有传承，才能够表现出一座城市的“中国”特色。否则，我们的城市只不过是一款功能强大的舶来品罢了。
这就是王波的跨界人生，从城市规划设计跨向绘画界，为绘画带去了数学的严谨；从绘画跨界向服装设计，为服装带来了水墨的清风；再由多元跨界回看城市设计，为中国带来具有中国内涵的城市规划。不知这位“琅琊才子”在未来还会有怎样的惊人跨界举动？让我们拭目以待吧！