摘 要：艺术热的出现，随之将美术类专业学生忽视基础文化学习这一现象摆上了桌面。本文并通过作者的切身体会与实践，运用内外因分析法，从学生自身、家长、社会、教育体制等多方面、多角度的剖析了该现象存在的原因。在文中，充分的结合自身对美术类尤其是国画类专业基本认识，对其造成的基本影响加以阐述。
关键词：美术类专业；学生；基础文化
随着社会的向前发展，物质财富的极大丰富，越来越多人开始更加地重视精神财富的积累，抑或让自己的子女接受更多的艺术类教育。艺术热的出现，让众多的艺术类培训学校、专业性艺术类院校、综合性大学中的艺术学院先后成立并随之极快的速度步入蓬勃发展的阶段。在这个飞速发展的阶段，本文单就一个不得不引起我们注意和反思的重要现象进行简单的剖析，即美术类专业学生忽视基础文化学习。虽然不能以偏概全的说是全部学生都存在这个问题，但还是有相当大部分的学生对文化的学习的重视程度是不够的。引起这种现象的原因有许多的方面，我自己觉得这种现象是存在内因和外因的：
从它的内因来说：在现今中国的教育体制下，能上一所大学是父母对孩子的基本期望，基于美术院校对文化分数收分要求过低，主要按照考生美术成绩由高到低来录取，导致许多文化成绩一般或者较差的学生及他们的家长认为这是一个能上大学的捷径，而后在高考前进行一系列疯狂的强化培训，而这些培训又占用了学生的大量时间，让他们不能把经历用在文化课的学习上，也忽视了文化课对他们自身的重要性，这些培训模式又是专门针对考试内容，所以对于固定的模式还是相当轻松就能过关。当他们顺利进入到大学的时候，大学基本上是属于严进宽出，所以在一定的程度上，美术生身上是没有什么压力的，这也导致学生忽视对文化素质的提升与自我学习，只求能拿到本科毕业证就是最大的喜事；另一方面，在美术院校里也有许多学生本身是热爱美术，在专业方面也有一定的天赋并且刻苦钻研专业技能，他们受到了这些同学学习习惯的影响，也就忽视了文化学习的重要性而仅仅是在专业上面下苦功夫。
而从外因来说，首先是父母认为子女能考上大学，能顺利地拿到本科的文凭就很满意，而对其是否需要提升自己的文化素质也没那么多的要求，这样更减轻了孩子在学校的压力，家长的不重视也令他们彻底忽视文化的重要性。其次就是学校开设的文化课程也是比较少，许多老师认为只要把专业课上好就行，而文化课其实也是可有可无不重要。
对文化的忽视，我认为造成的影响很多而且比较严重。一件美术作品除了需要具备基本的构成要素，我觉得更重要的是需要有创作者的思想在里面。现在许多的学生在对古人或者名家的作品临摹中，大部分只是为学习技法而进行的训练，特别是对于学习中国画而言，仅仅只是掌握笔墨技法的运用，而对名家作品中的意境、韵味以及理论懂得很少，其一就是因为自身的文化知识不够，不能体味古人所要表达出来的意境。其二也是懒于去学习去探索国画中的奥妙，这样学出来的技法就很少有自己的东西，而后自己画出来的作品就更加没有特色存在，也没有自己所想要表达的东西，画出来的作品就完全成了一味地照搬照抄，或者可以说是模仿别人的作品。不仅是学生，许多画者一生没有什么成就，我觉得最主要的应该也是太遵循守旧，缺乏自己的想法，没有想法艺术作品就缺乏了生命力。中国画是建立在中国丰富的文化知识的基础上的，古代著名的画家皆是大学者大文豪，都具有丰富的知识文化。不论学习怎样的绘画，想要有好的思路是和自己本身的文化知识紧密联系的，一个人的知识面越广，他的思路就越广，他要表达出来的东西就会越丰富。但是如果只是一味地在技法上不断提高，而忽略文化知识的学习，那么创作出来的作品就会显得非常的单调，没有趣味和生气，那么就只能称之为为了画画而画画的画匠，而不能称其为艺术家。也有许多人为了进一步提高自己的绘画造诣，不仅仅是满足于本科的学习，会有进入更高一层学习的想法，然而越高的学历对于文化知识的要求也是越大的，这就造成了许多绘画功底突出的学生由于文化知识的不足而在继续深造的门前望而却步。清华大学美术学院的陈丹青教授于2008年辞职的这件事情从一方面来说是我国的教育体制存在一定的问题，但换一个方面说不是正由于长期忽视文化知识的重要，短期的积累不足以弥补知识的残缺，书到用时方恨少这些现象导致了这一令人可惜的事情发生么？20世纪以来国人盲目跟风的当代艺术，出现了非常多的难堪现象，我觉得这也是跟自身文化造诣的不足有关的，缺乏一定的文化知识，存在在那些画家脑海的想法还有艺术判断能力就很欠缺，随着当代艺术飘来的时候，对于没有一定的判断能力，就只能盲目地跟风，闹出了许多大笑话，中国的创新往往沦为“装怪”，“新”应该是从内心自然流露出来的，而文化知识的多少也是丰富内心真情实感的重要条件。
现代著名书画家陆俨少生前有句名言：“窃以为学画而不读书，完全缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭已也。”这句话的意思就是说如果学画不读书，就像缺乏营养一样非常的贫瘠，不能撰文题画，是因为知识太少了。林木老师说，我们要用中国主观的观点去看待中国的艺术，这种中国主观的观点我觉得应该是在对传统的中国文化知识的学习过程中形成的。主观因素的质量决定了作品的质量，主观因素的水准就决定了艺术的水准。中国艺术的未来是这些广大美术院校的学生们，所以要想让中国艺术永远绽放光芒必须要让中国的优秀文化知识被他们牢牢掌握并传承下去，一件好的艺术品的诞生是和创作者本身的知识文化与自身修养紧密联系的，而这些就要求我们必须要努力的学好文化知识，要重视基础文化知识在艺术中的重要作用。
参考文献：
[1] 杨丽丽.传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考[J].艺术论丛.
[2] 刘洋.中国当代美术现象与心态解读[D].天津大学，2006：1.
[3] 顾绍骅.中国画岂能缺文化[Z].顾绍骅中国书画艺术.
作者简介：黎曦（1990—），女，四川自贡人，四川师范大学研究生，国画专业。