I ART：此次在国家大剧院，你将为观众带来两场演出。其中一场音乐会，你将与中国歌唱家携手演绎威尔第的作品。在对威尔第作品的诠释中，你通常注重于将其作品中的哪些特质加以展现？
安东尼奥·帕帕诺：我的爸爸是个男高音，所以我的童年时代都是在威尔第的音乐声中度过的——虽然我是在英国出生、美国长大。在回到意大利担任圣切契利亚交响乐团指挥之前，我并没有把性格中的意大利因素释放出来。但是之后我与意大利的音乐家们合作了威尔第的作品，发现了其中的强烈的戏剧和情感——强烈的哭、笑、风暴。这种很强烈的戏剧性是意大利人骨子里的，也是威尔第音乐的核心部分。
I ART：在另一场音乐会中，你将率圣切契利亚交响乐团与大提琴演奏家马里奥·布鲁内罗为观众带来德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》。能否谈谈你眼中马里奥的演奏特点，以及你们之间的合作？
安东尼奥·帕帕诺：他是那种典型的拉丁音乐家。但是德沃夏克的作品是非常典型的德奥作品，有很强的结构感和线条感。所以两者结合起来，感觉就是情感和结构的冲撞。2005年我担任圣切契利亚交响乐团的音乐总监以来，一直在尝试，让乐团能够达到这种平衡。
I ART：圣切契利亚交响乐团拥有逾百年的建团历史，请介绍一下乐团在演奏曲目选择及风格方面的特点。
安东尼奥·帕帕诺：乐团1585年诞生在罗马，以音乐守护神的名字命名。我从2005年开始担任圣切契利亚交响乐团的音乐总监。我选曲的范围非常广，从贝多芬的《第九交响曲》“欢乐颂”到意大利作曲家达拉皮格拉的《囚徒》。我对于这种关于自由、战争的题材尤其感兴趣。因为我们这一辈人没有经历战争，所以很幸运。我们也演奏过威尔第的《安魂曲》，从某种层面上来说，意大利作曲家的作品都有一种狂热和戏剧感，就像意大利宗教本身。
I ART：自2005年担任圣切契利亚交响乐团的音乐总监以来，你带领乐团活跃于世界各地的舞台，并使乐团得到了更加广泛的认可。能否聊聊你关于乐团自身定位及发展上的思考？
安东尼奥·帕帕诺：我身上有种混合特质，我出生在伦敦，成长在美国，但本身是个意大利人，我也说说法语和德语。这种混合文化的特性是我的一部分。但是直到我担任圣切契利亚交响乐团的音乐总监，我才觉得我身体里的意大利个性被释放出来。在七年间，我和乐团的成员有非常棒的化学反应——技术上、音乐上。因为我个人花了很多时间在歌剧上，所以对歌剧有某种迷恋，我也发现了这些拉丁音乐家的演奏和歌剧的相似处——戏剧性、歌词性。在几年间我们慢慢在罗马和世界范围内获得了越来越多的好评。（采访/编辑：王薇）