摘 要：敦煌最早起源于隋朝，城市的名字来源于少数民族语言。他的城市雕塑是以石窟图案飞天和反弹琵琶为素材的。在我深入了解敦煌的历史以及文化背景的时候，感受到了古人巧夺天工的智慧，对于敦煌历史文化的博大精深产生浓厚的兴趣。在对于彩塑、雕刻、壁画进行深入的剖析和理解的时候，发现在石壁上的纹理图案、每一尊佛像的服饰妆容都有不同之处，每一个个体既可以当做一个完整的版本来欣赏，但他们组合起来也是一个完整的整体。
关键词：敦煌飞天;反弹琵琶;中国历史文化;服装设计
一、从敦煌画派来谈其流行的形成
敦煌地处于中国古代丝绸之路的重要地带，它不仅仅贯通中西同样也是贯通古今的一条历史文明之路。
40年代的时候，董希文所描绘出来的《哈萨克牧羊女》画作结合了北魏和西魏的壁画风格。画作本身以黄褐色为主要色调，采用群青色来勾勒畫中轮廓，线条厚重而洒脱，是中国传统绘画艺术的精髓所在。而其中成就最大的就是董希文在五十年代初期创作的油画《开国大典》，这幅画是中国民族油画的代表作。在画面中的天空、建筑、装饰都以敦煌壁画作为塑造元素，后再潘洁兹先生绘画的《石窟艺术的创造者》，所采用的艺术创作手法用的是敦煌壁画中唐代壁画的绘画手法。
2012年2月，在兰州举行的中国美协2012年年会上，“敦煌画派”的旗号第一次以形成主流意识的形式被旗帜鲜明地打响了。中国美协副主席冯远先生在年会学术报告中，重点围绕挖掘甘肃文艺资源、打造“敦煌画派”谈自己的认识，并对甘肃建设“敦煌画派”的前景表示了肯定和乐观的态度。
二、敦煌人所遵循的精神理念对于艺术作品的影响
站在石窟的大佛面前不禁让我感受到一个人的渺小，大佛不仅仅是体积上的庞大，更多是象征着莫高窟文化的历史地位。一直待在城市中得我很少见到这样宏伟壮观的自然景观。看到这些允许对外开放的壁画让人的内心确实不禁有了敬畏之心，古代在如此条件艰苦的情况下，画师竟然可以徒手勾勒出来如此多样的形象，线条流畅、下笔准确，可以把人脸的形象描绘的如此到位。久居大城市所感受到的竞争压力和困惑，会让人产生疲乏的感受。与在传统的古代时候无论家中是贫是富都要坚定自己的信仰来作为供养人修建一个洞窟的精神寄托相对比，时代进步了我们也缺少了以前那种信仰的力量和坚韧的工匠精神。
在纪录片中我了解到我国的丝路文化被王道士卖给了英国人斯坦因，也许王道士永远都不会想到在很多年之后他这个第一次发现16号洞窟中的秘密人会反复被现代人所提及。对于那些丢失的经文我们不仅仅是惋惜，更多的是珍惜。对于这伟大的东方宝藏是象征着中国文化的博大精深。现代中国服饰市场逐渐开始流行民族风，但我觉得更加值得考究的不仅仅是停留于表面上的民族风服饰，对于挖掘其背后的深层次文化意义更为重要。现如今国家开始进行文化精神的建设更加呼吁我们对于自己本民族的文化进行延续。
三、敦煌代表纹样的艺术特色及其表现
中国文化的博大精深可以从现代服饰当中体现出来。敦煌属于暖温带干旱性气候。气候干燥，降水少，蒸发量大，昼夜温差大，日照时间长。这样的天气下服饰特点多为大廓型的披肩和帽子脖套来应对风沙的侵袭。同时也证实了服饰最初的出现是为了表现首创的第一创造性。那么在社会变迁和时代进步的阶段服装不在仅仅具有舒适和使用的功能，慢慢它开始变成了一种具有特定功能的装饰品。其中敦煌的飞天和反弹琵琶形象是出自侍奉佛祖的仙子的形象。反弹琵琶是当时古时乐妓为了用各种的姿态来表演奏乐来招揽观看的人。让人看起来形象如此的灵动并且真的有一种飘飘欲仙的感觉。
莫高窟壁画颜色还是比较丰富的，而且因为破坏少当时的颜料的矿物质含量也很少壁画人的皮肤的颜色还保持的很完整，还停留在脑海里的是当时一位供养人和他的妻子整个人都保持得很完整可以看得出来当时的画功。其穿着的服饰充分体现了当时生活的精致却不浪费的状态。
最为吸引我的就是墙上的飞天形象，每一尊佛像虽然很相近但是都有一些差距。婀娜动人的姿态﹑脸上精致的妆容﹑身上的配饰﹑手上的乐器都有所不同。据传说飞天形象来源于中国道教和佛教结合出现的形象。因为对其十分感兴趣，就对于飞天形象深入的研究了一下。形象最早出现于魏晋南北朝时期，后来成为了中国敦煌石窟壁画上的一个带有典型特征的纹样。是来源于古印度梵文中的歌神和乐神的结合体。在我了解到最早出现的北凉时期到北魏时期﹑北周时期﹑隋朝时期到最后衰败的唐朝时期的具体表现手法﹑工艺﹑使用的颜料以及背后的文化背景﹑社会环境。其中有些品牌的主题就选择了最具有特点的北周时期的飞天形象作为最初的元素，在北周的时期因为与西域沟通密切，形成了西域式飞天，以及十分具有特点的U型飞天。
反弹琵琶作为敦煌石窟的经典纹样，在我调查并且观看的纪录片中记录，就以乐器的种类仅仅琵琶就有几百种，足可以见得古人的信仰是多么的伟大。并且反弹琵琶这一形象在话剧丝路花雨中也得到了广泛的使用，在剧中英娘的扮演者李莉完美的表现出东方美人的神韵，它不仅仅是一种姿态，通过这种姿态更多的是表现当时人们生活的美好以及百姓对这种生活的向往。
四、结语
壁画主要以本生故事﹑因缘故事为多，并且选取北周时期的形象作为灵感源是因为在北周时期的统治者为鲜卑族人，统治者信佛大规模出现石窟并且与西域交好再次出现西域式飞天。人物形象具有突出特点较为矮胖，大多都汉化，民族特点强烈，出现了龟兹和克孜尔石窟的风格。并且出现了在面部和躯体都采用凹凸晕染的绘制手法。
神秘象征着莫高窟的神秘和伟岸，每一个洞窟都会有一个鲜为人知的故事，每一面墙壁都有着层层叠叠的壁画。丝绸之路贯穿着甘肃、新疆、敦煌、中亚、西亚连接着海上丝绸之路体现着中西文化古今文化的贯通。丝绸之路作为一项大工程不仅仅应用于古代，而对于现代的一带一路建设也同样深入人心。
参考文献
[1]郑军.朱娜.中国敦煌壁画人物艺术.人民美术出版社.2008
[2]贾玺增.中国服饰艺术史.天津人民美术出版社.2009
[3]田自秉.中国工艺美术简史.中国美术学院出版社.1989
[4]善本图书.东方图案与应用.大连理工大学出版社.
[5]华梅.服饰与中国文化[M].人民出版社，2001
[6]李平.面料再造的艺术表现力[J].服装设计师，2009
[7]李采娇.时尚时装设计[M].中国纺织出版社.2007