• 工作总结
  • 工作计划
  • 心得体会
  • 述职报告
  • 事迹材料
  • 申请书
  • 作文大全
  • 读后感
  • 调查报告
  • 励志歌曲
  • 请假条
  • 创先争优
  • 毕业实习
  • 财神节
  • 高中主题
  • 小学一年
  • 名人名言
  • 财务工作
  • 小说/有
  • 承揽合同
  • 寒假计划
  • 外贸信函
  • 励志电影
  • 个人写作
  • 其它相关
  • 生活常识
  • 安全稳定
  • 心情短语
  • 爱情短信
  • 工会工作
  • 小学五年
  • 金融类工
  • 搞笑短信
  • 医务工作
  • 党团工作
  • 党校学习
  • 学习体会
  • 下半年工
  • 买卖合同
  • qq空间
  • 食品广告
  • 办公室工
  • 保险合同
  • 儿童英语
  • 软件下载
  • 广告合同
  • 服装广告
  • 学生会工
  • 文明礼仪
  • 农村工作
  • 人大政协
  • 创意广告
  • 您现在的位置:六七范文网 > 其它相关 > 正文

    京剧素材对民族声乐曲的影响分析

    来源:六七范文网 时间:2023-05-21 09:05:20 点击:

    摘要:“民族声乐”是相对于“美声歌唱”的一种特定的歌唱艺术范畴,它具有某种规定性的语言、风格特质,并以彼此相迥异的语言风格而区分不同民族的声乐特性。我国民族声乐要想立于不败之地,就需要对传统艺术文化的不断学习与创新,本文从京剧素材出发,探讨了民族声乐发展中如何对其借鉴和应用。

    关键词:京剧 民族声乐 语言风格

    随着现如今音乐多元化的发展,“混搭风”开始流行起来了,现代歌曲的样式和风格是如此的丰富多彩,给民族声乐的演唱提供了开阔的天地,也要求我们深入探讨,开拓创新,让现代民族歌曲的演唱展现出更加魅人的艺术风采。因此,本文从理论上对民族歌曲创作如何吸取京剧声腔元素以及由此而涉及到的演唱风格、演唱方法上的问题作一些初步的探讨。

    一、借鉴京剧中的气息和咬、吐字

    不论是哪一种演唱方式,对气息的要求都是很严格的,京剧唱腔在演唱时讲究气息沉到丹田,即我们的小腹位置,这也就是声乐中所说的“腹式呼吸”。在唱一些有戏曲风格的戏歌时我们就需要学习戏曲演唱时呼吸的技巧了。比如“偷气”,在京剧演唱时,在强音后面的音符可以唱成前面有一个附点,在唱强音的时候边唱边往外送气,这时横膈膜和腹部是往外运动的,利用这个反作用力改变运动的方向,如此一来就增加了气息的时间。

    京剧和民族声乐对咬字也都很有讲究,两者都重视腔体,但是京剧的咬字更直白一些,它注重“字正腔圆”,不仅仅要“唱”的好,对“说”也很有要求,它特别强调韵母的归韵。例如《千古绝唱》主题句的开头“看山高水长”中的“水”字,我们一般就直接咬出“shui”,而京剧则是要把“shui”的前半部分拖长,最后才发出“ei”音。为了避免诸如此类的问题的出现,我们在演唱之前,可以先用夸张的咬字朗诵一下歌词,力求做到“字正腔圆”。朗诵到位了,演唱的时候通过口腔中的肌肉记忆自然而然就可以“咬”到位了。

    二、借鉴京剧中的润腔

    民族声乐的演唱很注重歌曲的韵味,民族音乐理论家、作曲家于会泳最先把这种技法概括为“润腔”。而笔者比较认同中国音乐学家董维松的观点,润腔指的是,从事民族音乐的表演家们在演唱或者演奏有中国民族特色的曲子时尽可能的对唱腔或者演奏进行装饰、美化,增加了艺术作品的色彩性和韵味性,也使其更具立体感,这也是把原本简单平淡的旋律变的立体饱满的法宝,对整首曲子的演唱也是起到了画龙点睛的效果。在京剧作品和民族声乐作品中,根据声调的起伏、演唱的方法和情感的变化会产生各式各样的润腔变化,从而弥补了曲调的单一直白。虽然润腔出现的次数不多,看似随意或者即兴,但是我们可不要小看它,它在增加演唱效果、刻画人物形象和表达主题情感上发挥了至关重要的作用。

    以《千古绝唱》为例,演唱者要把主人公对爱情的的渴望和怨恨宣泄出来,仅仅用“唱”不足以表达出来,这时就可以借用京剧唱腔中的嗖音,声音先从鼻腔里面发出。演唱时的状态是舌头放平下压,舌根抬起,下巴收紧,尽量忽视喉咙的存在。使用高位置的声音,口腔共鸣和鼻腔共鸣都要有,并依靠小腹的力量来支撑声音,不可一下子唱完,最后要达到类似于哭腔的效果。有时候纯熟的演唱技巧虽然音高音准到位了,但不见得能打动听众,而这种用情绪去带动声音的演唱方法可以把凄涼苦楚的处境表达的更加淋漓尽致。

    三、借鉴京剧中的表演

    形体表演对演员来说缺一不可,演员在舞台上的一举一动都被观众看在眼里,所以举手投足都要严格规范。传统戏曲对表演者的要求尤为苛刻,表演者必须熟练掌握“四功五法”,除了带感情的“唱”以外更需要借助“演”来刻画人物形象。戏曲演员在唱念中为了更好的传情达意,除了眼神和面部表情以外还要配合上恰当的手势。但是民族声乐演唱者们在平时演唱中对表演的要求并没有像京剧中的表演那么严格,这是民族声乐演唱中很缺乏的地方,所以向传统的戏曲表演学习是非常必要的。

    演唱的时候可以根据演唱的内容做出相应的眼神刻画。还是以《千古绝唱》这个曲目为例,比如全曲的开头a段在唱“山高”的时候下颚微微抬起,眼睛望向远方,仿佛人的思绪也随着音乐穿越到了过去。唱“水长”的时候,眼神可以从凝视远方转落到地面上。不要小看了眼神,再细微的眼神也会改变整个表情的含义,更要注意的是,这不是简单的眼睛转换位置,而是需要带着感情用眼神去诉说。

    总之,京剧虽是“国粹”,但是现在音乐的形式“百家争鸣”,大众喜欢的基本上是节奏轻快,旋律朗朗上口的音乐,很少会有人去欣赏有着冗长拖腔的京剧艺术,尤其是最赶时髦的年轻人。而带有京剧风格的民族声乐作品既没有像传统京剧那么的小众,也没有传统民歌的单一,大家更容易接受这种创新的演唱形式。因此这样的艺术形式是音乐发展的必然和时代进步的趋势,掌握学习这类歌曲的演唱方式也是十分必要的。

    参考文献:

    [1]白宁.论中国现代民族声乐艺术的形成[J].西安音乐学院学报,2004,(01).

    [2]柏延波.概述京剧唱腔艺术[J].青年文学家,2010,(21).

    [3]陈红玲.浅谈我国民族声乐咬字与吐字[J].黄河之声,2012,(17).

    [4]程海云.论京剧唱腔的演唱艺术[J].戏剧文学,2005,(10).

    [5]董维松.论润腔[J].中国音乐,2004,(04).

    (作者单位:湖北省荆州市荆州开发区滩桥高级中学)

    推荐访问:声乐 京剧 素材 民族 影响