【摘要】本文从中国芭蕾舞剧中音乐与舞蹈民族性创作的发展与探索、中国芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈民族性融合的现状分析及中国芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈民族性融合的发展趋势这三方面来进行阐述，旨在进一步论证中西方艺术文化与民族特性的融合关系。
【关键词】中国芭蕾舞剧；音乐；舞蹈；民族性融合
前言：
来自西方的芭蕾舞剧是优雅艺术文化的代表，在欧洲百年艺术长河的洗礼下，芭蕾舞蹈从早期的艺术流派逐渐进化，经历过了古典、浪漫、现代以及当代等特色演绎，在表现力上充分展现了各个国家艺术史上的演变。西方芭蕾舞剧作品众多，其中以《天鹅湖》为代表的舞台作品对我国芭蕾舞剧艺术的发展具有深刻影响，也对我国民族舞蹈文化产生了前所未有的冲击，在东西方艺术文化发展长廊上，芭蕾舞剧艺术的影响价值不言而喻。
一、中国芭蕾舞剧中音乐与舞蹈的创作探索
芭蕾舞剧的发展一般以当地的民族特色为艺术起始点，特别是在更早的时候，源自西方的芭蕾舞剧受欧洲罗马希腊文化影响较深，让芭蕾舞剧的成分颇具时代意义。在长达一百多年的发展中，同样受中国民族特色文化影响的芭蕾舞剧在传承之外有了更多、更具创新价值的艺术成就。
1.《鱼美人》
芭蕾舞剧《鱼美人》讲述的是生活在海底深处善良、美丽的鱼美人，与勤劳勇敢的猎人相识相恋，却遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏，在人参老人的帮助下，猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法，结成一对幸福的伴侣，这样一段美轮美奂的爱情故事。在著名舞蹈家彼·安·古谢夫的带领下，借助我国作曲家吴祖强和杜鸣心的游戏舞蹈音乐创作，《鱼美人》由一群中国舞者成功演绎，该剧对中国芭蕾的价值来说就像是《天鹅湖》在世界芭蕾中的里程碑意义。从创作本身来说，是中外艺术家一次空前成功的合作，同时也是中国民族音乐在西方经典舞种上的成功演绎。
2.《白毛女》
该舞剧结合中国旧社会的背景环境，深入刻画了旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人的真实故事。在舞蹈创作中，为了丰满表演内涵，精准雕琢人物性格，创作者借用了大量的中国民间元素，其中包括民间舞蹈、地方戏曲以及东方武术等，在创作者的个人艺术创新下，芭蕾舞的技术技巧与东方民族文化实现了艺术融合，民族性特征十分突出。在舞蹈音乐创作方面，该剧也选择了十分具有地方民族韵味的在《北风吹》、《扎红头绳》等经典音乐旋律，巧妙地将中国板胡、竹笛和打击乐器等中国民族乐器融于管弦乐之中，，以中国古典舞素材或大跳技巧为主，给人以凄惨、沉重的感受。这些无不体现出在创作过程中编导们在中国芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈民族性融合方面的探索以及进步。
二、中国芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈民族性融合的现状分析。
1958年，在中西方舞蹈艺术文化交流不断深入的时代背景下，著名的芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》首次在中国表演，借此契机，中国舞蹈艺术家们以不断探索创新的积极精神创作了《鱼美人》，该剧也被视为西方芭蕾舞与东方民族特色融合的成功案例。在此之后，以中国民族特色文化为背景的，以中国古典音乐与民族舞蹈艺术特征为创作根基的一系列芭蕾舞剧百花齐放，《红色娘子军》、《白毛女》、《草原女儿》、《沂蒙颂》、《祝福》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》、《精卫》、《梅兰芳》、《大红灯笼高高挂》等等以芭蕾舞剧为创作形式，但充分表现了中国音乐舞蹈艺术创新的生命力。
1.芭蕾舞蹈音乐的民族特征表现
舞蹈音乐是舞蹈艺术表现的生命，是观众感知舞蹈艺术的重要途径，具有地方、民族特色的舞蹈音乐风格也是舞蹈艺术的文化表现。中国芭蕾舞剧虽然是自西方引进，创作创新也都基于西方百年舞蹈艺术文化历史，但中国丰富的民族题材、风格以及精神也被中国芭蕾舞剧创作者充分利用，在音乐创作中的“民族性”特征俨然已经成为现代中国芭蕾舞剧的标志与象征。例如，中国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐，以原影片中的音乐为主要创作素材，鲜明地突出民族风格特色。其中的选曲音乐《万泉河水清又清》，以海南黎族音乐风格为基础性的音乐语言，淳朴、嘹亮的民族音调，舒畅自由、别具一格的民族节奏，优美动人的民族形象，独特的民族精神和民族风貌，均展现了黎族人民特有的性格与情感。从节奏上看，从中国芭蕾舞剧创作的音乐作品中，仍然能感受到中国民族音乐节奏的魅力。充满压抑气氛和酝酿着反抗精神的《黎族舞》，表现受奴役的少数民族少女被抓来为南霸天寿宴献舞，乐队中法国号采用了固定节奏的阻塞音演奏，给人以壓抑、被迫之感。从韵律上看，中国民族音乐和民族舞蹈中的韵律，已融入到芭蕾舞剧的创作之中。每一个动作都牵动着一个跳跃的音符。
2.芭蕾舞蹈动作的民族特征表现
舞蹈动作是舞蹈艺术的直接表现，中国芭蕾舞剧在中国民族文化的洗礼下具有十分突出的民族风格，通过芭蕾舞蹈动作的呈现了中国纷繁多样的思想与文化。《白毛女》是我国经典创新芭蕾舞剧目，在在民族歌剧的基础中融入了芭蕾艺术文化特点进行创作。在舞蹈动作上虽然依然沿用了西洋古典芭蕾舞剧足的尖舞，在通过结合中国民族舞蹈、文化背景也形成了独具特殊的中国芭蕾舞基本舞蹈语汇。舞蹈语汇的民族性更体现在技巧的民族性上，为表现人物的情绪和情感，运用一系列高难度的舞蹈技巧，如中国民族芭蕾舞剧在西方古典芭蕾舞剧一系列高难技巧为基础至上，大量吸收中国民族民间舞蹈的韵律，以及中国戏曲中的舞蹈精髓。
三、中国芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈民族性融合的发展趋势
1.传承芭蕾文化，坚持中西音乐与舞蹈文化创新事业
中国芭蕾舞剧的从乐创作方面来看，是以中国民族音调为主题的创作基础，借鉴了西方音乐创作的方式方法在音乐的节奏、曲调、旋律、和声、复调和配器上进行民族性的创新发展，同时在音乐创作的民族风格上也有所突破，并且将舞剧内容情节和人物角色自身的民族风格通过音乐展现出来。作曲家以回旋曲式结构来表现热烈、欢腾、喧闹的庆贺场面，不断发展再现的主旋律，将这部舞剧的音乐情绪和舞台氛围渲染到极致，并把舞剧内容情节带入了一个小高潮。整部舞剧通过鲜明的音乐形象，生动的、准确的将各具特色人物形象和人物性格表现出来，并与舞蹈形象紧密结合、相映成辉。
2.结合时代背景，发展中西芭蕾舞蹈艺术民族特性
随着时代的变迁，创新是现今时代的发展趋向，创新是一个民族进步的动力，在创作中要敢想、敢创、勇于面对挫败，不断吸收丰富艺术给养，赋予传统文化鲜活的生命力，在艺术实践创作中迎接新的挑战。对于中国芭蕾舞剧民族性创作来说，创建具有独特民族风格的中国芭蕾舞剧艺术，要始终保持自身独有的民族特色，与时俱进，使中国的传统文化艺术与中国芭蕾舞剧艺术走向世界。
结语：
纵观中国芭蕾舞剧的发展历程，只有在中国芭蕾舞剧音乐与舞蹈的创作中进行民族性融合，才能使芭蕾舞剧这门西方艺术在中国得到良性的发展。从近现代中国艺术家们创造出的众多优秀芭蕾舞剧作品中，不难发现西方芭蕾艺术形式与中国民族风格的恰到好处的融合，并且也可以看出，西方芭蕾舞剧艺术在中国的发展是顺利的、创新的、成功的。
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项目名称：四川省哲学社会科学重点研究基地（扩展）西南音乐研究中心资助项目“中国芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈民族性融合的发展趋势研究”项目编号：XNYY2017030。