从暴力诗人辗转大战赤壁
挥洒中国情怀的史诗篇章
打造国际浩大的电影巨片
吴宇森情归中国万里江河
暴力美学不仅是一种多血之作，而且还是一种多情之作。 除了令人惊心动魄的各种动作场面，吴宇森的影片十分注重表现人的情感，尤其是同性之间的生死情意：父子之情，兄弟之情，患难之情……总之，吴宇森电影虽然充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血，又流泪的英雄。
吴宇森是从塞吉欧·莱昂内 之后最令人兴奋的动作片导演。
——昆汀·塔论蒂诺
我非常喜欢特吕佛的电影， 《四百下》让我震动很大。我想去巴黎去，只要能在特吕佛身边， 每天给他倒茶水我也愿意。甚至可以倒洗脚水。可我至今仍然拍不了那样的艺术电影， 是我永远的梦吧。
——吴宇森
好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死，而吴宇森喜欢塑造绝望的悲剧英雄 ，美国观众分类很清楚，动作就是动作，如果动作片中有很重的情感戏，他们便不知所措。 吴宇森却不愿放弃自己以往影片中的侠义作风，浪漫情怀。他要在演员出色的演技、暴力美学、真挚的情感，细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。他相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每个人，最后的英雄是人性的英雄。
吴宇森在北京筹备《赤壁》的时间里，走进了北京电影学院的电影厅。2000多人围得水泄不通。虽然见多了这种场面，但面对全院的电影专业者还是头一次。
童年往事， 和电影结缘
他拍戏很快乐，每次设计镜头愿意观察演出来的感情，很生活化。他经常在路上观察人的感情，让他领悟到，人与人感情上的关系。
他希望在电影里表现人生的某一种方法，不要杀人，动作尽可能表现力量和感情，他从小喜欢电影，但家里穷，他9岁才上学，还是在教父的帮助下，母亲把他实际年龄改小两岁。
父亲是个传统的知识分子，为人真诚，母亲爱电影，中国的西方的她都喜欢看。他生活的环境非常杂乱，周围充斥着帮会、赌场，妓院，他像生活在地狱里面。
在遇见很不好的事情时，父母会开导他。他习惯躲在电影院里，那是天堂，他喜欢看一些歌舞片，歌声很动听，演员也很漂亮，让人感受到美丽的人生和希望。
他11岁做临时演员，是在胡金铨导演的战争片里。电影是永远亲手不能触摸的艺术，他在家里做实验的时候，把投影投射到墙壁上，手慢慢地移动，感觉影像会动，那时就参与电影。中学有机会可以看一些书，关于欧洲的艺术电影。香港没有电影学校，只有自己到外面读书。
他想了解电影的理论，就跑到图书馆看报纸和关于艺术的图画。报纸上有很多关于电影的影评。他非常热爱电影，尤其演员，喜欢做演员的原因是他有口吃的毛病。他以前是害羞的，他喜欢做话剧演员，可以训练讲话的能力，面对群众的勇气。但是，他很矮小，就放弃了做演员的机会。
20世纪60年代，当红小生都很帅，英俊，他不会讲国语，自己又矮小。后来他18岁就开始拍摄电影。做工作赚钱来买胶片，那时拍摄实验电影很辛苦。晚上吃6毛钱的饭。1毛钱买个面包，5毛钱买个罐头。
18岁的时候，他崇拜法国、意大利的电影，崇拜欧洲电影的热情很高。香港的电影圈子像个家庭一样，没有亲朋好友就进不去。早期的电影都是学徒制度，先做10部电影的场记，20部电影的副导演，再提拔做导演。他都是从实践学起，没有读书的机会。
他喜欢跳舞，因为我走路不平衡，他受法国的影响最大，还有美国、意大利对日本电影也很迷恋，偶然的机会他被引荐给张彻，他帮助他做场记，一年后做副导演。虽然他用这样的方法学习电影，不知道自己未来的前途，可是他一生真幸运，小的时候有父母帮助，他成长的环境身边有电影的知识分子，后来拍摄实验电影做导演，也有很多朋友给予他帮助。
文学方面，他读了很多存在主义的书籍，小学开始看中国的名著《水浒传》《三国演义》等，他喜欢那些侠义的精神，侠客影响对他很大。
大战赤壁继承恩师张彻精神
吴宇森表示，虽然很久没有接触港产片，但他仍然关心香港电影。吴宇森形容现时是“改朝换代”的时候，片商应尝试大胆投资于年轻电影工作者身上。而另一方面，现时外国观众很喜欢极富中国文化色彩的电影，例如《卧虎藏龙》的成功是最佳例子，所以若要拍就要开拍一些具有中国文化色彩的大制作。
原来吴导一直以来都从未放弃开拍《三国演义》的念头，他在访问中表示未来有意开拍《三国演义》及以国父孙中山为故事背景的史诗式大制作。此外，他亦表示有意秉承已故恩师张彻导演的精神，将其旧作如《刺马》等重拍，向恩师致敬。
《赤壁》的气氛是来自不同地方的创作者通过共同参与，感到做了一件很有意义的事情。电影的主题是忠义精神，是友谊，他希望演员之间、工作人员之间也都有朋友的感觉。
这不是一个真正的三国演义的故事，他在香港嘉禾20年的拍戏经验和在美国的见多识广。他们要求我回来拍一部中国的片子，西方人对我们的精神文化了解不够。由于国际性的问题，他想表示出我们的文化品质我们的个性我们的江山。他喜欢大陆，他在美国看中央电视台，凤凰卫视，在美国看大陆的风光很令人精神振奋。三国忠义于精神，日本、美国也很重视，他希望拍出一个很史诗型的电影把我们的景观表现出来。
吴宇森早期也拍过一些古装武侠戏，但那是完全现代版的古装戏。后来的《英雄本色》、《喋血双雄》其实是用现代的形式表现中国古代传统的仁义精神。有时候他说美国人一点儿也不浪漫，我们中国人才最浪漫，我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、对兄弟、对爱人，不管在哪个年代这种情怀都存在，在三国这种动荡的年代就更加明显。
他拍摄《赤壁》的目标是力求史诗般的真实感，绝对不会拍成虚构程度很大的武侠片。除了表现三国人物的忠义精神，他希望整个电影的气氛，尤其是战争场面具有真实的力道。另外还会有很多表现中国人智慧的地方，包括兵法上的布阵和破阵。同时也兼顾人性的刻画，加入一些女性角色作为爱情插曲，还有战争年代遭受颠沛流离之苦的贫民的情感故事。总之，拍《赤壁》他会采用一种全新的手法，而又不失古代的味道。既忠于历史，又照顾现代人的感受，让中国人和美国人都看得懂，都喜欢看。
“《赤壁》是我向中国文化、向自我回归的第一步。”
这是吴宇森对这部多年以来第一次与中国内地公司合作拍摄的电影做的定位。离开香港电影多年的吴宇森要回归了，电影回归中国文化，人回归自我。
现在他拍大型商业片的兴趣已经没有那么浓厚了，他在慢慢地转移。希望多拍一些有意思的电影，不一定要大成本大制作，能让观众有一些感受或者有一些思想性就很好，而不是只有卖座价值的纯粹的商业片。近来在他的电影里减小动作的成分并不是特别的安排，电影题材不同，拍摄手法当然不同，需要就是需要，不需要就不需要，如果他每部电影都为了迎合观众而加入动作，这就不大对了。很多人认为他的电影只注重动作，其实他很注重感情，他要慢慢地证明他的风格。他今后的影片都会根据他的感情和喜好拍摄。
吴宇森是一位非常传统和保守的中国导演，新的武侠他说很难接受，一个人飞到半空还能打得眼花缭乱，在他的电影作品里他做不到。吴宇森拍的武侠会比较真实，一把剑不是胡砍乱砍，是有意境有意义的，他说有些像黑泽明的风格。他是否会拍武侠片还要看情况，需要好的机会、好的剧本。拍戏要完全凭情绪和灵感，不会提前通知大家，想拍的时候自然会拍。