从票房的结算来看，今夏的好莱坞以“哀声连连”的19周票房下滑让电影市场不寒而栗，虽然好莱坞“轰轰烈烈”地卷走了58亿美元，但是观众人数锐减10％，总收入下降9.3％，很多大片没有取得预期的票房数字，更有甚者是赔得“惨绝人寰”。事实上，今夏仅有9部暑假档的大片电影票房过亿，这相对于红火丰收的2004年简直就是一场噩梦。再观国内市场，只有《头文字D》和《七剑》支撑大局，票房新高和影迷抱怨相映成趣，而国产文艺片和恐怖片在夹缝中勉强生存。
局面已然如此，每年的9月和10月更是电影市场的淡季，在这个期间，多数片商都在养精蓄锐，弄一两部小制作了事，而更大的动作就要放在秋冬季和贺岁档的一场“世界大战”上了。在接下来的日子里，“利”字当头的电影人们已经按照自己的如意算盘完成排兵布阵。面对暑期过后的一堆堆财政赤字，如何利用这剩下的短短几个月打一场连本带利的翻身仗，无疑是当务之急。
秋冬季的电影院里，你闻到它越来越浓的火药味儿了吗？
【华语战场：四大护法 ，各分一羹】
用一个词来概括2005年岁末的华语电影纷争，想来想去用“火并”一词，这其中《无极》的千呼万唤始出来和《黑社会》的黑色飓风是这个词最好的注解。在中国电影的精英们鼓噪了整整一年之后，这两部誓与好莱坞大片比肩的“中国大片”终于要现身了；除此之外，还有两部别具一格的作品，它们在对电影类型的尝试上有着以往华语电影圈中难得一见的新意。我们在经历了一些貌似或者仿若“XX大片”的诱惑之后，总觉得缺乏一些真正能“君临天下”的力作，总觉得缺少一些从内到外被征服的洗礼，而这些问题，在不久的时间内或许会得到一个答案。
《无极》
导演/编剧：陈凯歌
主演：刘烨 饰 鬼狼 张东健 饰 昆仑奴
张柏芝 饰 倾城 陈红 饰 满神
谢霆锋 饰 无欢 真田广之 饰 光明
制片：陈红
上映：12月 15日
对《无极》的期待真的整整用了一年，去年的这个时候，我们还在隔岸观火看着陈凯歌放火烧布景、香格里拉的坏天气、谢霆锋险些葬身火海等等八卦消息。今年的这个时候，《无极》已经全部剪辑完毕，正在马不停蹄地开始一轮又一轮的造势以及可信度极高的“冲奥”努力。
《无极》是陈凯歌于2002年底开始创作的剧本，由中、美、日、韩四国合作拍摄，投资2000多万美元，讲述的是东方无极世界中的爱恨情仇，是“3000年前的未来”。张柏芝饰演的王妃倾城是受到命运女神的特殊眷顾，让她从一个穷孩子成为世上最美的王妃，身披万千宠爱，享尽荣华富贵，但有一个条件，要被命运诅咒，永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生。然而身份卑微的昆仑奴真心爱她，以自己的生命为代价，用他非凡的，接近光速的奔跑，终于打破了加诸在她身上的命运锁链，让她返回人生的起点，获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北宫爵吴欢、大将军光明和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。
就在今年的5月12日第58届戛纳电影节上，陈凯歌率《无极》剧组亮相。事后，总制片人陈红这样说：“我们三年的耕耘，既有艰辛，也是传奇。这次在戛纳打了一场大胜仗，更加坚定了我们在全球范围内做好影片发行的决心，《无极》从剧本、融资、制作到营销，是中国电影真正意义上国际操作的一个范例。”随后7月24日，陈凯歌把保密了两年之久的剧本交给了郭敬明，由他改编成小说。9月4日，陈凯歌在澳大利亚完成《无极》最后的制作。
先不论《无极》“冲奥”是否成真，但看《无极》此片的市场运作就远比以往中国电影要来得务实很多。日前，米拉迈克斯公司宣布，他们获得了《无极》的北美地区、英国和澳大利亚的发行权，《无极》将在今年的奥斯卡季节在全美作大规模的商业发行。曾推动过15部影片获得奥斯卡奖的公司老板哈维承诺将尽最大努力推动《无极》提名奥斯卡最佳影片，他说：“这将是我们公司在今年奥斯卡季里主推的大片。”海外发行人艾奇·斯多说：“曾获奥斯卡提名的陈凯歌和总制片人陈红、韩三平和艾奇·斯多完成了这部中国预算最高的影片摄制，影片以命运和爱情的冲突展开故事的线索，并以史诗的战争场面和梦幻般的诗情画意的动作场面贯穿全片，这是我们这个时代的伟大寓言。阅读陈凯歌《无极》的剧本，就像满怀激情地阅读诗篇，而看了11分钟片花之后，更肯定了陈凯歌作为当代电影大师的地位。”
不过作为影迷而言，《无极》可能出现的最大问题是陈凯歌能否冲出华语古装片近几年来的俗套，能否打破武侠片的“审美疲劳”？对此，陈凯歌自信地表示，《无极》绝对不是一部简单的武侠片或者古装片，这部电影实际上可以涵盖一切，以爱情、命运为主题，相信能够让大家看完之后，不仅在视觉和听觉上有充分的享受，同时也会得到心灵的震撼、灵魂的洗礼。此外，《无极》还有一个很强的看点，那就是剧中男人们的“灵魂”——张柏芝拍扮演的倾城，她在片中与三个男人都有“关系”，与真田广之在一起的感情，是最快乐的爱情；与张东健在一起，是最悲天悯人的爱情；而与谢霆锋在一起，则是一种带着仇恨的爱情。在这三个男人之中，最难忘的还是真田广之，因为他们两人在片中有激情戏，张柏芝说这是她平生最厉害的一场激情戏。
《龙城岁月》
（又名《黑社会》）
导演：杜琪峰
主演：梁家辉、任达华、古天乐、张家辉、张兆辉、林雪、邵美琪
上映：10月
和《无极》“春光乍现”的时间一样，《黑社会》的首映放在了今年5月的戛纳电影节上。不过和《无极》纯粹来宣传和买卖的目的不同，《黑社会》入选竞赛单元，代表中国香港来角逐大奖。作为一部带有香港传统商业片烙印的影片入选戛纳，《黑社会》受到了各国影评人的关注。当导演杜琪峰携梁家辉、古天乐、任达华等演员踏上戛纳红地毯，《黑社会》的期待呼声也开始响彻每个中国影迷的心。
黑帮故事无疑是香港导演最钟爱的题材之一，而《黑社会》则算是此类题材中的扛鼎之作。影片讲述的是香港一个虚构的传统帮会面临两年一届的选大佬时间，但这个帮会此时遇到很多麻烦：帮会“老座”突然去世，各派势力风云际会，警察死盯不放，旧大佬不想卸任，帮中大佬的信物“龙头棍”不翼而飞……于是帮会决定选出帮中最厉害的“五虎”追查信物下落，这五人之前分管不同地域，素未谋面，各自行动中与信物有过接触，于是他们对生命的看法发生了改变，他们决定一起加入这场大佬的角逐中。
杜琪峰把《黑社会》的配乐工作交给罗大佑，剪辑工作则交由韦家辉的师父谭家明操刀，而影片的宣传广告，更是用了这样一句话“三百年前，他们被称为义士”。同时，由于《黑社会》一片强烈的暴力美学，很多观众可能会无法接受。从戛纳的现场来看，很多观众纷纷被影片中的一些暴力场面震吓，包括一些近身的械斗，残忍的绑架以及其中一个角色被逼吞吃陶瓷调羹的场景。在这部原计划长达近四个小时的电影中，杜琪峰雄心勃勃地企图展望整个香港黑社会的兴衰，影片离不开杜琪峰一直探索的人性主题，只是用了黑帮片的包装而已。
有人说《黑社会》是向香港传统帮派片致敬，有人说它是人生寓言，其实《黑社会》更像一个拍给男人和男孩看的童话：将自己“带入”这些风云际会、龙争虎斗的故事中，也是大家欣赏作品时很大的一个娱乐。在这个层面上，《黑社会》是部相当过瘾的电影。演员方面，梁家辉张牙舞爪的枭雄风采和任达华绵里藏针的大佬气度，很容易地撑起了电影的骨架，而古天乐、张家辉和林雪等配角虽然戏份有限，但角色性格都无比鲜明。《黑社会》正是我们期待的“杜琪峰风格”的黑社会电影，他几乎拉起了《教父》的架式，赋予影片纵横交错的网络关系和个性鲜明的人物群像，可惜他面对的线索过于复杂，人物过于众多，而这次他又变得格外吝啬，如此一个90分钟的《黑社会》用心良苦却不算精彩。在这背后，应该是那个原本更加精彩的4个小时的版本。
在杜琪峰作品中，黑字当头，枪弹无情。警也有道，盗亦有道；暴力如空，死亦如空，是杜氏影片里独有的情怀。比较其它暴力影片浓重的血色，杜琪峰偏爱黑色。《枪火》、《PTU》、《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》……无不是在幽幽暗夜里将几条命运轨迹画上休止符，黑夜黑街，掩盖住成王败寇的喋血过程，黑白无常，一个意想不到的结尾令人猝不及防。吴宇森说杜琪峰的片子是香港商业片和艺术片的综合；梁家辉说，这个黑帮不像《古惑仔》那样美化，坏人就是坏人，但情义的东西是怎样就怎样，它更象一部历史片；古天乐说，黑社会是香港文化的一部分，他们有自己的语言，有自己的生活，其实里面也有很多好人，有很多故事，很难简单地用好坏去界定，所以它是一部写实的电影；而杜琪峰自己说，《黑社会》没有美化黑帮，它其实是一部文艺片，整部影片里完全没有枪，是最大的特点，也是一个“看黑社会的全新视角”。
《如果·爱》
导演：陈可辛
主演：金城武 饰 林见东 周迅 饰 孙纳
张学友 饰 聂文 池珍熙 饰 Monty
编剧：杜国威林爱华
上映：12月23日
在今年的威尼斯电影节上，中国电影得到了空前的欢迎，而闭幕影片就是这部陈可辛导演的新作《如果·爱》。该片得到了各国媒体的高度评价：CNN把《如果·爱》比作奥斯卡获奖影片《红磨坊》，并说《如果·爱》极有可能像后者在好莱坞重新掀起歌舞片风潮一样，在中国影坛开拓出歌舞片的新天地。英国的路透社评论说，《如果·爱》为威尼斯画上了一个圆满的中国句号。欧洲媒体则认为：这是一部真正的歌舞剧，它以丰富多变的歌曲和壮观的群舞而令人期待。
《如果·爱》耗资8000万人民币，由当年陈可辛执导《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》的原班人马倾力制作。陈可辛说，《如果·爱》的主题和《甜蜜蜜》一脉相承，但更注重影片的商业元素，于是他特别请到为《名利场》等好莱坞影片担任过歌舞创作的大师法拉·汉助阵，编排设计影片中的歌舞部分，而摄影方面是曾获奥斯卡的鲍德熹出任上海部分的拍摄指导。而演员方面更是调足了观众的胃口：周迅演唱“外面的世界”就像在耳边低语，并且更有成熟的味道；“歌神”张学友再亮金嗓子，他用一种歌剧的方式演绎；而金城武也是十年来第一次亮嗓，他和周迅首度合唱的“十字街头”将金城武和周迅分别代表的“忘”和“记”的爱情故事淋漓尽致地展现出来。
《如果·爱》分为三个部分，第一部分是2005年的上海；第二部分是30年代上海的马戏班，属于戏中戏；还有一部分是80年代末到90年代初的北京，用回忆的方式表现。这是一部探讨回忆与爱情的影片，有点像悬疑片，因为在每个人的回忆中，事实往往被主观想象所蒙蔽，关于爱情的回忆是最典型的例子，本片就在探究这样一种本质。
中国人拍歌舞片？——对，这一点也不是妄想，《如果·爱》已经把它变为了现实。尽管很可能在秋冬档的票房不能一路长红，但这部电影的艺术价值和自身意义已经足够影迷兴奋和痴迷好一阵子了。《如果·爱》是一部用音乐和舞蹈超越语言界限的全新歌舞片，金城武、张学友、池珍熙和周迅四位演员用眼神和表情很恰当地表现了剧中人物的情感纠葛。陈可辛说，之所以将影片制作为歌舞电影，是从市场角度考虑的，因为爱情电影在影像体现上会比较平淡，而观众需要超强的视听享受。目前，歌舞电影在香港与内地几乎都断档了，所以想尝试一把。而这尝试的结果可能会让陈可辛名利双收。
《犀照》
导演：林健龙
主演：冯德伦、钟欣桐、张茜
上映：12月底
《犀照》算是秋冬季电影阵营中最势单力薄的一部了，不过你不能因为它的文艺强调和委婉故事而忽视了这部电影。这是一部以二三十年代的民国社会为背景的影片，故事里充满了凄清的爱怨。片名《犀照》是一个古老的词语，同时也是一种比喻，因为犀牛角具有良好的药用价值，清热解毒；而犀牛角燃烧时会发出一种光，名为“犀照”，相传燃烧犀角可以照妖，因此比喻洞察事理或铲除奸邪。电影《犀照》投资港币2500万，片中女主角钟欣桐继《精武家庭》之后，再度和冯德伦联手，不过这次她居然恋上有妇之夫冯德伦，备受情感煎熬。
《犀照》也是香港有线台的董事徐小明进军电影业的首部电影，这也是其新成立的香港骄阳电影有限公司出品的首部电影，对此，徐小明说：“《犀照》故事里充满了报国和警世的思想。我看了部分的样片，其中有一场仓库着火的戏份动用了上百名群众演员，冯德伦亲自在火海中进行演出，场面相当令人震撼。” 在《犀照》中，冯德伦扮演民国初期的一名医生，被人陷害，幸好扮演律师的钟欣桐鼎力相助，由此引发了钟欣桐对冯德伦的暗恋，但已有家室的冯德伦只当她是好妹妹。而第一次出演民国戏的钟欣桐，则由衷地感叹道：“冯德伦做导演时很凶，跟他对戏反而轻松自如。” 钟欣桐成为插足冯德伦与张茜的“第三者”，整个故事的关键情节也露出端倪。《犀照》就是要通过悬疑奇案和爱恨纠葛，鼓励大家勇敢地面对困难，勇往直前。不过这部电影的导演林健龙以前从来没有拍过电影，不知道这部导演的处女作能不能驾驭这样一个奇情的故事。
【北美战场：五路神仙 ，金刚不坏】
尽管北美电影市场失掉了暑期档的大蛋糕，但将日历再往后翻一个月，兵家必争的感恩、圣诞档就在眼前，“鱼和熊掌兼得”是这个黄金档的硬道理，各大影片公司除了要在票房上大获全胜外，各项电影大奖也是志在必得。此次席卷秋冬季档期的大作多数都带上了魔幻的光环，熟悉又不乏变数的故事、耀眼并不断组合的明星、炫目且更加烧钱的特技，还有，为了奥斯卡而奋不顾身的一搏，都是我们期盼秋季档大片的原因。纵观2005秋冬季的排片表，五部大片都是拥有了史上最强阵容的大戏，看来每部不抢个一亿两亿，恐怕不会善罢甘休的。
《哈利·波特与火焰杯》Harry Potter and the Goblet of Fire
导演：麦克·诺威尔
主演：丹尼尔·雷德克利弗、埃玛·沃特森、鲁伯特·格林特、拉尔夫·费恩斯
发行：华纳
上映：11月18日
没错，哈利·波特第四集就要来了！即将在全球64个国家和地区上映的《哈利·波特与火焰杯》是J.K.罗琳撰写的哈利丛书的第四部，而且对于中国“波特迷”来说，更好的消息是，这部电影将有望与美国同步上映。
这一集的故事将是哈利·波特系列中情节最复杂的一部：经过三年的学习和磨练，哈利·波特逐渐成长为一个出色的巫师。新学年开始前，哈利和好朋友罗恩、赫敏一起去观看精彩的魁地奇世界杯赛，无意间发现了消失13年的黑魔标记。哈利的心头笼上了一团浓重的阴云，但三个少年依然拥有他们自己的天地，霍格沃茨是他们心目中永远的伊甸园。然而，少男少女的心思是那样难以捉摸，三人之间的美好友情竟是那样一波三折，忽晴忽雨……哈利渴望与美丽的张秋共同走进一个美丽的故事，但这个朦朦胧胧的憧憬却遭受了小小的失意。他要做一个普普通通的四年级魔法学生，可不幸的是，哈利注定永远都不可能平平常常，伏地魔的阴影始终挥之不去，种种暗藏杀机的神秘事件将哈利一步步推向了伏地魔的魔爪。哈利渴望在百年不遇的三强争霸赛中战胜自我，完成三个惊险艰巨的魔法项目，谁知整个竞赛竟是一个天大的黑魔法阴谋。
很多前三集一直若隐若现的伏笔终于要出现了。我们能看到难得一见的三强争霸赛、魁地奇世界杯赛、上乘的魔法施展，哈利的中国功夫、片中的火龙和伏地魔等角色更是首度在哈利·波特系列电影中出现，而伏地魔将由著名演员拉尔夫·费恩斯扮演。更重要的是，哈利·波特的初恋也开始了——她就是华裔女演员梁凯蒂扮演的张秋——现年17岁的她是第一回演戏，在2004年2月的公开试镜中，她从5000个女孩中脱颖而出赢得了角色。在《哈利·波特与火焰杯》中，张秋是拉文克劳学院的找球手，她深深吸引了情窦初开的哈利，并得到了哈利的初吻。
本片的导演麦克·诺威尔曾指导过《四个婚礼和一个葬礼》、《忠奸人》和《蒙娜丽莎的微笑》等。从许多方面看，这部影片都是哈利·波特系列中最具挑战性的，这就需要一位能执导昏暗且充满悬疑的惊险电影，驾驭令人激动的动作情节，同时要对青少年的焦虑、烦恼很敏感的导演。而麦克·诺威尔恰恰是一位能使电影在悬疑、幽默、动作和戏剧之间获得最大平衡的出色导演。他表示，《哈利·波特与火焰杯》将是此系列中气势最为浩大，最有大片感觉的一部。此外对于很多摇滚乐迷来说，《哈利·波特与火焰杯》里，将有更惊人的Brit-Pop明星阵容相助。前Pulp主唱Jarvis Cocker将与Radiohead吉他手Jonny Greenwood、鼓手Phil Selway共组一队名为The Weird Sisters的巫师乐队，而他们是霍格沃茨魔法世界里最受欢迎的音乐组合，摇滚与法术一拍即合，相当令人期待。
不过现在令制片方华纳影业头疼的问题是，《哈利·波特与火焰杯》因涉及过多的暴力与恐怖镜头，被定为PG-13级。在美国，PG-13级属于“特别辅导级”，13岁以下儿童必须要由父母陪同观看。以往，将大人小孩“一网打尽”是《哈利·波特》系列获得高票房的成功所在。然而，过多的暴力与恐怖镜头现在却将13岁之下的儿童阻挡在了电影院外。这可能会令华纳影业赚到吆喝却赔了票子。
《纳尼亚年代记：狮子、女巫、魔衣橱》
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
导演：安德鲁·亚当森
主演：乔吉·亨雷、安娜·帕普利维尔、蒂尔达·斯温顿
发行：迪斯尼/博伟
上映：12月9日
如果你要向你的朋友推荐这部电影，最好的一个形容就是“看！冰雪版的《指环王》拍出来了！”不是这部电影硬要沾点《指环王》系列的贵气，事实上，这部电影和《指环王》的确有那么点微妙的关系：《指环王》的作者托尔金和《纳尼亚年代记》的作者C.S.刘易斯曾是好友，《指环王》的导演彼得·杰克逊和《纳尼亚年代记》的导演安德鲁·亚当森也是好朋友，而这部电影所讲述的故事也是一个发生在远古魔幻世纪里的历险故事。
《纳尼亚年代记》是幻想文学领域与《指环王》齐名的经典巨作，是英文世界10岁的孩童无人不知的作品。即使是创作《哈利·波特》的J.K.罗琳也非常崇拜这位著名的儿童文学作家C.S.刘易斯。大约在哈利·波特诞生的40多年前，刘易斯先后创作了七部系列小说，这七部作品构成了一个史诗般的魔幻巨著《纳尼亚年代记》，叙述了一个名叫纳尼亚的王国从诞生到毁灭的神话，这套书在全世界卖出了超过1亿本。但是，刘易斯没有像托尔金写《指环王》那样，把《纳尼亚王国传奇》写成一个封闭的、独立的体系，它是开放的，它有不止一条的通道，把生活在我们这个现实世界的孩子送到那个妖精遍地的世界。这样就使得读者跟随着书中的主人公，从自己生活的日常世界里，一步步跨进了不可思议的国度。正因它沟通了读者与故事的隔阂，我们就可以从那个虚构王国的兴衰史中看到了现实社会的过去、现在和未来。
《纳尼亚年代记：狮子、女巫、魔衣橱》是刘易斯当年推出的第一部系列作品，不过在故事的顺序上却是第二部。故事的主角是四位伦敦的小孩，由于第二次世界大战伦敦饱受空袭威胁，孩童都被疏散到乡间的宅邸，他们被安排送到一位老教授的大宅，在这古宅当中他们发现了一个神奇的衣橱，居然可以藉由它通往一个神奇的魔法王国纳尼亚。那是一个动物会说话的神奇世界，但是邪恶的白衣女巫却将魔手染指一切，孩子们必须加入正义精神领袖雄狮阿斯兰的一方，结合所有反对女巫的势力，让纳尼亚重返和平。
导演安德鲁·亚当森是位新西兰出身的新锐，因为执导动画片《怪物史莱克》系列而受到瞩目，角色则大量启用了英国演员。《纳尼亚年代记》是今年最气派的魔幻电影。导演亚当森表示，片中将有5000名正义士兵对阵15000个女巫士兵的浩大场面，女巫本人坐在白熊拉的雪橇上，双手持剑。这场大战并不是《指环王》中的人类大战半兽人，而是两个动物之间的厮杀，你可以看到牛头怪、半人马、鹰头狮以及原著中出现的各种生物。当然，亚当森并不想把《纳尼亚年代记》拍成一部“烧钱”的电影，“这部电影是关于原谅的，孩子们互相原谅，阿斯兰原谅了投敌的孩子爱德蒙。这是当代一个重要的主题，千年的世仇存在，是因为没有人谅解和继续前进。”
《艺伎回忆录》Memoirs of a Geisha
制片：斯蒂芬·斯皮尔伯格
导演：罗伯·马歇尔
主演：章子怡、杨紫琼、 巩俐 、渡边谦、 曾江、 役所广司
发行：梦工厂
上映：12月9日
敢和《纳尼亚年代记》打对台戏的一定是个狠角色，有此种魄力的幕后操盘手就是大名鼎鼎的斯蒂芬·斯皮尔伯格，由他制片，罗伯·马歇尔导演的《艺妓回忆录》是今年秋冬季票房和明年奥斯卡的最大争夺者。
电影《艺伎回忆录》根据美国作家阿瑟 ·高顿的同名小说改编。这本书是高顿在短暂接触了一位日本艺伎后，以美国人的惯常思维炮制而出的，书中所涉及到的故事，其实只是美国人的一厢情愿，和正宗的日本艺伎文化并无关系。本片的大部分场景都是在加利福尼亚拍摄的，只在日本的京都和东京取了少许外景。虽说电影中出现的日本风貌经过了好莱坞式的变异，但影评人还是为浓郁的东瀛风情倾倒。导演马歇尔认为拍摄该片面临的最大困难就是语言关。几乎每一场戏，他都要同时和中文及日语翻译沟通，以便将想法和要求准确传达给演员。
《艺伎回忆录》的演员阵容是我们都很熟悉的面孔，章子怡获得导演罗伯·马歇尔的赏识，出演片中第一女主角小百合，但她却不得不为此付出代价，因为在片中巩俐扮演的妈妈将会对章子怡大打出手，其中有不少折磨和虐待的场面。其实斯皮尔伯格最开始打算找张曼玉出演女主角，甚至美国歌坛天后麦当娜也想插一脚。后来，又传出巩俐、杨紫琼和章子怡都要接拍该片，但制片方哥伦比亚公司都没有证实，只要求女演员在18岁以上并具有日本民族舞蹈专业背景。而最终是由章子怡出演主角艺妓小百合，年龄跨度从19岁至60多岁；巩俐扮演小百合的妈妈，杨紫琼扮演小百合的师傅。后两个女人对章子怡在片中的艺妓历程影响至深。第一个是她的母亲，小百合经常被母亲毒打和痛骂。另一个女人是艺妓馆的师傅，师傅对她的悉心培养和关爱最终使她成为知名艺妓。此外，日本男演员渡边谦将和章子怡演对手戏，会出现不少激情的镜头。
《艺伎回忆录》于十二月在美国上映，以配合提名奥斯卡的资格。这也是好莱坞一些大公司包装一些他们觉得有艺术价值却属边缘口味的电影的一种促销手法。至于最终奥斯卡能不能赏识这样的题材，又或者这部电影究竟拍得怎样，这些问题都要等到电影上映之后方见分晓。
《佐罗传奇》The Legend of Zorro
导演：马丁·坎贝尔 Martin Campbell
主演：安东尼奥·班德拉斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯
发行：Sony/Columbia
上映：10月28日
和《哈利·波特》的利好消息一样，这部《佐罗传奇》，也就是七年前那部《佐罗的面具》的续集，已经基本定于10月28日在中国同步上映。由于首部佐罗片在全球票房突出，志在必得的片商此番拿出重金，请回了原班导演和演职人员拍摄续集，安东尼奥·班德拉斯和凯瑟琳·泽塔琼斯再度携手，因此该片颇受观众期待，中影公司也十分看好它在中国大陆的市场前景，决定同步上映。
续集的剧情在一定程度上与首集相连。故事发生于1850年，在由班德拉斯扮演的侠客阿莱桑德罗的努力下，企图分裂加利福尼亚的恶人被击败，加利福尼亚正式成为美国的第31个州。阿莱桑德罗与老佐罗的女儿艾莲娜在结婚之后意欲退隐江湖，享受家庭天伦的生活。然而不甘失去加利福尼亚州的恶人们再度集结，试图将已经并入美国领土的加利福尼亚州再度分裂出去。这些恶人不断制造事端，阿莱桑德罗被迫再度出山，在艾莲娜及其它正义势力的协助之下力斗恶人，最终彻底击败恶人取得胜利，并确保了加利福尼亚的领土完整。
《佐罗传奇》里侠客佐罗遇到了一生中最危险的挑战。几经努力终于使加利福尼亚成为美国第31个州之后，佐罗还必须实践自己对妻子艾琳娜所做出的承诺：放弃自己的秘密身份，以阿莱桑德罗的公开身份，过正常人的生活。其实这样俗套的剧情本来并没有什么出奇之处，不过落在由安东尼·班德拉斯与凯瑟琳·泽塔-琼斯这样完美的搭档身上，就变得比较微妙了。这两人之间的激情、缠绵以及斗志斗勇都让影迷翘首期待，此外凭借班德拉斯与泽塔琼斯当前在娱乐圈内的超级人气，《佐罗传奇》的卖座应该不会有什么问题，况且，换句话说，今夏的《史密斯夫妇》卖得还不错，这部拉丁牛仔版的《史密斯夫妇》自然也不会差到哪里去。
《金刚》King Kong
导演：彼得·杰克逊
主演：娜奥米·沃茨、艾德林恩·布洛迪
发行：环球
上映：12月13日
彼得·杰克逊在完成《指环王》系列之后成为当之无愧的“电影大帝”，他本可以安安乐乐地拿着《指环王》系列的高额分红享乐一番，可是这个闲不住的大胖子却回到自己家乡——风景如画的新西兰开始翻拍经典的灾难片《金刚》。影片发生在1933年，也就是最早的《金刚》版本上映的年份，当时的纽约场景由WETA数码公司制作。自从彼得·杰克逊宣布翻拍《金刚》之后，这部1933年的经典黑白灾难片，再度成为全球影迷与传媒的焦点。女主角敲定为《21克》里的娜奥米·沃茨，而两位男主角则分别由奥斯卡影帝艾德林恩·布洛迪饰演勇敢的退役飞行员，《摇滚校园》的杰克-布莱克则是把大金刚从荒岛带到纽约的罪魁祸首。
对于重拍《金刚》，死硬派影迷表示非常忧心，新片的转变恐怕会使他们接受不了。早前彼得接受外国传媒访问时，直言并没打算把它改头换面。他承诺，新版本将跟随旧作的结构推进，他更表示自己也是1933年版本的影迷，因此会对它加以尊重。故事结构跟旧版大同小异，在纽约开始，保留骷髅岛戏分，岛上仍会有恐龙，再回到纽约，当然帝国大厦与直升机也不会少。影片的预算是1.1亿美金，看来足以让全球的影迷心圆意满了。
1933年的《金刚》堪称电影史上最具代表性的怪兽片,影片描述一个电影摄制组在孤岛上发现了“金刚”——像楼房一样高大的猩猩,并把它带入闹市展出。不幸的是“金刚”爱上了女演员安·达罗,劫持她爬上帝国大厦,最后被一架飞机撞死。“金刚”爬上当时纽约最高的帝国大厦成为影史上的经典镜头。1933年的《金刚》首映的一周，票房就超过了9万美元，这在当时是一个令人恐惧的数字。《金刚》曾于1976年被翻拍，彼得·杰克逊再次重拍这部经典之作，只为一圆儿时的梦想。他说，“没有哪部电影像《金刚》那样吸引我，给我如此大的想象空间。从我9岁第一次看到这部电影，我就一直梦想重新演绎此片，使它能够吸引更多现代观众。”
《金刚》要想重新吸引人们的眼球，除了原有的故事和彼得·杰克逊的全明星阵容是不够的，于是，这位对改编剧本把握能力十足的高手将剧本重新改造，加入了只有在杰克逊的电影里才可以出现的怪物。杰克逊版的《金刚》有两处最令人瞩目的地方，一是大猩猩“金刚”的造型。相比原版，新版中金刚栩栩如生，同时还添加了一场岛上的居民目睹金刚被捉的镜头；二是女主角，编剧博伊斯觉得当年菲韦尔的表演精彩绝伦，但原版的角色有点凶残。新版中，金刚不是坏人，而是个受美女青睐的大猩猩。
1933年的版本集科幻、惊悚、爱情、历险和特技等元素于一身，新作的特技由负责《指环王》三部曲的数码公司负责，进行电脑特技。身兼监制、导演及编剧的杰克逊，召集《指环王》中包括摄影师、剪接师、美术指导和服装在内的幕后班底，一同打造这部史诗巨作。彼得·杰克逊还透露，在老版本的《金刚》中，大猩猩被人类残酷地杀害，但是在新版《金刚》第一集的结尾，彼得·杰克逊也许会能给人一个耳目一新的结局，让我们拭目以待吧。
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