摘要 《赤壁》继《英雄》《天地英雄》和《满城尽带黄金甲》之后，扛起了振兴华语电影的大旗。在华语电影面临的选题困境中，选题的成功，使得吴宇森回归华语电影之作开始从一开始就成功了一半；同时史诗题材的诗意化叙述，体现了导演寻求史的效应和诗的激动，以期成为真正的大师；影片是全球化语境下营造的视听盛宴。但由于缺乏对战争和人性产生深刻的反思，《赤壁》之与真正史诗电影还有一定的距离。
关键词 《赤壁》；全球化；华语大片
2008年7月，闯荡好莱坞多年的吴宇森推出了他“向中国文化、向自我回归”的华语电影力作《赤壁》(上)。和他在香港拍摄的《英雄本色》系列以及在好莱坞拍摄的《变脸》、《风语者》所赢得的口碑不一样，《赤壁》上映之后，收获的是鲜花与口水的场面。但是不可否认，作为一部真正全球化语境下的大片，继《英雄》、《天地英雄》和《满城尽带黄金甲》之后，《赤壁》扛起了振兴华语电影的大旗。本文就《赤壁》将从以下几个方面进行论述。
一、华语电影面临的选题困境
自从李安凭借《卧虎藏龙》成功地将中国武侠电影以及神秘东方文化推向世界之后，华语电影先后出现了诸如《英雄》、《天地英雄》、《无极》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》等一系列大片。众所周知，这一部部华语电影试水“大片”之作，绝大多数均以“高开低走”告终，赢了票房却输了口碑。巨额投资、明星加盟、国际合作和商业运营，使得近10年华语大片模仿好莱坞的商业化运作模式已经日趋成熟，却可以看见拙劣的技巧和笨拙的故事情节不断引发观众的嘲笑。
究其原因，华语电影试图打破好莱坞大片垄断市场的局面，却一直游走在“大场面、大制作”的误区里，以至于悲剧不断上演，也催生了国内影迷和媒体的声讨。当国内观众一次次为《黑客帝国》、《指环王》、《加勒比海盗》以及《哈利·波特》等系列电影心甘情愿掏腰包去电影院奉献票房的时候，一些电影人只看到好莱坞大片华丽的场面和宏伟的叙事，迷失在电影外部结构的绚烂夺目，忽视掉电影艺术的本质，仅仅将电影作为工业而非艺术来对待。看到了电影和先进技术的结合给电影带来的影响，忽略了电影作为综合艺术应该吸取的其他艺术门类的优点，于是一大批故事结构粗糙叙事手法拙劣的追求视觉特效的大片应运而生。
民族电影工业的兴盛不仅仅在于技术方面的拓展，大量好莱坞特技的出现虽然给华语电影注入了新鲜血液，却丢掉了华语电影赖以生存的根本所在——文化内涵的挖掘。中国博大的传统文化有足够多的选题可供电影人选择加工。
中国有上下五千年的文化底蕴，有女娲补天、夸父追日的神话故事，有屈原投江的浪漫主义，也有汉唐盛世的繁华，更有蒙古铁骑横扫欧亚的奇迹……可我们的电影人、电视人把目光仅仅局限在中国近代百年屈辱的历史和近代社会变迁这段仅仅属于中华文化历史长河中的很短小的一段，高密度的进行表现，却很少有人勇于选择历史中众多的选题进行展现。经过多年的历练，张艺谋、陈凯歌、冯小刚等中国电影界执掌话语权的大师精英们，终于逐渐认识到国产大片差的不是场面的好看，而是文化内涵的缺失。于是，《满城尽带黄金甲》里，我们欣喜地看到一个习惯用技术色彩营造华丽场面的张艺谋，悄悄地挖掘出中国现代文学的经典话剧《雷雨》，并以此为蓝本讲述了一个在西方人眼中看来都觉得不可思议的混乱的宫廷内乱，从而也使观众开始更加理性地看待华语电影的选题问题。
《赤壁》无疑在题材的选择方面走出了华语大片很重要的一部，选择了历史故事乃至历史小说中家喻户晓的经典战役——“赤壁之战”作为影片的重要故事基础。仅仅这一选题足以使国内观众从之前的国产大片的滥觞中摆脱出来，充满期待心理去欣赏这部电影。选题的成功，使得吴宇森回归华语电影之作开始从一开始就成功了一半。而这样的题材就算放到全球化的语境中，仍然可以吸引观众的眼球，传统神秘的东方文化和谋权谋智的三国赤壁，再一次向世界展现了东方巨龙博大精深的文化底蕴，再一次用影像诠释“历史”的恢宏与壮丽。
二、史诗题材的诗意化叙述
《赤壁》上映以来，不少评论家、历史学家、网友均对电影中涉及的史实、台词、人物个性提出了疑问甚至尖锐刻薄的批评，将其拿来和《三国演义》进行对比，甚至认为《赤壁》在歪曲历史。
然而，如北大李道新教授所说，随着历史决定论的破产，“历史”本身，作为一个“客观”的或者说作为一种“真理”的幻象已经从人们的头脑当中彻底地泯灭了。历史，只成为一种有关历史的叙述而已。《三国演义》本身就是诗史合流的典型作品，以小说的手段写作历史的方式，深刻地影响了后人对于史与诗的理解，我们甚至认为《三国演义》本身就是历史。
在人类文化的历史长廊中，我们随处可见诗史合流的表达方式，随处可见历史的诗意化表达。电影作为工业社会人类重要的传播手段，同样也存在对史与诗的追求和探索。而这种追求和探索体现在《赤壁》这部影片中，更是近些年华语电影史诗题材诗意化叙述的非常典型的代表。《赤壁》里，我们可以感受到吴宇森对三国赤壁这段历史的独特的感悟，并且用到他惯用的表现手法对历史进行一种诗意化的表达。吴宇森对他镜下的英雄人物都饱蘸了感情，他为每个英雄的出场都设计了别具一格、引人入胜的段落：曹操的出场经由殿下臣子的过度反应和那只惊惶失措的鸟雀传达出了一世奸雄的强大气势；而后的诸葛亮俯身大地探测曹军动向、关羽冲出蜀军阵营尽情展现个人英雄主义，都无不宣示着这是一群有血有肉活跳跳且个性鲜明的真英雄。而片中多次出现的白鸽，也是吴字森电影中经常会出现的符号，白鸽在他的电影中代表的不是和平，而是杀戮，《赤壁》中同样如此，尤其在曹军摆下船阵等待决战的时刻，从诸葛亮手中放飞的白鸽更是暗示出这一仗所带来的血雨腥风。吴宇森在《赤壁》中用上他以往电影中常见的手法，继续以古装扮相诠释其独特的暴力美学特点，使影片更具有诗化色彩。
从众多国产大片中，我们可以看到，中国的电影导演不断追求的绝不是简单的大片模式和效益，而是力争通过对宏大叙事题材的把握，寻求史的效应和诗的激动，以期成为真正的大师。
三、《赤壁》之于真正史诗电影的距离
将《赤壁》归类为史诗电影，本也无可厚非，可欣赏完电影的上部之后，总给人一种意犹未尽的感觉，正如尹鸿教授所言：“没有人物，没有性格，没有气节，没有灵魂，没有精神，甚至连‘三国’这样侠骨柔情、足智多谋的文学经典，都仅仅只是被转化为暴力和色情的弱智游戏。赵云的出生入死，张飞的一夫当关，关羽的义比天高，孔明的舌战群儒，周瑜的心高气盛，曹操的一代枭雄，基本被各种分解的所谓动作和场面所淹没。”
诚然，每个导演总有自己的弱点，包括那些享誉全球的大师级导演也如此。众所周知，吴宇森的电影，更善于捕捉的是英雄惜英雄的侠义之情，男性人物在吴宇森的影片中，更多的是以义气和力量来解决问题。对于善于刻画粗线条人物的吴宇森，《赤壁》中
的人物刻画自然触及他的七寸，虽然他已经尽力为每个重要人物的出场费尽心思，但是并没有对人物的性格展现提供太多帮助。《赤壁》上部，整体风格体现出的是场面、动作奢华有余，人物刻画细腻不足。相比于李安，吴宇森是一个更善于大开大合表现动作和场面的导演，并不是一个心思足够细腻的导演。
但是，对于看惯了好莱坞式史诗电影的观众来说，《赤壁》不缺少恢宏的场面和宏大的叙事，唯独缺少对人物精神的细致刻画。观众除了被近身肉搏的血腥残忍和八卦阵的壮丽场面所倾倒，无法像《勇敢的心》那样感受到一个民族一个国家面临生死存亡的豪气云天，也无法像《辛德勒的名单》和《现代启示录》那样对战争和人性产生深刻的反思，因此观众除了感叹，却并不为之动容。
即便如此，也并不影响《赤壁》作为华语商业大片，以充满娱乐精神的和整体浪漫化的叙事、塑造人物风格向全世界贩卖东方文化，这也正是导演吴宇森最擅长的，这次他又通过好莱坞多年积累的经验，正努力试图在将一个泛亚洲通俗的历史故事，用国际最通俗、浪漫的表达方式展现出来。
四、全球化语境下营造的视听盛宴
尽管《赤壁》存在诸多诟病，但是不可否认，这部电影正是吴宇森在经历好莱坞的闯荡后，取回商业电影运作的真经之后的实践之作。吴字森带着成熟的暴力美学思想闯荡好莱坞，并且拍出了不少票房口碑不错的商业电影，深谙好莱坞电影的运作手法。拍摄《赤壁》，无疑是他将近年来在好莱坞发展的经验和华语电影实际相结合的必然产物。
《赤壁》是一部严格按照大片思路来操作的影片，同时也十分尊重电影本身的创作规律，吴宇森对于复杂战争场面的调度和控制能力令人叹为观止。虽然中国电影没有什么好的马戏场面，直到田壮壮拍出了《猎场扎撒》，而《赤壁》中层出不穷的马战跑马摔马，运动感十足，堪称目前中国最为成功的马战范例。另外《赤壁》的动作场面交代得十分清楚，包括40分钟的八卦阵如何演阵变阵绝不拖泥带水，这是很不容易的，吴宇森正以其多年大制作的经验和诚意试图为中国大片确立标准。
尤其值得一提的是，吴宇森将好莱坞电影中常见的奇观营造的技巧充分应用到电影中来，八卦阵的变换多端、曹操伫立船头傲视天下的场面，乃至影片最后从诸葛亮手中放飞的白鸽一直飞向江对岸的曹营这一连贯的长镜头刻画，第一次让观众真正体会到电脑科技在国产电影中不仅仅可以用来模仿几把飞刀，还可以描述如此美妙的视听盛宴。
吴宇森能够成功拍出《赤壁》这样鸿篇巨制，多元化的制作班底，全球化的销售策略，注定了《赤壁》商业的成功。尽管和好莱坞其他史诗电影进行比较，《赤壁》的投入只是《特洛伊》的70％，《指环王》的30％；尽管以文化和历史的厚重感做标尺，《赤壁》只是一场浮光掠影的游戏，但是也不能阻碍其成为2008年华语电影巅峰制作。
五、结语
“现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。”正如吴宇森自己所说，他要用现代的观点来传达一个比较乐观的态度，而不要〈赤壁》去承担历史负担。
对于华语电影来说，我们有丰富的地理资源，也有丰富的故事题材，如果能多几位具有大师气魄的电影导演，像吴宇森这样将中华民族的历史跟自己的诗情结合起来，拍出可歌可泣的史诗电影，相信华语电影面临强大的好莱坞电影工业的冲击时仍然可以坦然面对。