摘要：回顾中国电影的百年发展史，都凝聚着中国电影人的思想情感和劳动创造，中国电影以其特有的题材类型和风格，在银幕上向世界展现了中华民族五千年的坎坷历史与民族姿态。时代变迁对电影的审美产生了阶段性影响，中国电影美学意义下的情感表迭也与中国社会的政治背景、文化思潮等因素息息相关。本文即从电影的美学意义出发，探析中国电影的情感表达流变。
关键词：中国电影 美学意义 情感表达
[中图分类号]：J95 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-12-0130-01
一、传统化叙事情感表达时期
20世纪30年代以前，中国电影处于模仿探索期，中国的政治局势较为动荡、新旧文化相持不下，大部分创作围绕躲避现实纷争，期求惩恶扬善等创作主题。这一时期的电影在美学意义上来说偏重传统化叙事，在众多广受欢迎的作品中，都表现出善恶有报、爱人如己、牺牲精神等古典情感的表达倾向。这一时期值得一提的是孙瑜导演的浪漫主义表达，他在拍武侠片时也以诗人的姿态出现，赋予武侠片以“怀古的诗情”。史东山也有鲜明的创作个性，评论家石凌鹤称他后来的作品“月下溪边，如诗如画，使人们赞叹不已”。但在当时，像孙瑜、史东山这样追求个人风格和形式美的艺术家实不多见。与西方国家相比，中国的20年代没有出现过像法国先锋派那样对电影自身规律探索的热潮，也没有像格里菲斯和爱森斯坦那样对蒙太奇规律有伟大的发现。
二、社会悲剧情感表达时期
三四十年代的中国，正处于阶级抗争和民族抗战的硝烟烽火之中，国共意识对峙的大背景使得中国电影的美学形态发生了剧烈的变化。战争主题的电影以及其中表现出的悲剧精神占据了这一时期情感表达的主流。
悲壮精神是中华民族自古承传的精神，民族痛苦的写照雕琢成时代审美的血肉。而以《小城之春》为代表的中国电影，则流露出对现存制度的深深怀疑和痛切的人生感受。在抒情表意的方式上，中国电影展现了直面现实小人物悲喜剧的表现形态，呈现出一种舒缓情调下的东方内敛型悲剧电影。
三、浪漫英雄主义情感表达时期
五六十年代的中国电影进入了一个新的时期，一个巩固政权、欢欣鼓舞的新时代已经来临。电影的情感表达趋于主流，诗意精神成为中国电影逐渐突出的美学倾向。对英雄颂赞的认同是由新中国电影生存背景决定的，于是浪漫化的“塑造”就深深印在这些英雄身上。比如，《青春之歌》中显现出的林道静被进步神圣事业感召，《我们村里的年轻人》把青春的渴求归结到开渠事业中等等，都呈现出精练典型的银幕楷模形象。焕然一新的美学形态是时代发展的推动结果，从关注旧时代的揭露性意义转为对新生活的直接赞美。但不可否认，这一时期的情感表达在真实生活上还存在与美学本质的疏离，电影精神并非完全是真实人生意志的反映。
四、纪实美学情感表达时期
20世纪80年代的社会思想改革，把中国电影推向还原人真实本身的现实主义之路。80年代初期是中国电影的一个兴盛期，多关注生活态度的真诚无伪，褒贬情感的真挚专一，其核心是不虚美不隐恶的真实人生态度。于是，出自于观念形态变化支配下的纪实美学表现手法影片渐成潮流。在《邻居》中生活的嘈杂浑融状态扑面而来，质朴如真的原生态人间状况在难得一见的声画空间中栩栩如生：
《被爱情遗忘的角落》对特定年代情爱的压抑与变态造就的人生惨烈悲剧，做了令人惊悸的再现。
纪实美学的基础是反对虚假，倡导真实。至此，中国电影源远流长的现实主义回归至银幕，同时开启了创新的思路，中国电影的情感表达再次展现出深厚强大的艺术魅力。
五、表现化的影像美学时期的情感衰达
这一批电影以影像造型意识的成熟给中国电影带来了一个新阶段，俗称为第五代的中国电影，是新时期纪实美学基础上另一个开拓发展的潮流；以文化反思的深刻，给电影的深度提供了新鲜话题。《一个和八个》和《黄土地》作为特征明显的代表作，以其独特的形态震惊了影坛。写意性极强的银幕语言，给观众造成强烈视觉冲击的同时，也使其感受到影片所传达的情感氛围。如张艺谋的《红高粱》，影片在“我爷爷”和“我奶奶”的故事中，有御敌抗战背景，有眉目传情的表现，有“掂轿”、“野合”的乡风民俗，有个性对峙的争斗，但最为重要的是这部片子强烈的理想精神，将对人性的张扬达到最为酣畅淋漓的程度，影像锻造的世界为千百年来压抑隐忍的人性打开了鲜活快意的天地。
第五代电影深化了中国电影的现代观念，对中国电影从单一到复杂的走向起到了重要的作用，成为艺术化民族传统电影的延伸。
六、自由美学时期的情感表达
在这一时期，中国电影的发展受到外来的冲击和影响，在审美创作及情感表达上呈现出一种不同的差异性。中国本土电影开始更加融入平民化的视角，关注平凡生命的价值，着重人的生存状态和心理状态表现。变化不定中显露艺术功底的张艺谋是典型的例子，他的创作可谓是个性化和时代气息共鸣的产物。在张艺谋的影片中，没有连续完整的剧情，也不关心具体时间的变化和更替，而是把“民俗”作为一个特性代码加以描述，成为故事的消费性功能。张艺谋多元化自由的美学表达方式，正是这一时代电影的某种缩影。
这一阶段中国电影的发展中，新生代导演的力量也是不容忽视的，90年代的作品中对生命的关注、对人性情感的大胆反映，呈现着前所未有的开放宽容状态。如果说影响第五代导演的两大主潮是革命叙事和现代主义电影，那影响第六代的文学艺术就要复杂纷繁得多。深受外国文艺理论影响的第六代导演并没有像第五代导演那样承接中国传统美学，而是以自己独特的创作方式对中国古典美学进行了现代意义的重新诠释。第六代导演的电影一向以表现边缘人物的生活环境和生存状态为特点，突出个人体验、自我感觉和内心独自。第六代导演对纪实风格有着强烈的兴趣，在朴素的情感流露之外，真实的光线、色彩和声音，都是第六代导演影片中特殊的表现方式。