男人戏一直是市场振兴的法宝。在中国电影市场武侠片、古装片、贺岁喜剧片已经引起观众观影疲劳的时候，观众期待让他们欢乐也让他们触动的电影。
作为好莱坞电影的一种经典类型片，西部片早就从美国出发漂洋过海影响了别人然后又被别人影响……据说美国电影公司看中《让子弹飞》剧本想买下翻拍，肯定跟这个故事的普遍性色彩有关。
“黄沙弥漫、漫长而幽远的铁路、铁路上的火车大劫匪、匪帮骑手、手中的双筒枪、枪声寂寥的小镇，镇上的喧嚣酒馆、酒馆里的孤独口琴声……”，这些西部片的常见“符号”已经为全世界影迷所熟悉，并繁衍出各国版本：塞尔乔·莱翁内的通心粉西部片，黑泽明的武士西部片，徐克的《新龙门客栈》武侠西部片，何平的《双旗镇刀客》西部片，以至于韩国烧烤版西部片《好家伙、坏家伙、怪家伙》。电影早成为一种国际化语言，类型片更是以类型为框架，玩出个人风格。黑泽明从好莱坞发展而来，又影响了好莱坞翻拍他的武士西部片《七武士》、《大镖客》等等。美国人看李安的《卧虎藏龙》，也因为有一半西部片的影子而倍感亲切，而李安的《断臂山》更是对西部片的一次另类致意与颠覆。所以，西部片作为一种商业类型片，生命悠久，自有其吸引影迷的魅力所在。
说到西部片，就很自然地会想到男人戏。男人戏在好莱坞和香港都是市场一大热点。好莱坞男星比女星的片酬高，就是这一市场现实的反映。很多经典名片都是以男人戏闻名于世，不靠情色，而纯以戏剧张力来讲述一个生动的故事，是创作者功力的体现。《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《肖申克的救赎》、《现代启示录》、《巴顿将军》、《野鹅敢死队》，以至于这几年流行的《两杆大烟枪》等等全是一堆男人的戏，都是神采飞扬起承转合好看得很。而科波拉的《教父》，斯科塞斯的《盗亦有道》虽有家庭戏，也都是以男人戏为主，《教父》被称为男人戏圣经。近年来好莱坞更流行以著名男星搭配为商业卖点，或是让传奇男星大飙演技，如《盗火线》（Heat）中德尼罗遭遇帕西诺，或是让老将对新兵，如老戏骨摩根弗里曼搭帅哥布莱德，无不以男性交锋为票房号召。同样，香港电影经典中也不乏男人戏。
另外一方面，电影史上男明星与名导的名字密不可分的硕果非常多。如费里尼/马斯楚安尼(《甜蜜的生活》、《八又二分之一》)，特吕弗/Jean-PierreLeaud(《四百下》及续集)，马丁·西塞科斯/德尼罗(《粗暴大街》、《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》)，吴宇森/周润发(《英雄本色》)，李安/朗雄(《推手》、《喜筵》、《饮食男女》)。拍好莱坞大片的斯皮尔伯格，也曾说德里菲斯是他自己的某种银幕自我。
这些大师级导演的电影都带有强烈的主观色彩，银幕的男主角也必然跟他们潜意识中欲表达的某种男性自我相关。而这种现象在中国电影界的男性导演中却很少见，姜文是个特例。演员出身的姜文，一直对于男性自我有坦率的表现。无论是《阳光灿烂》中的马小军，还是《鬼子来了》中的马大三，或者是《太阳》中的儿子、丈夫与情人角色，都有其自我探索的意味。他又能自己直接出演，所以老外会把他与自导自演《公民凯恩》的奥森威尔斯相提并论。《让子弹飞》让姜文进入商业片市场，同时又不乏自我个性的表现，说明商业与艺术并不一定都是冲突，商业制作与自我表达也并非全不兼容。
男人戏一直是市场振兴的法宝。1950年，日本电影在战后百废待兴，《罗生门》获得了威尼斯金狮奖、意大利电影评论奖和奥斯卡荣誉奖，使黑泽明和日本电影一齐走向世界；1969年到1970年，科波拉拍出了《教父》，不仅拯救了濒临倒闭的派拉蒙电影公司，同时也拯救了当时处于低潮的好莱坞电影工业；1986年，《英雄本色》奠定了吴宇森在香港影坛的江湖地位,让周润发咸鱼翻身，并为香港电影又杀出了一条新的“血路”，当十年之后香港电影再次遭遇危机时，又是一部男人群戏出来救市——那就是《无间道》；在韩国，《好家伙、坏家伙、怪家伙》赚足了票房与口碑。《让子弹飞》的票房成功，也似乎继续着这一规律，在中国电影市场武侠片、古装片、贺岁喜剧片已经引起观众观影疲劳的时候，观众期待让他们欢乐也让他们触动的电影。