无中生有，并且生得天花乱坠，就是传说中的创意。这一点，香港的武侠电影和反派英雄，以及韩三平的“革命商业大片”，都很成功。
拍电影的人必须钦佩韩三平，且五体投地，不在于《建党伟业》和《建国大业》有多好，在于发明了一种新东西，可称之为“革命商业大片”。将共产主义的红色情怀和资本主义的商业运作两种水火不容的元素混在一起，而且都发挥到极致，是影片里那些历史人物当年万万想不到的。
我估计参演的香港艺人也打心眼里佩服。过去，他们嘴上不说，心里自然而然对内地电影人有“俯视”的看法。如今，他们会脱帽致敬，道理很简单：如果以前有过武侠片，你拍出了一个厉害的武侠片固然牛；如果从来没有过武侠片你却拍出武侠片而且拍得厉害，那就不是牛了，是牛X。
香港由于特殊的历史和地理条件，成了最早嗅到电影气息的地方之一。1895年法国的卢米埃尔兄弟发明电影，1896年他们就派人扛着机器去了香港。1898年，一部叫《香港街景》的短片在美国上映。1909年，由美国人投资，香港人梁少坡操刀，摄制了第一部港人参与的影片《偷烧鹅》。到了1913年，百分之百的香港制造就诞生了，叫《庄子试妻》，投资老板是黎民伟，他还在影片里反串庄子之妻，他的太太严珊珊演一个使女，于是成了中国电影史(不止香港，是全中国)上第一个女演员。这样，港产片迈出了无中生有的第一步。
接下来一百年，是从小到大，生出一派繁华的许多步。香港生出了港产片，生出了许多前所未有的电影类型。
《庄子试妻》改编自粤剧，和中国第一部电影《定军山》一道，创出世界影坛独有的片种——戏曲片。1933年的《良心》是第一部局部有声片，使香港电影进入有声时代。1949年之前，香港电影和内地尤其上海气息相通，全中国的文化消长、左翼运动、爱国救亡和鸳鸯蝴蝶都在银幕上登场。1949年后，香港割裂式地继承了中国早期电影中强调商业的一枝，港产片的特色、味道、花朵、果实，随着时间源源而来。
如果武侠不是香港的独创，可以追溯到旧上海的的话，那么“功夫片”终于成了香港最亮的名片。1949年末出品的《黄飞鸿传》是开端，黄飞鸿及其他江湖儿女在银幕上挥洒了大半个世纪，以至于洋人觉得中国人都能练几手。李小龙、成龙、李连杰和甄子丹们都强调“功夫”是中国的，让他们有机会打出中国功夫华彩雄风的，是中国的香港。
如果黑帮片不是香港的独创，那么，其中的“英雄片”、“枭雄片”尤其“大圈仔片”是香港的发明。“英雄片”中的英雄不是《英雄儿女》里手持爆破筒的志愿军战士王成，而是《英雄本色》里的黑帮分子小马哥。
将法律道德层面上的坏人置换成情感领域的“英雄”，是香港大胆成功的冒险。“枭雄片”比较名副其实，讲枭雄的故事，但特指真实的枭雄，其实是根据史实改造的商业片，《跛豪》中的阿豪(吕良伟)是著名的黑帮头领，《雷洛传》中的雷洛(刘德华)是叱咤风云的警察探长，都实有其人。“大圈仔”特指从大陆偷渡到香港的青年，无以谋生便做了黑道，《省港旗后》等影片留下经典的“大圈仔”形象，却没有人追究真的“大圈仔”是不是那样生活，那种情感。电影终归是电影。
如果暴力不是香港的独创，那么“暴力美学”是香港的发明，只有吴宇森，只有徐克，能在枪与火、刀与剑中捕捉到诗歌的节奏，舞蹈的韵律，能让风衣具有旗帜的姿态。如果喜剧不是香港的独创，那么“无厘头喜剧”是香港的发明，只有周星驰让美猴王说出了爱情对白，让宋朝举办了电影颁奖礼，让人在笑的时候搞不懂是不是也该哭。
如果现在是港产片的低潮，那么谁也说不清以后还会变出什么戏法，拥有什么未来，因为这城市最懂得，电影本就是无中生有。