摘 要：20世纪70年代与90年代后期是香港电影在北美市场的辉煌时期，分别集中于李小龙和成龙两位动作明星，这导致其竞争力很难长期维持。新世纪以来，香港电影的海外竞争力衰落。动作设计作为香港电影的核心竞争元素，出现了三种演变趋势。第一种是试图重归李小龙式的故事情境，重现拳拳到肉的动作打斗；第二种是借助电脑特效与吊威亚特技，泛化武打动作的效果；第三种是与黑帮片、警匪片结合，成为快准狠的暴力展现。但这三种演变在当下的北美市场均遭遇失败。客观地说，香港电影管理制度存在自身的优势，但如果充分发挥则需要较长周期，并需要解决好电影观念、海外发行等五个方面的问题。
关键词：香港电影；北美市场；艺术电影；制度优势
中图分类号：J90文献标识码：A
文章编号：1003-0751（2018）01-0150-07
北美电影市场具有世界最大的票房规模，其地位无须赘言。其中，好莱坞电影占尽绝对的优势，其他国家电影所占的空间极其有限，这反向加剧了竞争程度。作为华语电影重要的组成部分，当下香港电影经历了“97回归”与新世纪政治、经济的巨大变化，在资金撤出与人才分流的压力下，明星偶像的效应消散，在竞争激烈的北美市场中遭遇惨败。由于韩国、泰国等亚洲周边国家电影的崛起，香港电影也丢失了台湾以及东南亚等传统市场。毋庸讳言，当下香港电影在世界范围内已经失去市场竞争力。
但值得注意的是，香港电影在“北上”分流之后，留守本土市场的电影创作在保持商业类型创作的同时，发生了从商业到艺术的观念转变：新的电影美学呼之欲出。香港电影目前虽然尚未直接产生市场力量，但在观念上逐渐摆脱了依赖于动作的传统类型和世俗的消费趣味。在保持原有制作水平的情况下，这种变化更加契合世界电影的发展思路。可以说，当下的香港电影在管理制度提供的多元化、类型化空间中，已然在积蓄力量，酝酿着整体的转变。
一、香港电影在北美外语片市场的状况
香港电影的特殊性在于，本地市场狭窄造成对外部市场的依赖；依赖于外部市场就转而要求电影制作质量与数量的双重提升。从20世纪70年代到鼎盛时期的90年代初，香港电影中“娱乐至上”的思路一以贯之（如黄梅调、武打片、喜剧片），在东亚、东南亚市场拥有突出的竞争力，但在北美市场的情况一波三折。20世纪70年代，嘉禾凭借李小龙一人之力掀起“功夫热”。1973年5月，李小龙的《唐山大兄》上映以来，连续数周位居北美票房前列，随后的《精武门》《龙争虎斗》向北美观众提供了“惊险不断的体验”①。李小龙英年早逝后，嘉禾继续与好莱坞合作，主推成龙的《杀手壕》（1980年）、《炮弹飞车》（1981年）、《炮弹飞车2》（1984年）、《威龙猛探》（1985年）等作品，但并未打开北美市场。直至《红番区》《超级警察》等系列功夫喜剧片，成龙在20世纪90年代后期才成功确立了北美的市场地位②。与内地電影依赖于张艺谋、台湾电影依赖于李安相似，香港电影在北美市场的辉煌集中于李小龙和成龙这两位动作明星，这导致其竞争力在北美市场很难长期维持，新世纪以来陷入低谷。我们用表1来概括这一具体状况。
截至2017年10月18日，BoxofficeMojo票房数据显示，北美外语片共发行2072部，香港电影从1980年以来共发行54部，其中具有票房纪录的51部，《PTU》《大事件》《新宿事件》3部影片缺乏票房纪录。需要说明的是，20世纪80年代打入北美市场的4部香港电影比较特殊。嘉禾为了延续李小龙模式力推成龙，继续出资与华纳合拍，但实际上是将其作为美国电影。如两部《炮弹飞车》，集中众多明星，虽取得千万美元的票房，但口碑较差；《杀手壕》斩获852万美元的票房，《威龙猛探》取得98万美元的票房，但随后的1990—1995年，却没有香港电影在北美上映，这一现象反向证明这种试图打开北美市场的失败。直到1996年《红番区》的大红，成龙才真正开拓了香港电影的北美市场。1996年后，香港电影在北美市场的发行数量略有增加，但与其他外语片（如法国、印度、中国内地）的发行数量急速增加相比，香港电影在数量上一直未见优势。
从票房的情况看，成龙电影在20世纪90年代后期形成高潮，5年在北美市场共发行10部影片。其中，成龙主演的《红番区》《超级警察》《警察故事4之简单任务》《一个好人》等5部动作片在北美市场的票房均超千万美元，《红番区》甚至创造了北美外语片的票房纪录。这一时期成龙在北美市场票房最低的《双龙会》，竟也能取得835万美元的佳绩。可以说，这是北美外语片市场不可多得的票房奇迹。“成龙神话”一直延续到2005年。在2000—2005年间，《醉拳2》《铁马骝》《飞龙再生》《功夫》等香港动作片均取得千万美元的票房。但此后，与中国内地古装武侠片（以2006年《满城尽带黄金甲》为标志）以及泰国动作片（以2005年《拳霸》为标志）的衰退时间非常相近，香港动作片在北美市场也失去消费热点。2006—2010年，香港电影在北美市场的票房最为惨淡：周星驰的《长江七号》虽仅取得20.7万美元的票房，但居然成为这5年中香港电影在北美市场的最佳票房；2007年的《黑社会以和为贵》和《放逐》在北美市场仅取得5万美元的票房；2008年的《旺角卡门》《导火线》《盲探》在北美市场的票房甚至低至数千美元；2010年成龙主演的《新宿事件》虽被引进北美市场，但连票房纪录都没有。这充分表明“成龙神话”已彻底消散，香港电影元气大伤。从2011年至今，虽然在《一代宗师》《叶问3》的提振下，香港电影在北美市场的情况略有好转，但仍未恢复到北美外语片的平均票房（102万美元左右）。
“排名”一栏更能准确地反映出香港电影在北美市场竞争力的变化。在20世纪80年代到21世纪前10年之间，片均排名从123名急剧滑落到1486名。在经历2006—2010年的低谷后，2011—2017年略有好转，但缺乏表现突出的演员或导演。在成龙失去竞争力后，周星驰、刘德华、黎明、甄子丹、郑秀文、舒淇等在“大中华圈层”中尚有号召力，但欧美市场对其较为隔膜；刘伟强、杜琪峰、陈嘉上、陈可辛、叶伟信、郑保瑞等香港导演都没有较稳定的市场表现。相形之下，王家卫的情况已有好转，在专门从事艺术电影发行的Kino公司坚持下，2000年《花样年华》出现转机，《2046》《一代宗师》等逐渐形成市场竞争力。③