《绣春刀2》在上映后，不仅仅在口碑上大获全胜，导演路阳更是给久没有佳片出现的武侠类型电影打进了一支强心针，武侠片在近年来几乎断代的沉淡之后，终于又出现了一抹亮色。如今的武侠世界，又产生了什么继承与改变？
题材——胡金铨的庙堂纷争
《绣春刀》系列明显受着胡金铨与徐克影响至深。
在题材方面，胡金铨大约是第一个将明末锦衣卫题材搬上银幕的导演，尤其是其导演的《侠女》中，有着与《绣春刀2》一模一样的故事背景，天启年后期，魏忠贤当权，四处追杀东林党后人，也就是徐枫扮演的杨姑娘。
《侠女》不单是在当年拿了戛纳电影节的技术大奖，而且对后来者徐克等人影响至深，它提出了庙堂政治与武侠融合的可能性，后来徐克拍《黄飞鸿》系列，靠的就是这样的政治反思得以提升高度。
而到了路阳的《绣春刀》，则已经全面庙堂化的，所谓江湖，所剩无几。
主题——徐克的反抗宿命
路阳喜欢徐克，“我是武侠片迷嘛。小的时候看徐克导演的电影，他监制的《新龙门客栈》我就特别特别喜欢，每年都会看，还有他拍的那部《刀》，那部也肯定是我心里面排到前五的武侠片。”
《刀》最打动他的是：“里面有一种跟命运的抗争，就是我不接受这种命运，即使这个命运是强加给我的，我也不接受它，我要去抗争它。那种东西很动人，非常非常动人，可能我就是喜欢这种在宿命中去反抗的东西。”而在《绣春刀》中，张震在重压与朝堂权力争斗下，同样抗争着命运，明知不可为，亦能看懂时局残酷冷漠，却依然保存少年棱角。
画面——属于中国化的色调
徐克把武侠电影进一步地推到了画面想象力更加磅礴、浪漫、精致的进阶阶段，路阳在画面上也同样有着硬性要求。《绣春刀》的整体场景都在阴云或雨天中，阴郁又不失浪漫，“在前期写剧本的时候就先设定好每场戏的气氛是什么，无论是雾啊雪啊火啊还是烟气啊还是雨啊，包括某些场景的色调、气氛啊，我们都会做一个想象，其实下雨还是想拍成很东方的，很中国的，但又不是完全去模仿去照搬前人的经典范例，就还是想让它带有一点我们的风格。”张震与杨幂初遇，在山中竹林的青石板小徑，一场雨飘来，环境湿漉漉且郁绿，交谈完，雨云飘走，阳光渐开，“因为要求那场戏是湿润、鲜活的，就跟沈炼日常所处的那个世界不同的一种气氛。”
格局——沙粒看世界
在采访中，路阳导演直言《绣春刀》在自己脑海里的定位，“其实心里边没有把它当成是一个武侠片。”
《绣春刀》没有打造一个江湖，更加去武化，关注个人的生老爱恨、哀愁痛苦，路阳直言：“电影没有去刻画江湖，角色们也不是传统意义上的侠客，它没有一种忧国忧民的国家大义情思。《绣春刀》其实是站在一个特别具体的小人物的视角里，它打造出一个小人物，它像一颗沙粒一样，在一个大历史里面，沙粒它是怎么样的？它是怎么去看这个世界的？这个我特别想去探讨，就是在以前的武侠电影里不常看到，在中国的古装动作片里看到的不多，但我觉得他们是我特别关心的一种人物。”
气质——不再快意恩仇
对于传统的武侠电影，“例如那种快意恩仇的江湖生活，我现在是不能相信的。”在《绣春刀》的世界里，讲求真实感，“在这里面吃饭是要花钱的，你杀人是要犯法的，别人是要来抓你的，你不能那么随心所欲地去做每一件事情，你一旦做了的话，你就没有回头路，你一定是已经做出了自己很明确的选择了。我想看到所有这些人物他们是有困惑、有软弱的时候，同时也有恐惧，他们不是十足强大的人，他们很像我们普通人。但这样的人身上如果有光彩的话，他们能做到，那我们应该也能够做到，我觉得是一种态度吧，希望能够让观众看到这种东西。”连武打动作，他也比较偏向往实际方向靠近，“需要它看起来尽量去符合物理学的规律。这个对我来说还挺重要的。”
环境——不信这种疲软
浪漫武侠童话的结局，在当下，无论是制作方还是观众，大概都难以相信。徐浩峰的《师父》、《箭士柳白猿》在2015、2016年同样获得业内的好评声，其中的主人公同样生活在窘境中求存，如你我他，如今的武侠电影审美，更在于以真实反映或者暗喻我们今天的人生。
而拍摄难度大、不被市场看好也是武侠电影难以为续的一大原因，《绣春刀》是在路阳以及其团队的日夜坚持下产生的，“整体的武侠电影，这个类型在市场上表现都有点疲软，所有的电影公司都觉得这个类型不愿意做。那个时候我跑了很多家投资方，很难，所有的答案都说不要拍。心里面挺不服气的，就那种你们都说不行我就一定要拍，因为我相信这个片子挺有意思的。”