【摘 要】侯孝贤导演是台湾电影的重要代表人物之一，其作品《海上花》《最好的时光》《就是溜溜的她》《悲情城市》奠定了他以长镜头进行缓慢叙事的电影风格。《刺客聂隐娘》是侯孝贤导演拍摄的第一部武侠片，但是依然以“侯孝贤式”的风格诉说一个传奇女侠的悲喜人生，诗意般的画面和冷静的叙事语言值得我们细细的去品读。
【关键词】诗意；长镜头；真实
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0106-01
《刺客聂隐娘》在众人的翘首企盼中姗姗而来，是侯孝贤导演八年来的首部新作，也是其导演的第一部武侠片。虽然是武侠片，但也延续了侯孝贤一贯“冷眼看生死”的风格，没有威亚和精心设计的打斗动作，但是呈现出导演对于武侠的独特理解，是一部细腻、迷人的功夫电影，将动与静这两种状态完美结合，极度优雅的艺术表现力令人窒息。侯孝贤用自己私人化的方式诠释对武侠的理解，就如同片中的聂隐娘一般，孤独而又充满力量。
一、冷静旁观的叙事节奏
对于武侠片的理解，大部分导演表现出的是刀光剑影、浴血拼杀、英雄主义的武侠精神。通常以戏剧性的叙事节奏来表现，吸引观众的注意力。“侯式电影”的节奏并非一般意义上的叙事节奏，而是独特的心理节奏。冷静的长镜头，令人感觉导演常常置身事外，不发表任何对现实的看法。侯孝贤说，“拍戏就是在拍一个执念，电影是导演执念的表现，一个导演一生其实只在拍一部电影。”“风格即人”在这里得到了完美的体现。他向往沈从文式的“俯视自然法则”，慢慢形成了“冷眼看生死”的电影叙事态度。
整个影片的节奏仿佛是在观看唐代人的生活状态，导演以一种旁观者的角度在记录着，慢慢的诉说着聂隐娘的神秘和内心的纠葛，塑造出一个活生生的人物形象。武侠片最吸引人的便是精彩的打斗场面，但在片中我们发现，打斗的场面虽然有很多，但更多的是情感上的表达。其中以聂隐娘与田季安打斗的场面最为精彩，多少纠葛和隐忍在这场打斗中体现的淋漓尽致。
二、诗意化的镜头语言
（一）“文言文”对白。影片中的对白以“文言文”的形式呈现出来，在武侠片中实属罕见，也一度成为媒体讨论的焦点，但侯孝贤导演否认在对白中使用的是文言文，他是参考原著文中人物的措辞与语法，并使用古老的词汇来模拟唐朝人的说话方式。
（二）“留白”画面。“留白”是中国画的一种布局和智慧。画面中留出大片的空白，给人以遐想和发挥的空间。影片中层峦迭起的远山和村落仿佛是一幅水墨画；聂隐娘之母对镜梳妆又仿佛是一幅工笔人物；嘉信公主站立山顶，眺望远方，任云雾飘渺变化，仿佛是一幅隐世之作。我们看的不是电影，而是充满诗意的一幅古人生活画作。不自觉的把人带入到当时的情境中，和主人公共命运。
（三）“梦幻”光影。影片开篇，聂隐娘赴师命刺杀一僚，在树林中等待时机，阳光穿透树林光影时隐时现闪现在聂隐娘身上，仿佛如一头猛兽伺机而动。黑白的画面表现方式，使一股肃杀之气油然而生。本以为会以黑白的形式贯穿全剧，却不想画面一转被夕阳染红的天空和黑色的剪影所打破，血红色的片名逐渐出现，奠定了影片和刺杀有关的基调。
聂隐娘躲在窗帘背后，犹豫是否该杀人的那一幕让人心跳停止，光影仅遮住了她的半边脸，不辨心情。虞侯在山洞中养伤时，夜幕降临，蓝色的画面美的让人窒息。我们可以在光影变化中感受神秘、梦幻的气质，让人困惑的同时，也悄悄地为之着迷。
三、不露声色的场面调度
（一）考究的服装道具。纵观影片人物的服装道具，我们不难发现导演看似无心实则有意的设计。从人物和发饰、发髻、化妆、服装、建筑，都与我们了解到的唐代的时代特征非常相符。影片中的建筑背景有些是让日本人进行搭建的。导演还原真实的拍摄风格做到了极致。所以一部影片筹备了七年是不无道理的。
（二）自然的表演风格。在侯孝贤导演的诸多影片中，他所选用的演员都是非专业人士，以最真实的状态来展现影片内容。在影片《刺客聂隐娘》中，选用的大部分是专业演员，却仿佛看不到所谓的“表演”痕迹，一切发生的都是那么自然，让人感觉影片中的角色本该如此，使角色更加的饱满和鲜活。
四、结语
侯孝贤导演以自己独特的方式在詩意般的叙述方式中重新诠释着武林的定义，冷静客观的还原“真实”，在众多快节奏的武侠片中显得孤独而高傲。“一个人，没有同类，没人了解。”或许，这就是侯孝贤心中的武侠世界。
参考文献：
[1]姚苏晟.侯孝贤的审美心理与创作心理分析[J].美与时代·城市，2014（11）.
[2]李·埃利克森，董晗.为生活在现今做准备——侯孝贤访谈[J].世界电影，2005（1）.
[3]搜狐娱乐.专访侯孝贤：《聂隐娘》不是一般人都能欣赏的[EB/OL].http：//yule.sohu.com/20150524/n413645767.shtml.
作者简介：
吴 楠（1988-），女，山西太原人，硕士，重庆商务职业学院，助讲，主要研究方向：数字媒体，动画。