一份温柔，温柔中蕴藏着刚烈；一腔柔情，柔情中进發着力量。有了一诺千金的承诺，有了坚贞与守望，有了情感的真诚流淌，有了生命价值的恒律，就构成了大型秦腔现代戏《柳河湾的新娘》里柳叶的人生信条和精神信条。柳叶的人生，是对公婆的孝道，是等待丈夫回归的笃定，充满了凄美之苦；柳叶的思想起伏，自我情怀的空落无奈，充满了凄美之痛。这一苦一痛，提升了柳叶保守秘密且忍辱负重的全部意义，在特定时期的社会生活里闪耀着美丽的光辉。
现代戏的舞台表演，区别于传统戏的表演形式，要求演员既要掌握基本的舞台程式，又要掌握现实生活的真实性，然后台二为一，运用于现代舞台人物的形象塑造。把柳叶搬上了舞台，我通过对人物细细的揣摩，注入了情趣理性，并且运用程式生活化的艺术手段，表现出柳叶清丽柔美、甘于孤守的平凡中见伟大的个性特征，在唱念做舞的艺术层次里，多方位地体现出柳叶的生活情结、情绪心结和精神之美。
唱是秦腔舞台艺术的首选，它可以直接把人物的感情成分倾诉出来。柳叶属于悲情式人物，所以除了第四场前半部分以喜悦之情表现外，《柳河湾的新娘》对柳叶的故事發展多以苦音的音乐调性为主，增添了柳叶命运的苦难和人性的隐忍，更具艺术感染力。我的唱腔诉求甜美亮丽，刚柔相济，有淡静空远之感，如第二场的内心独白：“瑞轩瑞轩轻声唤，声声呼唤心痛酸，你我曾经盟誓愿，生死相依两情牵。”是心灵的一种释放；再如第四场的一个场景“爹爹一番肺腑言，柳叶感动万万千，七年把我亲生看，让他伤痛心不安”，最后的拖腔哭音唱得是一波三折，层层叠叠，极富秦腔苦音特色。作曲家以苦以痛的形式，谱写了苦音居长的音乐，让我的唱腔發挥得更自如、更有说服力，同时进一步拉近了我与柳叶心灵相汇的距离。
念白也是直接介人人物情感世界的艺术手段，是在特定情境中对人物本质的流露，重抒情、重节奏、重人物性格。《柳河湾的新娘》中，柳叶的念白很多，是专门设置的让柳叶情绪放飞的一种合理安排，目的在于挖掘人物内质的需要。如避难到竹林茅草屋面对石头质问的念白，我是以急促惊讶式的口气完成的，很好地把握了柳叶当时内心翻滚如潮的情绪。再比如最后一场面对瑞轩的念白：“这话是你说的，你让我保守的那个秘密，现在可以说了吧……”我一字一顿，一顿一挫，轻音出重音收，含无限酸楚，有无限忍耐。再比如“八年哪，八年哪”一句，我用响亮厚实的声音念出，前一个“哪”重节奏后即收，后一个“哪”拖了个长长的哭腔，把柳叶的怨恨苦痛、愁绪万千的心情表达了出来，很实在，也很具象，和观众产生了强烈的共鸣。
做与舞是秦腔艺术中相辅相成的表演动作，在柳叶这个人物身上，我多以细腻细致的表演定位，始终以道义和信义的操守去完成人物的生活状况和心路历程，始终在友善诚实的环境氛围里进行着柳叶的点点滴滴。我的动作，多以柔静中有动为主，比如半圆场，比如磋步，比如跳卧，比如手势等，均与人物的行动一致，增强了人物的艺术性和观赏性。从外形的“动”内化于心灵的“静”，也是我动作流程上的一种思路，让柳叶的思绪和行动达到相辅相成。剧中我对舞的运用，重点集中在梦中瑞轩迎娶柳叶的情景里，红丝结与红丝绸象征着他们爱情的纯洁，我以红绸为依托，或缠或绕或转或收，用舞蹈艺术形态，跳出内心之喜，既是喜趣顿生，又是情爱顿生，活脱脱一幅柳叶红晕之美。
成功的人物塑造，除了演员自身的艺术天份外，更需要演员艺术修养的到位。柳叶这位人物，是我下功夫最多、思考最多、解读最多的一位舞台人物，从2005年拿到剧本的一刻，我细读剧本，细品人物，思考如伺演绎好这个角色，于是到2008年正式排演时，我有了充足的心理准备。艺术的追求是无止境的，从2008年饰演柳叶至今，我经历着人生艺术生涯中一次次质的飞跃和洗礼。《柳河湾的新娘》获得成功，凭借柳叶这一人物的塑造，我荣获了第二十四届中国戏剧“梅花奖”，对我而言，既是动力，又是鞭策；既是高峰，又是起点。柳叶以“小我”的生命付出换取“大我”的糕神品格，柳叶有着强烈的时代感和社会感，她的崇高让人敬畏。我又何尝不是肩负秦腔艺术的發展重任，和她一样，用柔弱与忍让、肩负与信念，为其添砖增瓦呢?
带着《柳河湾的新娘》，年轻一代“易俗人”第一次站在上海的大舞台上，第一次参加上海国际艺术节，在这陌生的环境、陌生观众面前。这座城市接纳了秦腔，睿智可亲的领导、专家、观众包容了我。
作为她的缔造者，我高兴而又自豪地让观众欣赏到这位北方壮美、南方婉悦的，让人牵心的美丽新娘——柳叶。