角色是依靠演员呈现于舞台，表演艺术是将剧本中平面的人物经过演员的再创造，生动、立体地呈现于观众面前，演员唤醒了沉睡在文字中的人物。“这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”演员转变为角色，以代言体的方式直观地述说人物的故事。角色依靠演员的身体、资质、能力和行动，成为个性鲜明、血肉丰满的舞台形象被观众悦纳。演员与角色之间，彼此从差异、对立、排斥走向相互依存、渗透、融和，这个过程贯穿于演员的整个创作过程中。
1.行动三要素
演员通过角色的基点和桥梁是戏剧动作，演员通过所扮演人物的动作来塑造形象、传达剧情。从人物的意志中产生的动作都是具有目的性的，要具备合理的依据，才能有明确的目的，所以，动作在目的性之外，还具有传神性，动作像镜子一样折射出人物的内心世界。因而，演员把握人物要从舞台行动的三要素人手，即：做什么——任务，为什么做——目的，怎样做——方法。在这里，行动是受人物意志支配的，花木兰“对镜贴花黄”，是准备在浴血疆场的弟兄们面前显示其女儿身的，所以，她和闺阁中杜丽娘轻理云鬓的手势、表情是决然不同的。现实生活中，人们所处的环境、地位、年龄、职业、教养、性格的差异，导致人们对各种事物的见解迥异，也就产生了变化无穷、丰富多彩的形体活动，从而带来生动多姿的舞台视觉形象。经过演员对动作与人物性格、社会背景的分析与把握，人物的一举一动、一颦一笑都以鲜明的个性透露出深邃的内涵，传达出广阔的心理背景。
2.行动与规定情境
剧中人物的行动都离不开其内在的环境——规定情境的制约。规定情境是促使人物产生特有动作的客观条件，包括时代背景、生活环境、性格成因、文化教养等等，规定情境以其具体而丰富的内容包含着人物身上的全部信息，它对人物的行为和生存状态产生影响，在激发演员心理活动的同时，也激发起了演员的形体和语言动作，而演员的行动因受到情境的制约，在不同的时空环境内，行动方式都不相同。在规定情境的制约下，动作才能合乎事理而有序地进行下去。舞台行动的准确、鲜明、性格化依赖于演员对规定情境的挖掘与丰富，任何时候都不存在没有规定情境的行动，演员不仅要表现出人物合情合理的动作，而且要表现出动作后面深广的背景。舞台行动与规定情境彼此推动，规定情境不断发展，人物的行动随之变化，从而决定了剧情走向。
3.行动的过程
规定情境决定了动作的性质与方式，在一部戏中，连续、统一的动作构成了故事情节的起承转合。演员在戏剧中的动作必须在充分的动因推动下一步步前进。从演员转换到角色的中介是动作，而动作的基础又是什么呢？角色的一系列动作怎样被观众认可呢？艺术是生活的写照，任何人在实施动作时都有或隐或显的一个感觉和判断的过程，人的感官接受了外部世界的刺激，反映到大脑，从而作出判断，然后就有了行动。在行动中又产生新的感觉和意识，经过思考和判断之后又有了新的行动，这就是行动的逻辑性。戏剧艺术的奥妙即是通过行动将人隐秘的思想、情感外在化。
虽然舞台上的人物行动、行动涉及的事件、行动的情境都是虚拟的，然而，行动又是真人在剧场环境中真实地做出来的，而且，尤其重要的是，舞台动作在观演之间是联系着真实、广阔的现实世界的，所以，在剧场这个假定性、预定性的环境中，演员要通过“再创造”实现以假当真。演员首先要用自己的感觉器官真正地去感知——真听、真看、真思考，追求人物举手投足、行走坐卧符合生活真实的逻辑依据，从而激发真切的心灵反响，这是演员艺术创作的起点。在这里，演员的想象力发挥着举足轻重的作用。
因此，演员在创作准备阶段和舞台演出中都要投入地挖掘人物生机勃勃的内心活动。人物表演的深刻与否、对观众的感染力的强弱，往往取决于演员思考的具体和深刻这一要点上。这一系列人物心理活动的揭示还要借助于正确、恰当的反映形式，才能使观众心领神会，所以，演员在生活中对人的内在心理、情绪以至于外部行动的观察、体验、分析与研究，要形成丰富的记忆宝库。
责任编辑 李红梅