摘要 从绘画艺术的功能角度来讲，其艺术创作的根本目的在于表达人的主观情感。通过情感的表达显现出绘画作品的感染力，从而形成绘画艺术的生命。水墨人物画是中国绘画的一种，它通过视觉艺术与观众进行情感上的沟通，引起欣赏者情感的艺术审美。
关键词：绘画作品 视觉艺术 水墨人物画 感染力
中图分类号：J222 文献标识码：A
情感对于绘画艺术而言是非常重要的因素，这是由于绘画艺术的宗旨就是关于人类情感的描写。它能够使绘画作品拥有非凡的感染力，而当代水墨人物画创作更是以写实主义突出了人物的情感，并体现出当前文化语境，画家通过对水墨人物画内在情感敏锐而深刻的体验进行创作，以更好地认识和把握水墨人物画艺术发展的规律，从而描绘出更加富有情感、并
生动具体的水墨艺术形象。
一 当代文化语境对水墨人物画所起的作用
水墨人物画作为中国画表现形式之一与时代语境紧紧相连，更注重情感寄托和价值意义。当代文化语境变化对中国水墨人物画欣赏者也产生了很大的冲击，有一部分欣赏者单纯从欣赏视角在欣赏水墨人物画时得以美的享受和心灵愉悦，也有一部分欣赏者只是为了消费，他们对这些水墨人物画的观赏不会从深入进行挖掘和体味，只是简单地在绘画表面上获得暂短的感性刺激和享乐，当然还有的欣赏者只是为了投资，他们在选择水墨人物画作品时，只在乎作品投资价值，完全不会考虑作品的审美意义。而对于中国水墨人物画来说，其创作的完整性在于创作者和欣赏者的紧密结合，如我们看到一幅水墨人物画作品时，一般都要对其进行品头论足，寻找作品的精妙之处，当然也会发现其中的缺陷，以此生出许多潜在的艺术情趣，至此，一幅绘画才算真正创作完成。而正如我们上面所论述的一样，由于欣赏者的角度不同，具有极高意象化和符号化艺术形式的水墨画会受到一定的影响。
所以，突出水墨人物画的情感表现，以真正体现出中国水墨人物画的艺术审美价值，是当代水墨人物画创作必须重视的重要内容，它要求绘画者对生活保有独特的敏感度，体现出现代化进程的特点，注重写实与传统文人画以及外来文化的融合，使情感表现形式由单一转向多元发展。如20世纪90年代以来，水墨画家田黎明崇尚自然，并吸收了印象派的精华，创造出了自己独特的水墨语言。又如，刘庆和将人性刻画得入木三分，在他创作的绘画作品中能使欣赏者充分体味到都市中人们迷茫、飘泊不定的情感，将当代人的心境表达得极为透彻。
总之，画家只有深刻审视当代文化语境，通过水墨人物画表达的自身之美，实现对人生的理解与关照，以极富理性的艺术思维体现画家独特的情感体验。才会使水墨人物画在当代语境中表现出更加多样和个性化，正如绘画理论家鲁虹所言：“强调从当代文化中寻求有针对性的文化问题，关注人的现实生存环境与状态，追求民族化。”也就是说，当代的水墨人物画创作要借鉴外来西方现代理念，并与中国传统笔墨精神相结合，体现出个性的强烈表达，使当代的水墨人物画创作更加现代和贴近生活。
二 水墨人物画创作是情感与形式的融合
当代水墨人物画具有极强的生命力，其情感与形式在建国以后由于历史文化的原因，表现出了不同的艺术特征，而到了当代，在水墨人物画的创作中，更要把握情感与形式的关系，充分理解情感与形式相合对于水墨人物画创作的作用，这也是水墨人物画创作实践的前提，以实现当代文化语境下突出情感、创造个性化的绘画艺术形式。
1 充分把握当代语境中的人文精神
审美性是艺术的本质特征，传统水墨人物画哲学思想的基础可以从儒家的“依人游艺”以及道家的“逍遥适性”来概括，它是中华民族艺术与文化专有的人文精神。但在当代语境下，水墨人物画由进行客观现实的描绘改而注重人们精神情感层面的个性表达。尤其是在当代竞争、实利和观念信仰的多元化环境中，中国人表现的当代水墨人物画艺术精神更强调个性的独特，力图体现形式背后的内涵。作为水墨人物画的创作主体必须能够体现出深刻的艺术内涵，这需要具有传统文化与哲学价值观念为基础，如今的时代物质极为丰富，多元文化的冲击决定了现代画家不仅要有与中国古代画家一样的人生态度，还要积极抵御世俗物质的诱惑，拥有健康人生和对艺术的不懈追求，传承传统水墨画艺术中的精华，借鉴西方艺术中有益的内容，以弘扬中华民族独特绘画艺术精神。
中华民族拥有五千年的文明，并且文化发展在不同的时代表现出不同的特色，绘画则反应了时代特色与风貌。从原始人稚拙、博大的绘画到现代技艺超群绘画表现，体现出绘画艺术是时代文化及其社会观念的浓缩，并与表现形式上蕴涵着其背后最深刻、本质的内容。当代画家把握到自己所处的时代环境，在传统文化艺术底蕴的支持下多着眼于客体再现，真实地反映出当代生活，突出主题表现，在继承传统绘画平衡、和谐的同时，直接反映生活，关注人生和艺术实质，用内心情感表达自己的切实生命体会。如在当代城市飞快发展的今天，敏锐的艺术意识使水墨人物画家在作品中以独特的技法表达了丰富的生活体会和内心情感。需要指出的是，水墨人物画创作与很多因素相关，简单地说，创作主体包括画家与想表现的客观对象，并通过最好的绘画形式语言彰显内心情感，从而创造出极富时代意义的水墨人物画。
2 在情感的引领下创造水墨人物画个性化形式语言
水墨人物画个性化形式语言的创造，是将中国传统的以及西方的艺术形式进行综合，加以选择、引申，加以自己的理解和利用，突出创作者真诚、敏感内心世界的情感态度，在传统与现实、理想与愿望间产生独特的强大张力，形成崭新的水墨人物画艺术形式。正如美学家可克罗齐所言：“诗人或画家若没有掌握形式，就没有掌握一切。”绘画是欣赏者通过绘画作品产生的视觉艺术，绘画创作的情感活动是通过绘画形式的体现实现其艺术创造，调动创造者及欣赏者的审美感情。因此，水墨人物画创作是充满水墨人物画家内心深切情感的个性化形式语言，它作为表现情感的载体，使人们内心世界精神要素得以呈现，触发欣赏者的审美情感，当然它也是画家表达情感的必须手段，突出水墨人物画深刻感人的艺术内涵。
画家通过合适的绘画形式语言表达出自己的内心情感，而视觉上的情真意切才会使欣赏者感同身受。可以说，不同形式的绘画语言于画家而言有着非常鲜明的独特性，它是传达情感、观念、思想的载体。一般来说当代语境下的水墨人物画的形式语言包括水墨构成、造型、色彩等：首先，水墨构成是指美的关系组成，其目的是创造有意味的形象并在平面空间中巧妙建构出来，它体现为笔墨在画面中的结构、排列组合等，从而笔墨结构影响到水墨画的艺术风格、文化品位。如中国传统水墨人物画一般不设置背景，讲究空白构图，并配以特色的诗书画印，人物几乎在画面的中间勾勒，讲究构图的和谐、平稳。而在当代语境中，画家为了表达独特的情感体验，打破了这种传统程式，突出艺术的再创造，使画面显现出丰富的变化形式，在视觉上给欣赏者以崭新的印象。如刘庆和创作的水墨人物画《流星雨》，通过偏上部分阴郁的画面构图加以下面大部分人们向上张望的情景表达了画家本人及大多都市人迷茫的情感。其次，在情感造型上，从20世纪起，人物画家开始用心灵、人生去感悟认识对象，从中建立起现代审美观念的视觉形象，突出情感艺术，“由物生情，由情生象”，这样人物造型在直觉和情感之中表现出艺术的真实形态。而人物画家表现的和情感相关的内容被称为心源之色，如中国传统绘画中“随类赋彩”提倡的是色彩表现，它丰富了水墨画的表现手段，而在当代，色彩通过画家吸收传统绘画、西方绘画色彩等表现形式，反映出现实与情感交融的心灵撞击，令现代水墨人物画色彩语言更富有个性化。
三 当代水墨人物画情感与形式统一的具体表现
水墨人物画的表现艺术形式几经变化，与其它艺术形式的本质相同，都是内在情感的媒介，而要保持其和谐状态，就需要将每一种独特的情感以适合的形式进行表达。每个特定时期都不能采用一种单一表现形式进行复杂的情感、观念的艺术表达，这促使水墨人物画家推陈出新，以适应时代欣赏者的审美艺术需求。当代水墨人物画家一直致力于寻求新的表达形式实现自我情感的倾诉，在创作中展示心灵的精神世界，从艺术表现形式上力图视觉冲击力的艺术效应，符合当代的审美需要。我们以几个具有代表性的水墨人物画家为例，分别从绘画形式、情感价值、艺术风格方面来说明其情感的表达共性。
当代水墨人物画家田黎明画风表现为平和的情感与色彩绚丽多彩的形式，从而更能引起观者的情感精神共鸣。画家对大自然有着浓厚的眷恋，带给观者一片安宁祥和的情感体验，使画家作品中的人物形象朴素、厚实，配以阳光斑斓的背景令人产生清新脱俗的悠扬之感，画家把色彩和光线巧妙地融进墨的空间，既传承了传统的艺术精华又充分表现出了现代形式语言的创新样，以反映现代人的内心情感和精神思想，要整个画面上，有效地组织点、面元素，利用其中的线元素作为表达形式的辅助手段，以大面积的色彩将人物造型和光色空间相融。如田黎明创作的《日光下的少女》，就以朦胧的画面，在少女朴素、平和的背后，表达了画家本人对宁静淡泊、纯真质朴的追求，画的表现形式采用了围墨、融染等方式，并创造了以色融墨，辅以传统的没骨、敷染技法，表达了对人生境界的象征与隐喻，以优美叹惋的笔调，抒发了生命的感悟。
另一个具有代表性的是生活在都市中的当代水墨人物画家刘庆和，他是以都市画为主，基调表达的是都市人在繁忙中的迷茫。画家每天都在认真地观察人，以捕捉生活中的真情实感与自我。其画面中人物透露出的迷离眼神使观者体会到了人物精神的懒散和迷茫。画家运用墨色、写渲、勾勒泛溢表现人物动作形态的建构，并在造型上进行细化，对西方绘画的吸收使他在背景上采用光影、体积感有了创新形式，以自由、舒缓的线条取代传统的以书入画，巧用材质、水墨渍染创造出直逼现实的个人心灵画像。如刘庆和的《坐转椅的人》其内容创造的是一个商业白领，并形象地用转椅代表其白领身份，刻画的人物在逼真金属与皮革的质感下被折射得零散破碎，不完整，这使得人物与剪影一样失去了重量，画家有意破坏笔墨的成规，以此反映现代人精神上的迷离。
再有就是当代水墨人物画家王彦萍，她的绘画创作活动充满了情感，让观者体验细腻敏感的艺术审美，整体突出的是复杂情感与时空错位，具有极强的视觉冲击力，画面上渲泻出的情感让欣赏者沉浸。画家的作品会让人感到她创造时的情感奔腾，其实这与画家坎坷的人生经历有着密切关系，从而形成自己较为完整的表述语言，成就了她独特的画风。如她创作的《玫瑰色画室》，就充分吸收了西方表现主义的表现方式，描绘的是画家日常生活的场景，迷乱的结构通过笔墨与色彩将其错置于同一感觉中，让人一下子就能感觉到现代人的孤独感、压抑感，直接反映了面对生活的原生态记录，突出当代人的内在情感，也彰显了水墨艺术的多彩。
四 结语
将艺术的情感与形式对应于当代语境下水墨人物画艺术中，使其能够真实地传达出现代人对社会、文化、哲学的关系，认证了情感这一主题始终是画家绘画的基础，因此，优秀的当代水墨人物画创作应以富有特色的表达形式反映情感，才能体现其当代语境的审美意义。
注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《绘画题材和技法教学的地域性研究》的结题成果，项目编号12522358。
参考文献：
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作者简介：张江岳，男，1978—，黑龙江齐齐哈尔人，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院2012级在职在读研究生，讲师，研究方向：中国画、综合材料艺术。