【摘 要】现代水墨人物画的“意象”造型要凸显中国画传统的审美观和“以形写神”的意象造型原则，融汇中西有利要素，使绘画作品能更好地表达中国美学特质，创造出符合现代社会审美的水墨人物画作品。
【关键词】写意人物画；意象；造型；以形写神；应物象形
中图分类号：J206 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0158-02
现代水墨人物画来源于中国画，是在传统写意人物画的基础上借鉴了西方绘画造型语言的新兴画种。现代水墨人物画造型不同于传统写意人物画“逸笔草草，不求形似”的表现造型，也不同于西方绘画严谨、真实、科学的再现造型。意象精神是中国画的精髓，现代水墨人物画是写意人物画的演变，也必须传承写意人物画的意象造型精神，线条与墨色组合成一定的笔墨结构关系，来表现人物形象的结构关系及感受，从而能体现意象精神。现代水墨人物画借鉴了一定的西方艺术的造型元素，与笔墨游戏的写意人物画相比，造型更加具象。如何处理好造型与笔墨的关系，成为现代水墨人物画家必须研究的课题。现代水墨人物画造型的“意象”为方法论，是主客观结合的造型方法，“意”为心意，“象”为物象，是画家对客观自然物象进行主观的、理想化的思考，从而抒情达意于画面的绘画方法。老子曰：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物。”现代水墨人物画造型首先要符合中国人的审美心理，符合“意象”的审美观，其次要结合西方写实造型的方法，中西并重，才能使造型“形神兼具”。
一、现代水墨人物画的意象造型凸显中国画传统审美观
中国画传统审美观讲究道法自然的意境美，意境美决定了现代水墨人物画的造型原则必须符合写意精神的意象造型。意象造型是人物精神意志的表现，属于有意味的造型形态，具有特殊的形式美感，现代水墨人物画中造型“意象”的高低直接反映作品意境的高低。朱光潜说：“意象如日神阿波罗，凭高普照，世界一切事物借他的光辉而显现形象，他怡然泰然地像做甜蜜梦似地在那里静观自得，一切‘变化’在取得形象之中就注定了‘真如’。”现代水墨人物画造型中“意象”的核心是“写心”，是“眼看心记，以意取物”，心、物对应，是绘画的灵魂，是“天地与我并生，而万物与我为一”的意境美的境界。现代水墨人物画造型中，“写心”与“尽意”是绘画意象表达所不懈追求的目标。
现代水墨人物画造型的“意象”是“写意”精神的表达，唐代张璪言：“外师造化，中得心源”，体现了中华民族的审美趣味和思维意识，是中国传统人文情怀的表现。[1]现代水墨人物画造型的“意象”注重的是“心”与“物”、“情”与“景”、“意”与“象”的交汇融合。当客观物象触动画家内心，他便借助相应的工具材料与笔墨语言，将思想感情物化，表达于画面形成真实的现代水墨人物画艺术。现代水墨人物画造型的“意象”追求的是绘画“无意识”，是“无法”代替“有法”，最后转为“不拘泥于成法”的绘画状态。黄宾虹：“唯绝似与绝不似于物象者，此乃真画”。[2]荆浩《笔法记》：“度物象而取其真”，绘画者面对人物的自然形象，通过细致观察与分析，把握其内在形体结构的普遍规律，根据需要进行一定的归纳、概括、提炼、裁剪、夸张与变形，整体把握，不拘小节，注重精神境界的主观表达，并进一步主客观结合地表现人物形象的内在精神，体现出“画外之意”。“意象”在意的是对生命与生活的哲理与感悟，如潘天寿言：“东方绘画之基础在哲学”，绘画造型的“意象”彰显其哲学内涵。
中国传统文化的内在意识结构决定了现代水墨人物画造型的意识结构，“文以达吾心，画以适吾意”，讲求“缘物寄情”和“情景交融”的思维模式。意象是画者表达诗意趣味、抒发性情、表现内心情怀的方式之一，是现代水墨人物画造型的核心与灵魂。现代水墨人物画造型中一直追求的意象审美形式，也表现为儒家思想的“比德”和“以人为本”的道德内涵，道家思想的“乘物游心”和“天人合一”，禅宗思想的“心语”“梵我合一”及“天地与我并生，而万物与我为一”，儒、释、道三家的哲学观是意象造型的基础。
二、现代水墨人物画造型中的“意象”是“以形写神”的表现
现代水墨人物画中造型的“意象”是“形”与“神”的和谐统一，是“形神兼具”的有力表现。“以形写神”并不是不求形似，一味讲求“水墨蕴漳”的纵意挥洒，而是在具有写实造型能力基础上的提升，南朝谢赫《古画品录》序“六法论”中的“应物象形”，是将客观的“物”经主观提炼后形成尚意的“形”，以情应物，不是以物造形，主观感受与客观物象的对应，注重主观感受，追求人物的本质神韵。造型的意象讲究的是“传神”“畅神”以及意象的思维方式。
现代水墨人物画造型的“意象”是写实造型的主观升华。现代水墨人物画造型的意象写实与西方艺术造型的具象写实有本质区别，西方艺术的写实是严格遵循空间、时间的界定，注重物象形貌逼真、客观、科学地再现，而现代水墨人物画造型的意象写实是突破时空界限，把握传统造型观念取长补短，客观对象经主观意识处理，表达内在精神真实性的写实，讲究的是绘画意境美，“艺术境界的显现，绝不是纯客观的机械的描摹自然，而以‘心匠自得为高’（米芾语）。”[3]唐代以前的人物画造型都经过人为主观的意象处理，凸显人物形象内在精神和画者的内心情感，其人物的比例和结构都符合客观规律，但又不是完全真实的客观再现。晚唐张彦远言：“意存笔先，画尽意存，所以全身气也。”“立意论”成为之后“传神论”的重要理论依据。唐宋以后，文人画兴起，人物画开始崇尚神韵，注重“神”而淡于“形”，总是寥寥几笔表达人物，极其强调神似并过分追求笔墨的文化内涵，期许达到某种“逸品”境界，成为一种笔墨游戏，“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。因此西方人认为中国没有科学的解剖学，产生对中国人物画的误读。可是在中国古代，人们就已经对人体解剖了如指掌，很好的例证就是中国传统医学中的经络学，从现有资料中的确没办法找到解剖学方面的实体，但如没有严密的解剖学作支撑，经络、穴位的划分，古人是如何做到的呢？还有就是宋画李嵩《骷髅幻戏图》中，对人物骨骼的精确描绘，充分说明中国至少在宋代就掌握了人体解剖学，这些都说明中国人物画造型也是注重客观写实性、尊重人物形象的规律并经升华了的以心写实。现代水墨人物画造型就更要在客观写实的基础上升华品格，注重“意象”精神，做到形神兼具。
现代水墨人物画终究是人物画，要讲究造型的准确性，也要注重人物内心世界和人物性格的表达，当顾恺之将“传神”引入绘画美学领域时，“传神”就成为了中国绘画艺术美学范畴的最高要求。《荀子》言：“形具而神生”，形与画者“心”之交汇、融合、同构，形成“气”或“意”，与人物本体同律，如粱楷《李白行吟图》及《泼墨仙人图》。《李白行吟图》中人物的比例、结构准确，造型简洁、生动，以简率潇洒的笔墨将李白才华横溢、风度翩翩的神韵表现得淋漓尽致。《泼墨仙人图》中古拙的人物造型和夸张的五官变形，恰到好处地表达了仙人憨态可掬的精神面貌和人物气质。写意人物画造型的夸张与变形是符合中国传统的意象精神、符合逻辑性的，遵循人物的结构、比例，夸大处理人物形象中的动人之处，从而体现画者情感和人物形象的内在精神，这就是所谓的趣味。现代水墨人物画造型的夸张与变形也要符合中国画传统意象精神，是基于“意象”的审美观念之上的，它既不同于西方纯形式因素的变形，也不同于传统写意人物只求神似的笔墨游戏，而是根据客观对象的造型规律，找到人物形象的主要特征并对其夸大，从而能更加畅快淋漓地抒发情感和体现对象的内在精神。现代水墨人物画的“意象”造型，内涵是要表达出绘画主体的精神，是客观形体和画家内心情感高度统一的结合体，使绘画从“象”的形似升华到“意”的神似。顾恺之《论画》说“以形写神”，“形”是“神”的前提基础，“神”是主观意识后的提升，二者相互依存，达到“以形传神”的审美目的，因而传统写意人物画的“形神论”，理当成为现代水墨人物画造型的指导思想。
以蒋兆和、卢沉、方增先、刘国辉等为代表的中西结合的现代水墨人物画家的作品凸显了造型的意象精神，深刻地揭示了人物的情感。“意”是发自内心需要通过“象”来抒发表达的客体化的主体思想；“象”是抒发“意”的载体，为艺术作品中主体化的客体形象，“情动型言”，“立象尽意”。刘国辉在《水墨人物画探》中写道：“蒋兆和将西洋素描的造型技巧和传统的笔墨糅合在一起，把人物写生与深沉的思想融为一体，勾勒、皴擦、水墨渲染，造型严谨，形象刻画精到，画面厚重，富有真实感。”他们以“师法自然，师法造化”的自然观造型方式融入自己思想意志，并用意象的造型形式呈现于画面。他们遵循中西并重的理念，使中国艺术精神的“意象”思维模式与西方严格的科学造型相结合。西方艺术写实素描造型以及中国传统写意人物画写实主义造型元素融入现代水墨人物画造型中，其本质不再是西方写实主义的再现性写实，而是“应物象形”、以心写物的写实，是画者更深层次的内心思想与人物品格的修炼以及绘画造型“意象”的表现。
三、小结
现代水墨人物画造型中的“意象”精神，不但要继承传统，从中国传统绘画与传统艺术---哲学、文学、诗词、音乐、戏曲、书法等学科中吸取养分，也要吸取西方艺术中科学造型方法的营养，既不要进入传统写意人物画笔墨游戏的死胡同，也不要踏入毛笔素描的歧途，融汇中西有利要素，使绘画作品能更好地表达中国的美学特质，创造出符合现代社会审美的水墨人物画作品。
参考文献：
[1]董欣宾，郑奇编.中国绘画学科研究[M].天津：天津人民美术出版社，2005.
[2]王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海：上海人民美术出版社，1997.
[3]汤拥华.宗白华与“中国美学”的困境——一个反思性的考察[M].北京：北京大学出版社，2010.
作者简介：
刘 勇（1973-），男，四川省内江人，毕业于湖北美术学院，艺术硕士，现任教于云南省滇西科技师范学院艺术系，副教授，主要从事书法篆刻、素描、色彩和中国画的教学与研究工作。