轰动京城的烙画展览
2006年11月中旬，在享誉全国的北京大钟寺爱家国际美术馆，一个别开生面的“我这十年——郭增辉现代烙画艺术展”开展了。走进美术馆，一幅幅表现太行山色和江南水乡的美丽画面轻盈地向我们迎面扑来。参展的60多幅作品分四个系列；太行山色、江南水乡、动物世界和人物肖像。
沿着画廊走，我驻足在一幅名为《背影》的烙画前久久不忍离去：那是一幅几近真人比例的肖像，一位中年妇女背对着你，虽然暂时看不清她的全貌，但那金色的头发盘成如云的发髻，还有那镶嵌着珍珠的蓝宝石发卡，那洁白如雪的玉颈，那质地感薄如蝉翼的晚装，活生生地将一个温柔俊美的女人呈现在观众面前。
郭增辉作品中还有许多取材于我国悠久、文明的历史典故。如《老子出关》表现的是著名思想家老子的故事，使人想起老子当年为什么出关。还有《螳螂捕蝉，黄雀在后》《鱼和熊掌，不可兼得》等等。
展览期间，海淀区委宣传部长贾沫微、区文联主席卫汉青等参观了展览，并给予高度评价。美术界的同行和专家们参观后认为“中国烙画不再是以往的工艺品，郭增辉的烙画早已升华为艺术品了。”许多美术学院的师生用相机拍下自己喜欢的烙画作品，并与他合影留念。北京市文联副主席、党组书记朱明德同志参观后对郭增辉说：“你的作品很有特色，填补了美术领域中的一个空白。”并挥毫题词“烙画有规律，构思无限制。”著名美术教授杨彦先生说：“郭子烙画，新颖而严谨，质朴而唯美。”
为期20天的展览，不少展品本已注明“展品，非卖”，善良、宽厚的郭先生经不住人们的软磨硬泡，十几年苦心钻研创作的30幅作品就这样被他们以很低的价格拿走了。
继承传统 艰难创新
为了使我了解烙画的历史，郭先生打开《辞海》艺术分册(试行本)185页“烙花，也叫烫花，用一根烧红了的铁钎子，在扇骨、梳篦、黄蕉扇、木质家具上烫出各种人物、花卉等图案的民间艺术品。”他告诉我，烙画历史悠久，起源于汉代，有近两千年历史。最初是给马的身上留下标记，后来有人尝试用烧红的烙铁在木板和木质器具上涂抹图案花鸟等，后题材扩大到山水、人物，但色调单一，笔法仅限于线描。是中国独有的民间艺术。但业内外人士认为烙画不过是民间一种雕虫小技，不会登上艺术的大雅之堂。
郭增辉，1969年生于河北省无极县，其母善绘画，喜欢文学。画的山水花鸟对他影响很深。环境的熏陶使他3岁即拿起画笔。5岁在幼儿园时，老师在讲台上放了一个老瓷茶壶，又在黑板上画出基本形状。小小的他竟勇敢地走向黑板，寥寥几笔勾勒出茶壶的形状，其准确度竟超过老师，令老师感到惊奇，当场表扬了他。父母发现他的天赋后，专门请一位老师来家中教他。从5岁起，画画成了他最大的兴趣。
中学毕业后，他考入河北师范学院美术系。毕业后，他对烙画的兴趣和探索从未停止过，请教了民间许多老师。为掌握更多的烙画技法，他投在烙画名家郝友友先生门下。郝友友学生多达百人，但他发现郭增辉虽不善言谈却对烙画的理解有极高的悟性，一点即破。为培养人才，郝先生毫无保留地将自己的技法全部教给他。郝先生常说，“增辉为我弟子中天分最高者。”
“苍天不负苦心人”，郭增辉用了整整10年时间，经历过无数次失败，研究出烙画的新技法几十种，大大增强了艺术表现力，使作品达到了意想不到的效果。粗到树皮、山石，细到秀发、丝袜、薄纱，无所不能。尤其是动物和人的眼睛，表现得像秋水般的清澈明亮。其代表性技法有：各种水影、浅滩、山岩、树木等皴法。目前在国内，他的烙画处于领先水平。“木”与“火”撞击交融产生奇异的艺术火花将闪烁出耀眼的光芒。
在中国美术史上，历代画太行山的作品少。因为太行山下边是单层斜褶，上面是断层岩，用国画的技法表现有一定难度。用折带皴只适合画断层岩，而单层斜褶便无法表现。郭增辉的烙画解决了这个问题。
为画好太行山，郭增辉个人或带着学生采风写生多达10次。有一次为找到一个好角度，他竟从一个陡峭的山坡上摔入下边的灌木丛中，满身伤痕。2006年他创作的《秋风太行》被一位韩国友人以两万元的价格收藏；2007年他创作的《太行山秋色》又被一位北京收藏家收藏。
美术界一位朋友说，韩国也有类似于中国的烙画，但他们在参观了郭增辉在爱家国际美术馆展览的作品后坦率地承认，韩国的烙画远远赶不上中国的烙画水平。
郭增辉，一位来自河北无极县的普通美术工作者，他用那“火”与“木”交融的特殊方式，将我国传统的烙画创新升华为能登上艺术殿堂的艺术品，受到美术界和国内外收藏界的日益重视，不能不说是一个奇迹。
奥运情思
为在奥运期间向世界展示中国烙画的传统与魅力，郭增辉准备创作一些作品。我国的古代建筑，经典绝伦、举世瞩目，他要用烙画的独特方式向世界展示介绍。我国历史上产生了孔子、孟子、庄子等著名思想家，他以美国著名的西点军校至今都把我国的《孙子兵法》作教材为例，在他的作品中也要塑造那些先哲的光辉形象。
“南水北调”是中国21世纪的一项重大工程，目前已有一家公司谋求与他合作，由该公司出资，请他从丹江口开始，沿着这项工程的脉络一路行走，待实地考察后，请他用烙画形式来表现这一雄伟壮阔的工程。当然这项工作不是短时间可以完成的。郭先生目前正慎重考虑是否接受邀请，因为他太忙了。但从这件事情上，也说明郭氏烙画早已走出私人画室，他的艺术已经属于中国的艺术范畴。如果这次合作顺利，该公司将这幅作品献给国家有关部门收藏。
当我们握手言别时，我重复着他常说的那句话，“美是永恒的”，他笑着点了点头。让我们期待着他的奥运题材作品早日问世，也祝愿他继续攀登新的艺术高峰。
编辑/冯岚ffee@vip.sohu.net