刘 云，肖雅婷
(福州大学厦门工艺美术学院，福建厦门 361021）
剪瓷雕是极具特色的民间传统手工技艺，主要流存于闽粤台三地，有其独特的艺术装饰风格和强烈的民俗特征。在闽南地区有句俚语：“厝顶有戏出”，这“戏”就是闽南传统建筑屋顶上形态各异的剪瓷雕所呈现的精彩故事。近年来闽南剪瓷雕的相关研究逐渐增多，但主要围绕着制作工艺、文化内涵、艺术特征以及传承创新等方面展开，缺乏创新实践及应用。基于此，论文从闽南剪瓷雕的叙事性设计角度，将该传统技艺与现代家具相结合，探寻适合两者的共创路径与方向，以期以新的形式从根本上解决传承和发展问题，提升中国设计的主体性。
闽南剪瓷雕的兴起，与福建漳、泉等地的寺庙建设及陶瓷发展有着密不可分的关系。纵观闽南地区陶瓷发展史，可发现该地陶瓷生产历史悠久，且有著名的德化窑、平和窑、同安窑等，为剪瓷雕的发展提供了丰富的材料资源[1]。剪瓷雕是以色彩鲜艳的瓷碗为材料，通过铁钳、木锤、砂轮等工具，将瓷碗敲剪、打磨成形状各异的瓷片，然后将瓷片粘贴成精美绝伦的艺术品[2]。在清代初期，闽南地区寺庙建设日益蓬勃，剪瓷雕技艺也随之盛行，不仅成为寺庙的常见装饰，当地民居的屋顶上也屡见不鲜。因经多年风化侵蚀，清代初期的剪瓷雕作品已难寻踪迹，现今所见大多是清代康熙之后的作品[3]。
■图1 常见的瓷碗颜色
■图2 剪瓷雕牡丹花
■图3 剪瓷雕“福、禄、寿三仙”
■图4 剪瓷雕“狄青与王天化比武”
■图5 东山关帝庙前殿屋顶的剪瓷雕装饰
在社会急剧变革的冲击下，闽南传统建筑逐渐被现代建筑取代，剪瓷雕技艺也随着其载体的减少陷入尴尬境地，许多剪瓷雕匠人不得不转行，另谋生存之路，且剪瓷雕技艺传授大多为口手相授，缺少系统的资料记录，种种因素使剪瓷雕这一传统技艺正面临着后继无人的险境，逐渐式微遗失。
叙事是指通过语言、图像等符号系统形成一件或一系列真实或虚构的事件与情节[4]。“叙事学”一词最早是法国学者托多洛夫在《〈十日谈〉语法》中提出，而后发展出叙事学理论广泛应用于文学领域。随着学术思潮的多元化，叙事学理论也延伸至设计领域中，形成叙事性设计理论，通过叙述性的语义、符号、材质等来表达设计的内涵，引起受众精神层面的共鸣[5]。
作为装饰，闽南剪瓷雕被广泛运用在寺庙、宗祠、民居等传统建筑的屋顶上，其装饰题材丰富多样，除了常见的花鸟、飞禽、走兽等寓意美好的传统装饰之外，还有依托于故事情节所呈现的人物装饰题材，匠人们通过创作赋予了剪瓷雕极高的叙事性以此表达对美好生活的祈愿[6]。论文从视觉层面、感受层面及价值层面这三个维度分析闽南剪瓷雕的叙事性设计表现方式：
2.1 基于传统工艺层面的视觉叙事形式及特征
剪瓷雕的视觉呈现离不开其制作工艺的核心——剪瓷、粘瓷。剪瓷需要胎薄质轻且耐腐蚀的瓷碗作为材料，匠人用铁钳敲碎瓷碗，将碎片修剪成不同形状的瓷片，再依据装饰图形选择合适的瓷片颜色及形状进行拼粘、堆叠，将瓷片组合塑造成栩栩如生的花鸟走兽、山水丽景等造型。常见的瓷碗颜色（图1）有明黄、宝蓝、朱红、橘黄、墨绿、乳白、青绿等，主要技法有平嵌、浮嵌和立体嵌三种。根据收集的闽南地区庙宇屋顶剪瓷雕造型图片，总结出常见瓷片形状主要有三角形、长条形、橄榄形、水滴形、矩形、圆形（表1）。三角形有平直状与弯曲状两种，弯曲状三角形提取于自然形态，多用于鸟羽兽毛、葱茏绿叶等细节之处，无不惟妙惟肖；
而长条形、橄榄形和水滴形这三种具有尖端或窄边的形状特征，更有利于嵌插层叠，塑造飞禽走兽、繁花绿树的层次感；
矩形的形状平整，适合重复性拼接或平铺，有助于铺设表面平滑的线性纹样和平面；
圆形则常用做点缀装饰效果。
表1 剪瓷雕常见瓷片类型及应用
闽南剪瓷雕造型多为现实生活或神话故事中存在的事物，题材丰富，有着脍炙人口的历史内涵和吉祥美好的寓意符号特征，如剪瓷雕中常见的牡丹花（图2）有吉祥富贵、繁荣昌盛之意，庙宇屋顶上福、禄、寿三仙（图3）则表现了人们对纳福、受禄、长寿的祈愿[7]。屋顶上的剪瓷雕并不只由单一题材所呈现，而是由多个题材组合呈现丰富多彩的视觉效果，其中蕴藏的符号语义使人产生联想和感情，映射着人们追求美好幸福生活的叙事效果。
永不褪色、色彩艳丽的瓷片和形状多样、层次丰富的技法为剪瓷雕的创作提供了很大的发挥空间。匠人通过瓷片堆叠拼嵌来体现形体转折和起伏，不追求写实，更注重写意[8]，以达到形神兼备的效果，鲜艳的色彩则给人们热烈繁荣和吉祥安定的感觉。以瓷片塑造出的具有动感、形体饱满、色彩浓烈的装饰特征带给人们强烈的视觉冲击力和深刻的记忆点。
2.2 信仰建筑赋予受众的感受性朴素叙事表达
闽南地区的民间信仰源远流长，深刻影响着当地人民的生活方式和价值观念。信仰建筑是民间信仰活动的建筑载体，通过信仰建筑来举行民俗活动和祭祀仪式，以满足民众对风调雨顺、子孙满堂、驱邪祈福以及传播文化信仰的诉求[9]。同时，信仰建筑也象征着神灵的居所，所供奉的神灵塑像不仅承载着人们对神灵的想象，也是民众信仰崇拜的寄托。因此，为彰显神灵地位，信仰建筑的装饰显得尤为重要，如何使其更显庄重神圣、华丽隆重且长久保存是当时修建建筑的匠人们所追求的目标。在这种背景下，匠人选择以剪瓷雕来装饰信仰建筑的屋顶，既能长久保持建筑色彩，又能突显建筑物的华美庄重，以此体现神明的高贵地位。
信仰建筑的装饰需求造就了剪瓷雕的生命力，而剪瓷雕也承载了民众的信仰崇拜，二者的相互成就赋予了剪瓷雕丰富的文化内涵和叙事意义。根据所蕴含的叙事意义，信仰建筑上的装饰题材可分为两种：一是以戏曲故事、文学典故以及历史传说的故事情节或事物为装饰，来表达神灵的权力地位和神灵的人格魅力及所传递的价值观念；
二是以山水楼阁、花鸟走兽及传统纹样作为装饰，来表达神灵居所的繁华程度和神灵所具有的祈福消灾职能[10]。
在信仰建筑上，剪瓷雕是民俗信仰的具象化体现。匠人通过创作剪瓷雕的叙事内容和编排剪瓷雕的秩序关系，使建筑具有故事性和秩序性，营造庄重神圣的氛围，让民众感知信仰建筑所传递的信仰文化。以福建东山关帝庙为例，其所传递的关帝信仰文化是民众对“忠、义、礼、节、勇”等道德规范的崇拜[11]，其剪瓷雕装饰也表达了关帝的神圣地位、忠义仁勇的道德品质和对民众的庇佑。如太子亭上的《狄青与王天化比武》（图4），位于中心身着黄袍的宋仁宗和阁楼上的狄太后与狄青、王天化、庞太师等人的位置关系反映了权利阶层的差异，人物场景则表达了狄青的英勇善战，不畏强敌的精神。前殿屋顶上（图5）的“二龙戏珠”“百鸟朝凤”及牡丹等装饰，表现了天下太平、万物欣欣向荣的景象以及人们对太平盛世的憧憬、生活幸福顺遂的祈愿。通过戏曲故事内涵、传统图案符号意义与剪瓷雕的融合映射，让民众感受关帝的神圣感与人格感染力，使其产生的精神共鸣是发自内心对关帝的崇仰与追求。
2.3 地域审美归因与文化认同的叙事价值体现
闽南剪瓷雕是闽南地域文化和审美情趣的直接体现，闽南地区依山傍水的地理环境和温暖湿润的亚热带季风气候，形成了富饶的生态环境和独特的海洋文化。海洋文化的发展推动了闽南当地对外的经济贸易与文化交流，多元文化的交融和兼容并包的社会风气孕育了独特的闽南文化与审美情趣，这为剪瓷雕匠人的创作提供了灵感启发。从当地的丰富物种资源与多元社会文化中选取题材，在保留题材原有色彩和造型特征及寓意的基础上用瓷片进行创作，因此剪瓷雕色彩繁复、对比强烈、光彩夺目，如同当地生态环境那般艳丽多彩且富有生命力。同时，闽南地区离中原地区较远，受官方政治与等级礼制影响的色彩干预较少，因此建筑装饰色彩丰富绚丽，不同于中原地区的质朴[12]。
■图6 色彩提炼过程
■图7 彩玻片、琉璃马赛克
■图8 剪瓷雕装饰提炼过程与组合应用
■图9 黄泽平嵌瓷画作品
剪瓷雕匠人在色彩选择上虽绚丽多彩，但基于对民俗信仰的追求、自然环境的依赖以及海洋文化的崇拜，呈现出对红色、绿色、蓝色的选用倾向，再辅以其他鲜亮之色点缀，营造出一种自然富有生机、热闹繁荣的景致。在题材的选择上，不仅将当地特色与多元文化结合，还赋予了剪瓷雕文化内涵、吉祥寓意、礼俗制度与价值观念等，反映了闽南地区的社会风貌和历史文化底蕴，使其具有表层的装饰审美和深层的文化内涵[13]。
叙事性设计的价值是由承载叙事物体的设计美感与文化内涵所体现。闽南地区独特的审美观念和文化底蕴影响了剪瓷雕的装饰风格与内涵，社会的繁荣景象、民众的心理诉求以及地域的民俗风情等叙事要素被依附于剪瓷雕上表达，通过其意象的造型、丰富的色彩及细腻的肌理，营造具有美感的叙事场景呈现给民众，在传播地域文化的同时，给民众带来愉悦的审美体验，在潜移默化中获得文化认同感，唤起民众的情感共鸣。
在社会需求减少的世态下，剪瓷雕如何在顺应社会发展的同时保留自身特色继续存留发展是一大问题。我们需要探寻剪瓷雕技艺在新的社会形态下传承演变的生存形式，基于实用与科技，为其寻找重生的空间与出路。同时，随着现代家具行业的发展，人们对家具的审美情趣和文化内涵提出了多层次、多样化的需求，因此，将现代生活方式与优秀传统文化加以融合发展已成为家具设计的风向标[14]。将现代家具作为剪瓷雕技艺创新应用的载体，不仅顺应了现代家具行业的发展形势，也可为闽南剪瓷雕的创新应用寻求新的道路。通过对剪瓷雕叙事性设计表达方式的分析，研究闽南剪瓷雕在现代家具装饰设计中的设计策略与方法，可从提取叙事节点、营造叙事氛围及传播叙事价值等方面展开阐述。
3.1 色彩、材料、造型、技法的叙事性节点提取
在色彩上，因剪瓷雕的社会需求减少，导致剪瓷雕所用瓷碗的颜色种类减少，陶瓷厂仅生产常用颜色的瓷碗，可供制作的瓷碗颜色不如以前丰富；
同时，受现代审美观念影响，剪瓷雕繁复多样的色彩搭配不再是主流审美，这意味着现代剪瓷雕艺术的配色需要简化，可在遵循其传统用色偏好的基础上精简用色，提炼带有闽南特色的色彩搭配，以贴合现代审美取向。
通过收集多张漳州、厦门、泉州三地剪瓷雕保存较完整的庙宇屋顶图片，从典型代表性图片中提取庙宇屋顶的四种主要装饰色彩，共24个色彩样本（表2）。将所收集的色彩样本中色相相近的颜色排列在一起，可划分成五类，根据每类的占比由多到少进行排序，最后通过Adobe Photoshop软件将每个类别里的颜色进行揉合，选取出桔红、竹绿、湖蓝、淡黄、乳白五种色彩作为具有闽南印象的代表色（图6）。桔红有着热闹活力之感，是吉祥福瑞的象征，也是闽南人民拼搏的色彩；
竹绿是闽南地区青山绿水的代表色，象征着生生不息的生命力；
湖蓝是天与海的代表色，有着稳重宁静之感，也是闽南人民开山征海智慧的象征；
淡黄是丰收的色彩，也是光明与希望的象征，寄托了闽南人民对繁荣昌盛、幸福生活的向往；
乳白是纯净无暇的代表，有着调和众色的作用[15]。当这些具有闽南色彩印象的剪瓷雕装饰在现代家具上时，不仅能引起闽南人民情感共鸣，也能加深他人对闽南地域的记忆认知。将剪瓷雕装饰于家具表面时，要注意保持家具整体与家装风格的和谐，选择合适的色彩配比来营造空间氛围，使色彩靓丽的剪瓷雕衍生装饰与现代家具完美融合，起到“点睛”效果[16]。
表2 闽南地区庙宇屋顶的装饰色彩提取
■图10 《海之狂想曲》
■图11 以闽南地域印象为主题的叙事转译路径
■图12 山水、花叶装饰的重构融合过程
■图13 闽南花砖在家具中的演绎
■图14 局部效果示意图
■图15 “山海缘”方案效果图
在材料上，传统剪瓷雕讲究就地取材，所用瓷片是以当地废弃的碎瓷片或生产的彩色瓷碗制成，传统粘接剂是由当地随处可见的麻丝、红糖水、贝壳灰等调配制成，而后又以水泥代之，现今技术的发展，让瓷片和粘接剂的可替代品多种多样。如用固定形状的彩玻片、透光的琉璃马赛克、云母玻璃片、陶瓷马赛克碎片（图7）等取代传统瓷片，虽材料特性的改变会使剪瓷雕缺失剪瓷过程中带来的随机性和原有的肌理质感，但可免去剪瓷人工成本、材料成本高的麻烦，并为传统技艺注入现代科技的气息。同时，质感相似且粘接牢固的现代粘接剂多种多样，更适合将瓷片粘接在常见的家具表面或在其他载体上进行插嵌塑形，可为展示新一代剪瓷雕独特风貌提供更好的发展新方向。
在造型上，传统剪瓷雕多由花鸟走兽、人物故事等题材组合在一起，通过意象的手法传递所叙述故事的内涵，而多种要素的组合使传统剪瓷雕显得繁复琐碎。为契合现代审美观念，在造型题材的选择上可选取小体量的剪瓷雕图案进行再设计，如对几何、植物、动物、器具这四种题材进行平面化提取，在保留其造型特征的基础上提炼简化，将传统意象的造型分解，重构转变为抽象造型（表3）。在后期设计应用时，可根据设计主题将不同造型进行搭配组合，并赋予现代叙事语言，以抽象融合的形态呈现于家具表面上（图8），相比于以往视觉叙事形式的直接呈现，新形态更注重感受层面的联想和情感共鸣。
表3 部分剪瓷雕装饰纹样提炼
在制作技法上，剪瓷雕的技法运用取决于所要呈现的形态，因其形态的简化抽象，对于形体的塑造也更加灵活多变，这使得剪瓷雕的剪瓷、粘瓷技法的运用自由发挥度高。先根据设计形态特征与体面的转折起伏来确定所使用的瓷片形状，结合拼贴、层叠、嵌插的粘瓷技法，在家具表面装饰上去体现剪瓷雕的层次丰富、立体生动的特征。
3.2 结合现代生活方式的家具装饰叙事性营造
随着城市化的建设推进，闽南传统建筑逐渐凋零，传统剪瓷雕装饰与现代化建筑格格不入，迫使剪瓷雕走下屋顶，贴近现代审美观念去探索新的延续方式和载体形式。与此同时，科技的发展使人们的生活方式发生了转变，人们不再满足于物质需求，更追求精神上的体验。而剪瓷雕装饰作为一种民间装饰技艺，难以脱离人们的生活空间，这也为剪瓷雕与现代家具的结合带来了机会与挑战。
如今剪瓷雕已衍生出家居装饰工艺品——嵌瓷画（图9），将剪瓷雕融入工笔的技法，平面与立体的结合、水墨与艳彩的碰撞，给剪瓷雕增添了一丝新意，但过于传统的风格，难以吸引大众的目光，因而市场小众。设计师陈旭南在探索潮汕剪瓷雕的创新应用时，打破传统风格的束缚，将剪瓷雕的传统形式进行分解重构，开创异嵌瓷创作形式，其所创作的《海之狂想曲》落地于深圳地铁荔湾站艺术墙（图10），以流动的造型来描绘海水席卷而来的磅礴气势；
以丰富的色彩来展示深圳这一城市的多彩活力。将剪瓷雕与现代空间结合，为剪瓷雕与现代家具的结合提供了可借鉴的路径和方向。
让剪瓷雕从屋顶走进大众的生活空间已是势不可挡的传承发展趋势，将闽南剪瓷雕与现代居住空间中的家具有机结合，既为剪瓷雕拓宽了应用领域和表现载体，又能推动现代家具行业的发展，提升文化内涵，可谓一箭双雕。家具的整体风格应介于传统与现代之间，简约、雅致且具有新意，既能与传统家居环境融合，又能在现代家居环境下也不显突兀。在家具的表面装饰上，结合上述剪瓷雕装饰纹样的提炼，将简化后的形态融入现代符号语义再创作，通过现代装饰手法将其局部装饰于家具上，以此满足现代审美需求的同时保留其装饰特点，使其更好地融入于现代家具及家居环境中[17]。通过家具的装饰设计去营造具有闽南印象的氛围空间，这种近距离的呈现方式可为闽南印象带来更为丰富的感官体验，唤醒民众沉睡的乡土记忆，再现闽南风土人情。
3.3 传统技艺与现代社会衔接的叙事性传播方式
闽南剪瓷雕的叙事价值是在闽南文化、民俗信仰以及风土人情的基础上形成的，而社会环境的变化，使社会活动也随之发生改变，所传递的文化价值也变得丰富多元，随着这种趋势，剪瓷雕所承载的叙事内容也需要随着社会文化的变迁而更新。
闽南地区的建设发展存在着现代文化与传统文化难以交融的问题，二者共存但缺乏过渡，以至于城市与乡村的建设有着一定程度的文化割裂现象，而现代与传统的审美差异，又使闽南社会环境呈现出多元包容的姿态。关注当地文化、特色风貌的传承与创新，尝试探索现代文化、经济等因素对闽南剪瓷雕的影响，深入挖掘其可使用的新模式新场景，在原有的基础上与现代文化进行融合延伸，以匠心独运的现代艺术形式去提炼具有闽南特色的意识形态，既丰富了剪瓷雕的符号语义，也提升了自身价值[18]。
根据前文所述，构建现代剪瓷雕的叙事系统，并让其以现代家具装饰设计形式适应时代变化走入现代社会生活，具体可将剪瓷雕造型创新装饰于家具的构件上，如座椅的靠背、扶手以及腿脚等部位；
还可使用新材料代替传统瓷片进行粘瓷，基于剪瓷雕的造型特点、色彩特征及粘接接法去创作，用于家具的表面装饰上。用民俗家具的现代创新来联结传统艺术的传承，以此形成新的关照和逻辑，来描绘更加立体且有深度的闽南印象，使剪瓷雕成为一种平易近人、易于被大众所接受并了解的传播符号，在传播地域文化及认同感的同时拓展文化输出载体的边界。
基于前文所提出的叙事性设计策略与方法，构建以闽南地域印象为主题的叙事转译路径（图11），在传统装饰题材的基础上进行转化创新，并提取闽南地域文化的意识形态应用于家具表面装饰上。
4.1 叙事载体的选择
以现代家具作为闽南剪瓷雕叙事转译的载体，将该技艺融入到家具装饰中去。家具风格以新中式为主，样式精简、淡雅，蕴含传统内涵又赋有现代气息。以客厅空间作为使用场景，设计一套客厅家具产品，分别包括双人沙发、单人椅、茶几、边柜，电视柜，总共5件家具。
4.2 叙事内容的构建
叙事内容的构建不能脱离闽南地域文化价值的体现，究其本质是闽南审美意趣的外显与文化积淀的内隐。闽南地域文化外显于建筑装饰及社会活动，剪瓷雕装饰即闽南地域文化的外显之一，闽南地域文化的内隐主要是对幸福生活的追求与拼搏；
同时，闽南的地理环境孕育了独特的人文景观，形成当地人对地方文化特有的认知记忆。因此，构建闽南地域印象的叙事内容就要在闽南地理环境、文化的内隐外显中去提取具有特色的认知意象，如描绘闽南的青山绿水、古厝红砖的传统韵味以及对和谐团圆、幸福美满的生活追求。
4.3 叙事性节点转译
4.3.1 元素重构
将剪瓷雕中常见的山纹、水纹、牡丹花、绿叶两两组合来表现闽南的地理环境，对这四种造型分别进行平面化提取、重构融合、抽象化表达，组合后的山水纹样拓展应用成环状的剪瓷雕装饰，形成和谐圆满的意象，将其运用于沙发座椅靠背、柜体面板、茶几桌面等部位，而组合后的花叶装饰以层叠半包裹的形式装饰于家具腿脚处（图12），使家具造型和谐统一、流畅简约，符合现代审美；
为使山水纹样更好地与家具造型结合，在嵌瓷部位可使用圆框或凹槽将其框住，既增强其强度又丰富了层次感。同时，为使家具整体造型灵动起来，又将闽南古厝中常见花砖的镂空样式提炼出来与家具巧妙结合（图13），使整体风格清新雅致又不失闽南传统韵味。
4.3.2 色彩搭配
用色以精简适宜为宗旨。从前文所提取的五种具有闽南印象的代表色中，选取湖蓝与竹绿作为剪瓷雕主要色彩，以体现闽南的自然环境风格；
淡黄和乳白为点缀色，便于过渡衔接也象征着光明与希望，该系列色彩使剪瓷雕装饰具有清新自然之感，点缀在以黑棕色为主浅棕色为辅的家具主体上，既打破了实木家具的沉闷厚重又避免了因明艳色彩带来的张扬感，与家具整体及现代室内空间和谐共存。
4.3.3 材料选择
材料主要考虑瓷片和粘接材料这两类。瓷片选择剪瓷雕专用瓷碗进行修剪。由于传统粘胶无法与家具表面粘接牢固，可选用结构胶粘接。为保证座椅靠背的舒适、茶几桌面的平整，装饰件需使用透明环氧树脂进行填充再打磨，既可凸显不同材质的肌理美又能增强其实用性和舒适性。
4.3.4 剪粘技法
山水纹样整体平整，瓷片形状主要为矩形，在水花与山峦部位，嵌插的角度会更倾斜和密集，塑造出渐变且带有层次起伏的效果。花叶装饰由上至下进行插嵌，瓷片形状以水滴形为主，便于嵌插层叠，塑造包裹感与层次感（图14）。
4.4 设计方案呈现
设计方案以“山海缘”为名，以提炼后的剪瓷雕山水、花叶装饰作为主要要素装饰于家具表面，通过山水组合形态表达闽南地区的山清水秀，通过花叶组合形态传达美好寓意，整体呈现和谐圆满的意象。除了展现剪瓷雕的独特魅力，在家具外观上还融入古厝常见花砖的镂空造型，使其带有地域建筑特色，家具整体造型既能符合大众审美，又能恰到好处地展示剪瓷雕技艺，还能保证家具的实用性（图15）。
随着社会环境变化，传统剪瓷雕的呈现处处受限，为打破这种窘境，这一技艺应改变传统叙事方式，结合不同的载体、文化元素走入大众生活，与现代社会接轨，用现代方式演绎其千姿百态的魅力。通过对闽南剪瓷雕叙事性表达方式进行研究，论文构建了闽南剪瓷雕在现代家具装饰中的叙事转译路径，提出将剪瓷雕与新中式民用家具相结合，探索了一种新的家具表面装饰设计方法，并用设计实践论证其可行性。保留剪瓷雕原有色彩特点和肌理效果，对剪瓷雕传统纹样进行提炼及转换，并丰富其内涵，将传统与现代、细腻通透美与简约实用美相融合，是剪瓷雕技艺应用于现代家具装饰的要点。该研究为促进剪瓷雕文化艺术价值的时代认可提供了一条新的传承衍生道路，也为民俗家具传承创新、新中式家具可持续发展提供了可借鉴性启发。
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