陈雨嫣，陈紫馨，雷诗雅（南京理工大学 设计艺术与传媒学院，江苏 南京 210000）
中国画在世界画坛独树一帜，蕴含着中华民族鲜明的民族特色和悠久的传统哲学思想和文化心理，形成了中国画独特的艺术特色和审美价值。中国画源远流长，是中华民族传统文化的重要组成部分，融诗歌、书籍、绘画、印刷为一体，又在时代的前进中不断发展、充实、突破和创新，并催生了新风格，代表一个国家、一个民族的文化素养和内涵，是我国艺术园林中的瑰宝和骄傲，在绘画界形成了自己的体系，具有独特之处。
（一）古代中国画发展的简要分析
中国画历史悠久，在其发展的数千年中，中国不同时期的画家创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式技法，在世界艺术中占据重要地位。中国画的历史最早可以追溯到新石器时代。原始时期的绘画技法虽然还不成熟，但已经掌握了造型能力，对于动物、植物等也能抓住其主要特征，表达了祖先的信仰和对生活的美好期盼。早期人们是在石料、青铜器及陶器上绘制、雕刻画作的。直至纸张被发明出来。有了纸张这一媒介，画作才逐渐发展为现存的中国画。
秦朝地域宽广，国力强盛，丝绸之路带动了中外艺术交流，使得绘画艺术达到了前所未有的繁荣。这一时期出现了一些记载先秦历史的绘画和古籍，中国画也因此取得了长足的进步。当时的作品表明画家的控笔能力已较为娴熟，并且对线条的勾勒及形象塑造技巧掌握成熟。
直至汉代，厚葬之风盛行，其墓室壁画生动地描绘出现实、历史和神话人物形象，富有动感，情节丰富。其绘画风格宏大，线条平滑，画风细腻、华丽、豪迈，内容丰富，形式多样，色彩斑斓。
魏晋南北朝，战乱不断，百姓贫苦，但绘画的发展并没有停止。中国画在此时期逐渐形成一幅幅独立的卷轴画。新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、莫高窟等遗迹，保存了大量这一时期的壁画，具有很高的艺术价值。由于上流社会对绘画的兴趣，这一时期还涌现出一批文化素养较高、在绘画方面十分活跃的知名艺术家。此时社会正流行玄学，文人普遍奔放浪漫，最初的山水画应运而生。这一时期的绘画注重心理描写和气质刻画，以文学为题材的山水画日益流行（图1）。
图1 左 东晋·顾恺之《女史箴图》 右 东晋宗炳《画山水序》
隋唐时期国家安定，由于经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的影响，绘画以脱离人物画的山水画为主旋律，画家注重趣味，追求意境，希望通过绘画来表达心境。文人士大夫普遍追求抒情主义，文人画由此兴起，这一时期成为中国画史的黄金时代。
中国绘画艺术在五代两宋之后进入了鼎盛时期，统治阶层开始重视艺术人才且授以职衔，宫廷绘画盛极一时。彼时佳作纷呈，画家辈出，且在理论上和创作上也形成了独特的体系。
自元代文人画诞生以来，水墨画尤为繁荣。元代绘画直接受到唐五代的影响，将书法与绘画融合，使中国绘画在传统的基础上有了新的突破。
到明清时期，文人画发展突飞猛进，山水画、花鸟画占据了主导地位。文人画强调主观情感，不过分考虑大众眼光，而是通过侧重于表现绘画的高雅，强调绘画的统一性，并且注重情趣意境与诗、书、印的有机结合，形成了独特的绘画风格，孕育了众多杰出的画家、画派以及无数的优秀作品。
（二）近代中国画风格分流及社会环境对近现代中国画的影响
在近现代中国画不同时期的不同风格流派中，各个流派风格都各有所长。在一众近现代中国画流派中，最具有影响力的是三任兄弟代表的海上画派，以及高剑父、陈树人，现代以赵少昂、黎雄才为代表的岭南画派和西北的石鲁、赵望云代表的长安画派。
1.海上画派
海上画派书风和海上画派，一般来说指的是19世纪中叶（1843年），至20世纪初期（1927年），活跃在上海地区的一些画家。最具代表性的就是吴昌硕（图2），吴昌硕是我国近代艺术大家，是海上画派的代表人物，也是一位堪称“四绝”的艺术家。19至20世纪，上海社会风云变幻，政治经济文化上等方面急剧改变，商业活动日益频繁，人们因此有了更加开阔的视野，生活也日渐富裕，自然而然地，开始将眼光投向精致文化。人们相互赠礼，绘画作品被选择作为礼品的概率大幅上升。就中国画而言，海上画派的画风已接近专业性画作，现实性的题材繁多，包括传统的人文文化，诸如万事吉祥、道德评判等。但总体而言，海上画派大都以花鸟画为主（图3）。
图2 吴昌硕
图3 吴昌硕《 岁朝清贡》
综上所述，可从海上画派诸多画家的作品中，归纳出以下几点特点。
第一，非常有象征性的表达。把富贵之意寄托于牡丹或其他花卉，将山川的美丽寄托于南山之上等。第二，十分强调画法的根源性。这与清代的考据学有非常大的关系，因此时常会出现模仿或模拟同类型作品。
2.岭南画派
岭南画派是岭南文化的重要组成部分，是祖国非常有特色的优秀文化之一，它有以下几个特点：
其一为主张创新，通常用岭南特有的景物来进行题材的拓展；
其二为重视写实，也就是其中融合了西洋画派；
其三为取众家之长；
其四为继承发扬国画的优秀传统，不用勾勒法而使用没骨法，运用撞水撞粉的方法求真。
岭南画派在晚清时期开始出现，高剑父、高奇峰和陈树人（也称“二高一陈”）是岭南画派创始人。
“岭南画派”展现了一种新文化精神，这种新文化精神包括四点：革命精神；
时代精神；
兼容精神；
创新精神。
四者互相依赖，密不可分，它们组合形成了岭南画派完整的体系。正是因为这些人文精神，岭南画派的发展历久弥新。
3.长安画派
“长安画派”的名字诞生于20世纪60年代，以石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众等画家为代表。他们的绘画题材以山水、人物为主，包括花鸟，多描绘西北地区的风土人情。
20世纪60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地策划了一次巡回展。展出的作品中主要为表现黄土高原古老质朴的山水画和表现勤劳质朴的陕北农民形象的人物画，给人的印象较为深刻，在中国画坛引起了巨大轰动，被人们称为“长安画派”。
“长安画派”是新中国成立以来，社会主义革命与民族气派、传统特色相融合和创造中国画全新境界与形式最为成功的典范之一。生活给予石鲁绘画的灵感和素材，同时也赋予了他用情用意感受笔墨的思考方式。他认为，中国传统的笔墨技术方法是本源，是效仿的重要对象，要认真吸收本源的力量。
方济众在“文革”期间，全家“下放”回到陕南山区。人生低谷让他的艺术灵魂更加丰满，他那些描绘山水、林间、黄土高原的写意小景中充满生活气息。他在《三边塞上风光》一画中，以赭石和绿色二色展现了一幅宛如塞外江南的景色。
王宝生早年在黄乃源、石鲁等老师处受过教，“长安画派”一手伸向传统，一手伸向生活的理念对他影响颇深。他为中国画艺术事业献身了六十多年，足迹遍布祖国河山。秉持着生活是艺术发源地的理念，他在继承“长安画派”艺术技法的同时又不断地进行创新，赋予现代中国画山水新的灵魂。创作具有生命力、独具一格的黄塬风情和西部山水作品是他毕生的目标，他也是继早期“长安画派”之后陕西出现的最重要、最有灵魂的山水画家之一。
（一）“中国风”与“国画风”
现在，中国画对于现代艺术的应用，已经不再是对名家画作进行挪移，将布料、墙纸生搬硬套，而是明白技法和思想后的融合。这种融合有一个大众化的名称——“国画风”。“中国风”的意思更笼统一些，书法、绘画、音乐等中华传统文化的融合都算在其中。“国画风”较突出的是浓淡的手法及浓厚的禅意。
“国画”是清代之后因历史缘故出现的概念，人们以此来划分中西方绘画。二十世纪二三十年代，以徐悲鸿、林风眠、刘海粟等为首的国画大师受到西方绘画影响，“改良”了传统绘画。徐悲鸿的变革主要体现在造型准确上，刘海粟的变革体现在色彩上的新兴，林风眠则更加讲究装饰感，这些“改良”形式与结构在现在看来也是很新颖的（图4）。油画艺术团体决澜社也在中国现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。决澜社的取名是意在力挽狂澜，消除艺术界的沉寂、衰颓和病弱，发展20世纪中国新艺术，用新技法来表现时代精神。尽管存在不到5年时间，这一主张在当年也不切实际，但向西方绘画学习并探索现代中国艺术的种子已经埋下了。改革开放后，各行各业的分工愈加细化，但对“中国画”的定义一直很模糊，在没学过绘画的人看来，更像是中国人画的水墨画，只画中国人事物，不是西方感觉，即从表面上看颜色清淡、只用水墨，所有东西看起来都是中国古典风格。依据网络最新的定义，其更像是文人画，只是现在的作画者不全是文人。
图4 左为徐悲鸿《骏马图》、中为刘海粟《泼彩荷花》、右为林风眠《猫头鹰》
之前也有人对文人画做过一些解释，它写意且富有哲学思考。在现如今的设计应用中，大部分较为浅显。但“国画风”的兴起，重要的一点是意味着中国文化软实力的增强。
（二）“国画风”的当代艺术
近些年，“国画风”的艺术设计越来越多，“中国风”在与商业结合后，衍生出了一个新词——“国潮”。
2008年奥运会的相关设计可以说是“国画风”与商业设计结合的一个经典案例，从申奥的会徽就能看出。设计师陈绍华在最终的设计上，重新审视“中国结”的概念，将五环与人结合，与中国传统“太极”相联系，让世界感受到中华民族行云流水、源远流长的文化气韵，最终参考太极拳的“云手”，将民族和世界相融的太极五环创作了出来。这在2001年申奥的所有设计方案里是最具颠覆性的。现在来看，这仍是一件大师级的作品。
近年来，随着药物流产方式终止妊娠的推广应用，各种原因导致的宫内药流不全情况也越来越多。治疗药流不全的首选方法是清宫术，既往清宫术操作具有一定盲目性，主要依靠术者的经验、手感，对于复杂或者特殊情况的药流不全患者，手术的难度和手术时间会明显增加，给患者和术者都增加痛苦，常易发生子宫穿孔、肠穿孔、刮宫不全、术后大量出血、子宫盆腔感染、子宫复旧不良等并发症的发生。相关研究指出[3-4]，清宫术由于需要广泛盲吸，会对子宫内膜损伤面反复刺激，因此合并人工流产综合征概率极高，部分患者可因子宫畸形、胚胎残留部位位置异常、疤痕妊娠等原因需要多次清宫。
北京奥运会的吉祥物则更加能体现“国画风”在当代商业设计中的应用，其兼具传统与时尚。原型和头饰蕴含着“金、木、水、火、土”的概念。这也是首次把动物和人的形象相结合，强调人与动物的和谐相处。福娃的形象具有很浓厚的中国特色，作者韩美林当年考入央美实用美术系，他很擅长将实用性和审美性相统一，且作为书画家，他的“国画风”与当代艺术结合得非常巧妙且漂亮，在福娃的设计上，他将中国传统文化内涵与外在表象结合得非常融洽。除此之外，还有奖牌、火炬、服饰、开幕式等，在此就不做一一赘述。
2008年奥运会的一系列设计可以说得上是“国画风”与当代设计的经典结合，富有中国人的哲学思想和当代设计的年轻化与先锋感。后来的设计，在概念上很少能超越它，或许是因为时代因素，经济快速发展后，人也会愈加浮躁。在国家发展从高速度转向高质量的过程中，对文化软实力的需求让我们看到了“中国风”的可能性，“国潮”沉淀的时机也已经到来，不再浮于外表的高质量作品也将会越来越多。
（三）近现代中国画对西方艺术的影响
说到近现代中国画对西方的影响，首先要提的就是毕加索。从毕加索晚年的水墨画可以看到他对中国画的理解。他暮年的画作《戴帽子男人的半身像》虚实明显，结构明确，很好地融合了东西方绘画的特点。
很多现代西方绘画家都受到了中国画的影响，例如西班牙艺术家Pablo S.Herrero的水墨画、塞尔维亚艺术家Endre Penovac的水墨画、旧金山艺术家Karl Martens的花鸟画等。
在设计上，服装方面有阿玛尼2015年春夏高定“竹”系列，让人感受到了竹子所带来的仙风道骨的气质。但是也有很多国外设计只是为了获取中国的市场，比如古驰的“绣花鞋”、菲格拉慕的“龙年”皮包设计。
总地来讲，因为中国的国家影响力越来越大，“中国风”对于国外的影响会越来越大。单纯从中国元素的角度，西方在电影、游戏等各类艺术设计上都开始将中国元素作为素材的一部分，像《刺客信条编年史：中国》、《功夫熊猫》系列电影、《神奇动物》系列电影、《奇异博士》在中国的宣传海报等。
其实说到中国画的发展趋势，当下人们还是有很多说法和见解的。产生不同观点的原因是各人对中国画这一概念有各自的解释。清淡的文人画水墨画的路还很长，色彩浓丽的工笔画空间广阔。关于中国画的未来发展趋势，众说纷纭。
图5 林风眠《平静》
林风眠一向秉持着艺术家需要走入生活的理念，须得了解社会实际情况，感受人民苦难。在林风眠看来，不论是中国的艺术还是西方的艺术，他们在本质上是相同的，将中西艺术进行有机融合是顺理成章的。回顾中国艺术史，两种不同文化艺术间的互鉴融合是不鲜见的，中西融合也是20世纪世界艺术发展潮流之一。持续到今时今日，这种融合依旧是艺术上一种趋势，这条路仍然很长。
其实，绘画或其他艺术的中西融合，看起来是顺理成章，却汇聚了许多艺术家一生的心血和努力。中西融合，同时也是林风眠一辈子追求的最高艺术理想，甚至为了这个理想，他做出了不可想象的牺牲，付出了数不胜数的努力。林风眠所倡导的艺术思想，不仅影响了他同时代的人，对后代写意油画家的创作也产生了深刻的影响，这些被他所影响的油画家成为油画发展期的中坚力量，为中西艺术从互不相容、针锋相对走向相互借鉴和融合奠定了理论和创作基础。
如其他的架上艺术一般，中国画势必要在信息化时代中开拓出新境地。或许在未来，中国画创作者要像元初时的文人画家一样，以跨界身份赋予中国画新的精神内涵。在艺术取向上要如20世纪初期多元文化碰撞冲击所带来的观念巨变一般，提高消化和融合新事物的能力与包容性，使中国画再次获得新发展途径。又或许，可以从地域性与全球性的关系发展的角度出发，尝试探索出与时代相关联、与民族文化相契合却又不止于闭合式地域性概念的中国画新格局……这些假设是作为创作者对于创作过程中不断出现的观念性困惑进行思考的结果，同时也代表着中国画在时代变迁下不得不展开全新的尝试性探索。
再对近十年来国内外美术进程进行观察，显而易见，其充满了变革，同时发生了许多“枝外事”。艺术与生活是密不可分的，这些改变正是当代社会物质及精神生活在艺术中的反映。但无论哪一条道路的发展，都有着广阔空间的，总地来说，未来仍然是光明盛大的。
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