□黄怀宇
竹笛是我国最古老的传统民族乐器，它最早是由贾湖骨笛演变发展而来。竹笛是拥有丰富音乐表现力的管乐器，其演奏风格非常多变，有时激扬高亢，有时婉转柔美。这得益于竹笛本身拥有不同流派的音乐演奏风格及文化特色。
在我国，竹笛是分南北流派的，南派的代表为陆春玲、赵松庭，北派的代表为刘管乐、冯子存。
（一）南派竹笛演奏风格与文化
南派竹笛音乐发展派系主要集中于江浙、广东一带。南派竹笛音色细腻，演奏风格典雅清丽，以优美抒情旋律著称。演奏者在演奏过程中会展现大量的“打音”与“赠音”。下面，本文简单谈谈陆春玲、赵松庭的南派竹笛文化特色内容。
1.陆春玲竹笛演奏风格与文化特色
陆春玲是南派竹笛大师，他的演奏风格优美、细腻、传神，他的代表作品有《欢乐歌》《行街》等，这些曲子的曲调相当优美，音色细腻，中间夹杂着说不尽的柔美与温婉，整体曲调一气呵成。陆春玲的竹笛演奏意境绝美，听其演奏有如置身于江南水乡之中，身体会随着音律不由自主地放松，完全沉浸于竹笛的奇妙梦幻世界中。
在江南，丝竹音乐的代表是陆春玲，他对打音、颤音及赠音的演奏技巧的运用非常娴熟到位，整体演绎风格相当缥缈、干净，特别是在泛音处理方面非常精致。其将竹笛演奏技巧与演绎风格完美融为一体，交织出一段段独具江南特色的动听旋律。
2.赵松庭竹笛演奏风格与文化特色
赵松庭也是竹笛南派大师，他的演奏风格中融入了更多地域文化特色内容，如昆曲、黄梅戏等音乐戏剧内容，同时他也借鉴了北派竹笛及西方古典音乐思想，他的竹笛演奏风格独树一帜。以他的代表作品《早晨》为例，曲目中融入了北派梆笛遒劲有力的演奏技巧以及唢呐独有的循环换气技法，这首曲目由此被赋予灵魂，表现力异常强大突出，非常容易打动人心。总结来讲，赵松庭的竹笛演奏风格包含三大特点：首先，他在演奏竹笛过程中融入了江南丝竹的细腻音乐特色，如《婺江风光》；
其次，他融会贯通了南北派竹笛演奏风格与技巧，如《早晨》；
再次，他在竹笛演奏中加入了大量人文文化审美观点，如《幽兰逢春》。
赵松庭对作品的音量、音品、音调等特性进行了调整，最终将其完美融为一体，使整个曲目演奏起来不强不弱刚好，其音色纯净且强而不燥、弱而不虚。在《早晨》中，他就运用到了大量轻松明快的颤音，给人一种非常欢快活泼的感觉。与此同时，他在作品中还运用到了大量的变音，甚至高难度的十连音操作，给人一种身临其境的现场感。而在曲目演绎中，赵松庭更运用到了“花舌”这一独特演奏技巧，将早晨那种鲜活的、令人憧憬的美好期望完全地展现出来。
（二）北派竹笛演奏风格与文化
北派竹笛广泛流传于我国内蒙古、东北、河南、甘肃等大部分地区，代表人物包括刘管乐和冯子存。北派竹笛的演奏音调非常宽广，节奏非常欢快，拥有起伏不断的旋律内容，其中所包含的竹笛演奏技巧包括“剁音”“花舌”“滑音”“历音”“吐音”等。
1.刘管乐竹笛演奏风格与文化特色
刘管乐大师作为北派竹笛的代表，他的音乐作品具有内容丰富、感情细腻等特点，代表作品有《卖菜》。他的作品体现了劳动人民的自然淳朴，将北方劳动人民吃苦耐劳的精神表现得淋漓尽致。他的音乐文化风格中展示出北方传统民间音乐风格的一面，他对推动北方竹笛流派发展起到了重要作用。
2.冯子存竹笛演奏风格与文化特色
冯子存大师在竹笛演奏方面有其独特的演奏风格和形式，即“二人台”演奏形式。这种演奏形式非常注重吐音，也讲求手指与舌头的相互配合，所以只有北派冯子存大师才有竹笛“飞指”技巧。其结合北方民间传统音乐创作技巧与传统民族乐器风格，创作了大量脍炙人口的北派竹笛名曲。其代表作就包括《喜相逢》《万年红》《挂红灯》等。在《喜相逢》中，冯大师专门运用到了特殊技巧——三吐音，这一技巧的运用将曲目中的跳跃感表现得淋漓尽致，非常生动华丽。
（三）新流派竹笛演奏风格与文化
目前的新流派竹笛演奏风格非常独特，因为它彻底打破了传统民族区域文化的束缚，对南北派竹笛演绎风格进行了改进，但从整体来看,它还是以南北派竹笛表现技术为基础，并没有完全脱离民族区域文化艺术表现形式，是对南北派竹笛演奏风格与精华内容的有效补充。
新流派竹笛的演绎风格更加细腻抒情，歌唱性表现更加出色，代表人物有简广义、刘森等，其中，简广义的代表作品有《山村迎新人》《牧民新歌》等，刘森的代表作品有《牧笛》。新派竹笛在表现风格上更加细腻婉转，歌唱性非常强，其中运用到了大量的气滑音、气冲音、弹吐音、弹跳音、气变音等，这些技巧的使用将演奏者的情绪表现得恰当准确，更好地表达了作者的创作意图，也让乐曲本身气质得以升华。
除南北竹笛音乐风格流派以外，我国少数民族的竹笛演奏音乐风格也相当丰富，文化特色浓郁突出。下文分别介绍藏族、新疆少数民族及蒙古族的民间竹笛音乐表现风格与文化特色。
（一）藏族民间竹笛演奏音乐风格与文化特色
藏族民间竹笛演奏音乐风格独特，它以五声调式为主，其中，商调式、羽调式最为常见，开头包括二度、三度指颤音，这种指颤音要求手指尽量低抬且要求动作较快，如此才能表现出藏族人民开朗热情的风格。而演奏者在演奏中一般采用G、F 两种调式，演奏过程中要求笛膜贴紧，且笛音非常悠扬飘逸，在引子或散板的支持下采用胸式呼吸方法，确保吹奏出来的声音更加悠长，令人心旷神怡，体现出少数民族特有的音乐风格。在演奏过程中，演奏者需要注意把握对二、三度装饰音的有效修饰，确保散板或引子能够通过中主音形式或长音形式表现出来，同时运用更丰富的音乐散板来丰富音乐旋律，凸显藏族民族音乐的丰富内涵。
（二）新疆少数民族竹笛演奏音乐风格与文化特色
新疆少数民族竹笛演奏音乐风格与文化特色丰富，其中大量少数民族乐曲多采用半音。半音指法演奏过程对指法要求较高，需要演奏者准确表达半音。例如，在李大同所创作的《帕米尔的春天》中，他运用到了7/8 节拍配合大量的半音与半音颤音，确保作品乐曲表达独具特色。在这里，新疆少数民族竹笛演奏音乐风格与文化中大量汲取了欧洲音乐体系中的某些自然小调音乐的表现形式。他还专门设计了古调式音乐体系，其中混合了大量亚调式与多利亚和声小调内容，同时还采用了波斯——阿拉伯等音乐表达形式，甚至也加入了一些长颤音演奏技法，使新疆少数民族竹笛演奏音乐风格与文化特色完全与世界音乐接轨，在特色表现上更加丰富、有深度。
（三）蒙古族竹笛演奏音乐风格与文化特色
在蒙古族，竹笛演奏主要以五声音阶为主，其中也设计了大量的变化音，这里结合了蒙古族音乐中固有的羽调式音乐表达形式。例如，简广义就创作了竹笛民歌《牧民新歌》，作品的引子就运用了辽阔音调，结合演奏散板、上板抒情曲调建立音乐体系。它可模仿马头琴的音乐效果，从慢速演奏逐渐加快速度，最后以颤音结束。实际上，三、四度颤音表达也是如此，它们逐渐要求加速，手指起落要始终保持圆滑有力。而在模仿马蹄声音的过程中则采用了三吐音，配合强烈的气势与手指技巧，模拟马蹄声与马嘶声，在演奏方面选择了散板与上板抒情曲调。在《牧民新歌》曲目中，上述技巧的运用使竹笛演奏更具有民族文化内涵，演奏风格也相当接地气。
（一）对竹笛风格流派演奏技术把握的现实价值意义
竹笛演奏风格流派与演奏技巧训练掌握存在一定难度，演奏者必须坚持演奏技巧训练，更好地诠释演奏技法，体现自身所要表达的演奏风格，准确诠释所要表达的内容。在科学化、标准化把握竹笛演奏风格过程中，演奏者需要提高对竹笛演奏艺术能力的合理化表现，确保演绎过程规范化。在竹笛演奏技法运用方面，演奏者需要结合竹笛演奏的不同风格对乐曲进行理解，充分领悟乐曲中的重要思想内涵，直观表述音乐语言。在演奏过程中，演奏者要结合动静、虚实、刚柔、浓淡等声音来适当调整竹笛演奏指法技巧，利用它的音乐语言特征表达音乐思想。
（二）对竹笛风格流派演奏技术把握的技法运用——以《山村小景》为例
1.《山村小景》演奏技巧概述
刘森先生曾经创作过竹笛作品《山村小景》，它属于北派民间音乐题材风格，生动形象地描绘了北方山村景色。乐曲中既有大山深处的空旷宁静，也有农民劳作丰收的辛勤与喜悦。全曲引子从弱音开始，首先引导人们进入世外桃源，营造了一种朦胧、神秘的感觉。伴随乐曲画面的愈发清晰，小快板也逐渐介入，拉近场景，将农民劳作的喜悦之情表达出来。随着乐曲曲调节奏的不断铺开，北方劳动人民朴实淳厚的生活一面被展示出来。这里展现了家长里短、儿童嬉戏、民间生活百态的惟妙惟肖。而伴随着慢板的再次到来，人们的目光逐渐拉远，仿佛看到了山村中金黄的麦田、麦浪及成熟的果实低垂下头。随着乐曲律动摇摆，最后的快板表达了北方劳动人民在丰收后的喜悦之情，也是对北方劳动人民不怕累、不怕苦、辛苦劳作成果的认同。
2.《山村小景》引子部分的气息掌控与情感引入
《山村小景》在引子部分采用了气息强弱起伏控制的技法，演奏者要展现竹笛演奏的气震音，结合两类技巧来传达自身的情感。在气息起伏过程中，演奏者要保证头部上下缓缓浮动，跟随整首乐曲表达描绘自身内心境遇，让情感得以充分抒发。在乐曲中，刘森先生专门创设了一个秋天山区早晨的场景。站在山顶上，心中充满了茫然并自问道：“未来会是什么样的？”引子中旋律非常模糊却暗藏激情，演奏中透露出作者的激情与希望。所以整体看来，引子具有歌唱般的高昂激情，在气息的运用上跌宕起伏，有时又像小河般轻柔舒畅。
3.《山村小景》小快板部分的指部技巧与情感引入
在小快板演奏技巧方面《山村小景》运用到了气震音，这种技巧演绎具有歌唱性，因为它配合手指、气滑音等形成了指颤指叠技巧，强弱对比相当明显。在充分运用气息配合中指进行演奏的过程中也融入了大量其他乐器内容，如唢呐声、人声等，让整个乐曲的音响效果更加高亢热烈、充满激情。再者，快板的大量融入让乐曲本身更有生机，可以说，这份竹笛乐曲的感动与激情都是小快板所带来的。
4.《山村小景》慢板与华彩部分的唇舌技巧与情感引入
在《山村小景》中，慢板与华彩部分相当出彩，刘森先生在创作中也有独到见解，运用自身独有的音乐表达特色风格来诠释什么是“舌点音”。具体来讲，其演奏技巧中合理化处理了乐曲旋律，保证音头与重音表现到位。在音头部分，主要用舌头来点吐竹笛，其技巧规律就是“K（库）不能用T（吐）”，如此创作可以保证音头不会过分刚硬，也能使乐曲旋律逐渐平稳。在慢板与华彩部分，欣赏者仿佛能够置身于田野中，在观看人们辛勤劳作的同时，内心得到舒缓安逸，坦然面对此情此景。而带着这份坦荡的心情，律动的美感也有所递增，这里运用轻巧的舌点音可谓点睛之笔，非常到位。
本文讨论了竹笛的演奏技巧与情感表达技巧，分析了它的风格流派与文化特色，其欢快的节奏与起伏的旋律代表了不同地区、不同民族、不同人们的性格与情绪，是对人文文化的最直观表达，值得人们深度研究剖析。
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