◇赵宏斌
作为一种造型的表达方式，版画将油画与印刷品结合得天衣无缝，是一种艺术表达方式与技巧的结合。在世界美术发展史上，版画既是一种珍贵的艺术形式，又是一种很好的艺术欣赏载体。
（一）独特艺术性
版画技法是一种特殊的艺术手法，更是绘画艺术和印刷艺术的结合。其主要艺术特性使创作者在进行创作时，必须对对象的基本特性进行最适当的归纳。版画注重平整度、工艺性和天然的装饰性，不会因为版画上的纹理变化而发生变化，这一特性是其他艺术种类无法相比的。另外，因为它自身也是一种艺术形式，因此，在进行版画创作时，创作者可以按照自己的创意进行重新创作，从而满足受众对艺术品的个性化审美需求。不同材质的使用将会构成不同的版画表现手法，从而产生丰富多彩的艺术表现力。其独特的手法和作用[1]，也是其他艺术种类无法比拟的。
（二）技法决定版画的表现形式
版画把绘画与印刷结合得非常好，更具有其鲜明的特质，这是其与其他画种不同的显著特征。而版画与印刷品不同，因材料的不同和运用方法的不同，二者呈现出较大的差异性。因此，版画家要了解各种材料，在材料的选择和使用上，要使作品呈现出一种特殊的视觉效果。用不同材质、不同工艺制作的作品，有不同的艺术特征。甚至是同一材质，若运用的方法不同，其作品的艺术特点也各有不同。版画的材料与技法对版画的影响很大。因此，在材料和技术上的创新，都会改变版画的艺术特性，塑造出新的视觉和纹理效果。
从整个版画的发展史来看，技术的产生要比材质更早。版画技术的产生是为了满足时代的需求，而材料则是为了满足版画对工艺的需求。版画是一个独立的艺术门类，经过长期的发展，已经形成了自己的艺术风格和表达方式。最初，版画创作的主要目的在于复制和传播文化[2]。随着时间的推移，版画不再只是一种单纯的记录手段，承载着创作者丰富的情感和思想。
最初，人们为了记录、书写、装饰等，制作了最原始的印刷品，由此，版画有了最原始的媒介。因此，在早期，版画是一种重要的文化载体。其可重复性，使之与其他画种有明显的区别，可以多次印刷，更有利于推广和发展。这些都为版画的产生和发展奠定了坚实的物质基础，同时也推动了版画艺术的发展。随着社会的进步，印版逐渐由竹片、甲骨、石壁变成了轻便、平整的木版和铜版、石版、丝网版等，而载体也由不容易保存的土器、装饰用布等变成了廉价实用的纸张和布料。版画是一种具有悠久历史的艺术，它是人类的伟大艺术，也是世界文化瑰宝中的一颗瑰丽宝石。印刷术是随着版画技术的发展而发展起来的，它由手工印刷过渡到机械印刷。时代的变化使版画创作更加自由和丰富，使版画更加具有个人化的特点，也推动了版画家在创作语言上的探索和创新。从诞生到发展，再到成熟，版画的材质和印刷工艺都是同步的。社会的一切进步，都为版画的发展带来了新的机遇与突破。
版画的主题与内涵极为丰富，其中以插画、年画为代表，如《卅三剑客图》《麒麟送子》等具有娱乐性、实用性等特点，深受大众喜爱。在这些精美的版画中，黑白木版最为出名，是我们国家特有的一种。自中华人民共和国成立以来，以黑白、套色为主的木版版画，具有很强的艺术性和时代性。在此期间，我国出现了大批杰出的版画家，创作出了《怒潮- 抗争》《东方红，太阳升》 等优秀作品，以笔墨为刀，以血书写雄心。
现代版画的创作载体可以分为平面版、凹版、凸版、漏版四种，以石版、铜版、木版和丝网版为最常见。在现代版画创作过程中，版画家不断探索其特有的艺术语言，以达到更具个性的目的。同时，随着时间的推移，综合版画也随之出现，是多种技法与材料的结合，更是四大基本类型中的一种新类型，其肌理效果丰富，创作风格自由、易读。
（一）石版画的制版过程及新型平版画
平版是以石版为主体的，充分发挥了水油相分离的特性。每个类型都有自己的特色和风格，每个类型都有强烈的时代气息。制版时，先将石版吸油、吸水，然后用油压在纸上或用油画画，用水润湿、打湿，最后用油压印。与传统的木版相比较，平版印刷价格低廉，易于使用。虽然制作方法有差异，但其原理却是一样的。平版是一种独特的版式，在书籍、画册、广告等方面有着广阔的应用前景。平面版画的制作过程很短，技法也很简洁。与其他版式比较，其弹性十足，层次感更为细腻，纹理更为丰满。平版印刷是一种传统的制版方法，它是由自然石材制作而成，其表面平滑、厚实。随着版画的繁荣，石版价格高、易发生化学腐蚀等弊端也逐步显现出来，许多其他材料可以取代石版，如PS 版，其在制作技术和表达方式方面都有很大的发展余地。PS 版可分为“光聚合型”与“光分解型”[3]。“光聚合型”是采用阴图原版晒版，图文部分的重氮感光膜见光硬化，留在版上，非图文部分的重氮感光膜见不到光，不硬化，被显影液溶解除去。“光分解型”是采用阳图原版晒版，非图文部分的重氮化合物见光分解，被显影液溶解除去，留在版上的仍然是没有见光的重氮化合物。艺术家珂勒惠支、劳特累克等都是石版画的杰出代表，他们对版画都有很深刻且很独特的认识。鲁迅一度十分赞赏珂勒惠支的版画，时常与其他版画家一同分析珂勒惠支的艺术理念，从而对中国后代艺术家产生了深远的影响。
（二）丝网版画新颖的技法
丝网版画是用带孔的绢布或纱网制成的，经过处理后，可以制成不透网和不透气的胶片，然后将印版放在干燥的纸上，用刮刀将油墨印在纸上，形成一幅图画。因为石版本身就有一定的硬度和强度，因此很容易在版面上印刷出各种各样的花纹。丝网印刷可以精确地再现出每一种精细的线条，并充分表达出创作者的情感。随着时代的发展，科学技术的不断发展，丝网版画也有了新的内涵。丝网印刷术最初是应用于工业和商业领域，因为它可以准确地复制出任何图案，所以现在已经得到了广泛的应用。同时，它也让画家看到了它和版画的融合，对整个版画业产生了很大的影响。早期的网版运用是以插画为主，后来由于艺术理念的改变，人们开始将眼光转向网版，期望其能以一种全新的形式呈现。在反复的试验中，画家逐渐发现，网版可以更真实地再现事物，使创作者的心灵世界得到更多的体现。20世纪60年代，更多的画家将眼光转向了丝网版画，这使得它呈现出空前的繁荣。与传统的版画相比，丝网版画具有显著的差异，其有着独特的艺术魅力。《玛丽莲·梦露》是沃霍尔利用丝网印刷技术创作出的作品。他赋予作品独特的个性，对当代艺术产生了深远的影响，为版画艺术开拓了一片新天地。
（三）综合版画对材料与技法的多方拓展
各个版种都在不断发展，以不同的技法和材料创造出全新的综合性版式，既继承了传统版画的优良成分，又摆脱了传统版画材料的局限。在现代版画界，很多画家都在不断地尝试和创新综合素材的使用和表现。例如，劳森伯格在其作品中，积极探讨各种材料的运用，以纸板、石膏等为原材料，以烧制取代印刷，创造出独特的版画特写。在创作过程中，画家们以自己的洞察力、领悟力，以一种特殊的方式表现自己的思想。创作者能有效地运用纯粹感，随机应变，善于从大自然中找到各种有价值的材料，并发挥自己的想象力[4-5]。
（四）铜版画丰富的技法
铜版画广泛用于书籍封面、插图，是一种将油画和印刷术融为一体的艺术。铜版画是一种有着自身独特美学和人文意蕴的特殊画种。其中，其创作技法有刻线法（最古老的一种，线条鲜明而锐利）、干刻法（最常见的方法之一，笔触分明，富有力量感）、腐蚀法（最常见的方法之一，柔韧而富有弹性）、“柔美”法（最精细的手法，明暗交替，让人感觉到平静）。其线条技法不但可以呈现出精细繁复的花纹，而且质地和颜色的对比也很明显，可显示画家绘画的高层次水平。运用不同的艺术技巧呈现出的纹理效应是有特色的，用不同的技巧创造出不相同的画面，也会有独特的魅力。铜版画是一种具有特殊个性的视觉艺术。铜版画作品大部分是精细、典雅的，其画面色彩柔和而细致，同时也不缺乏鲜明性。铜版画和中国画的联系十分紧密。比如王维新的《古都北京》，他把中国的艺术手法与欧洲的传统绘画结合起来，使中国古代建筑的厚重和精致典雅的时代气息更加突出[6]。
（一）版画的内涵与时代精神的关系
版画从出现到现在，经过了不同的时期，所传达的主流情绪也是不同的。其画法简洁实用，表达能力强，艺术感强。版画在题材、手法等各方面丰富多样。改革开放以来，社会经济、文化、生活水平不断提高，大众对美术审美的需求也越来越大。其表现形式也是多种多样的。时代的发展给创作者提供了一个宽广的空间，创作者要抓住机遇，不断思考如何创作出具有感染力的优秀作品，更好地处理这个时代所涌现的各种问题。
（二）材料技法对情感的表达
与其他艺术形式相比，版画是艺术家通过特殊的工艺方法创造的，有着自己的风格。版画的制作和印制都有很高的技术含量，需要创作者有一个明确的创作内核，然后进行高层次的归纳和总结，从而充分地表达出作品的精神意蕴和创作者的感情世界。因此，版画的创作，不仅要靠艺术家本身对艺术语言的领悟与把握，还要靠艺术家对其所用的素材与技法的不断学习与钻研。艺术创造是一种精神的传达，而在版画中，材料和技法只是一种外在的表达方式，以帮助传达作品的精神内涵。版画艺术家必须具有较高的艺术修养和深厚的绘画基础，这样才能有效解决其在创作过程中所遭遇的种种难题。不管技巧有多华丽，材料有多新颖，版画都必须能展现出最后的画面效果，反映出作品的内在精神。这正是它存在的意义，也是它继续向前发展的动力。
学习版画的素材与技法，就是学习版画的艺术语言。每一种艺术都有其自身的艺术语言，版画是一门以各种雕版印刷技术、丰富的媒体材料为艺术语言的艺术。在版画印刷中，要以新的姿态和新的语言传达作品精神内涵[7]。
在现代新技术、新理念的冲击下，艺术家们拥有无限的艺术思考空间，其必须以独特的艺术理念、成熟的艺术经验激发自身的想象力。创作者要有创意，要懂得在版画的创作中，材料与技巧需要借助精神内涵的支持，才会绽放出璀璨的光彩。在艺术创作中，对作品的认识必须不断提升，以达到精准的境界，这就要求创作者要有扎实的基础和深厚的艺术素养。同时，情感表达与技法之间是紧密相连的。不同画家的作品会有很大的差别，这是技术的差别，也是思想表达的差别。同一工艺也因人而异，会产生千百种不同的效果。技艺只是一种手段，一个承载思想的容器，作品价值取决于其所承载的思想与情感。
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