郭 峰
（景德镇艺访文化传播有限公司，景德镇，333000）
对于陶瓷绘画来讲，其可以看作是中国画在陶瓷产品当中的进一步延伸，属于中国画的另一种艺术表现形式。在历史发展过程中，中国画以及陶瓷绘画都曾取得过非常辉煌的成就，即便进入到近现代，仍然也有着极高的艺术造诣，通过两者之间的有机结合，能够让绘画艺术得到有效拓展和丰富，为了推动两者不断向好发展，有必要就中国画对陶瓷绘画的影响做出深入的研究和分析。
对于陶瓷绘画来讲，主要指的是在陶瓷产品上开展画画工作，既属于二维技术，也属于三维技术。陶瓷绘画当中的情感极为丰富，同时人文因素也非常强烈，很多绘画流派以及技法等都能够在陶瓷绘画当中进行运用和展现。结合陶瓷绘画的发展历程来看，从石器时代开始人们便借助直观的线条来对相应的陶器产品进行装饰，并且逐步衍生出了多种艺术风格，例如：半坡型彩陶便是线条与直角三角形两者之间经过有机结合之后逐渐形成的一种艺术风格，其具备着较为强烈的抽象化以及程式化的装饰特征。再比如马家窑彩陶，中心图形主要以同心圆为主，形成的是直线与曲线之间有机结合的一种装饰风格。进入唐代，湖南长沙窑首创釉下彩绘工艺，开始出现时纹饰比较简单，先出现釉下褐彩，然后发展为褐绿两彩。长沙窑釉下彩突破了青瓷的单一青色，各种纹样大量出现，丰富了唐代瓷器的装饰艺术，对后世釉下彩的继续发展开了先河，在工艺上也为后世奠定了基础。进入到明朝之后，陶瓷绘画开始主要以曲线式的藤枝以及缠绕的花枝两者之间相互交错之后形成的画面为主，这使得陶器的富贵艺术感逐渐得到体现，形成的美不但质朴高雅，同时也十分流畅。进入到近现代之后，我国的陶瓷绘画不但拥有了更为严密的构图，同时凭借夸张的形象、鲜明的色彩以及浑圆的线条等逐渐受到了陶瓷爱好者的认可和青睐。因此，对于任何时期的陶瓷艺术来讲，陶瓷绘画都属于其进步和发展的象征，同时也属于其不断发展的一个决定性因素[1]。
中国画历史悠久，具有鲜明的民族特色，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的风格形式，这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国花与陶瓷绘画的关系可以从一下几个方面进行分析。
2.1 具备着相同的美学思想
对于我国的陶瓷艺术来讲，其已经发展了近七千年的历史，其最早能够追溯到石器时代，在这一时期绘画一般都是对人们日常生活以及劳作的一种真实写照，所以描绘的图案基本上都是动物、植物以及人等一些相对较为简易的图案和纹样，在线条方面也较为简单，一般是进行轮廓性的表达，这也属于陶瓷绘画最早的一种表现形式，并且为后期的发展打下了良好基础。站在历史的角度来看，早期的绘画艺术可以说是从陶瓷绘画的基础上逐渐发展起来，或者是依靠它进行呈现的，只不过在表达形式上往往偏于抽象化并不是具象化。但对于两者来讲，其所具备的艺术形式都是来源于生活，属于生活化的写照，绘画皆是切实围绕生活当中的点滴开展构思以及创作，可以说是民族习俗以及习惯的一种重要表现，这也就使得两者传递的美学思想非常相近，属于是情与景以及意与境的融合，两者皆能够表现出一种情感以及人生感悟，是创作者人生态度的一种形式化表现，可以将自身内在的情感有效地附加在外在的物质上，然后向欣赏者进行完整地表达，进而流传于世[3]。
2.2 具备着相同的精神意境
对于精神意境来讲，其属于体现艺术观念的一个重要途径。无论是陶瓷绘画还是中国画都非常重视对神韵以及气质的表达，即两者各自的艺术形式不仅仅局限于反映客观世界，同时还非常注重对精神意境的呈现。例如：人们在现实生活当中产生的一些体会以及感悟等等。创作者基于自身的丰富感悟以及技巧，来让艺术的表达变得更加深刻，有效地丰富了绘画艺术的内涵，精神意境属于一种由内而外逐渐散发出来的深厚情感，借助相应的图画不断地传递给欣赏者。对于陶瓷绘画以及中国画来讲，两者的精神意境存在着很大的相似性，一般都是借助实境或者是虚境的方式来开展精神意境的表达，同时在表现方式上通常都会具备民族的印记，并且在内心想法的反映上，大部分都是借助外在的实境进行呈现的，进而达到一种人为的艺术展现。简单的说，中国画以及陶瓷绘画都是借助对外在实境的进一步美化来不断地展现人与自然的有效关联，并且将创作者的精神意境寄托其中，从而为欣赏者进行完整的呈现[4]。
2.3 具备相同的内在神韵
对于内在神韵来讲，其在我国绘画艺术当中发挥着至关重要的作用，无论任何时期的绘画创作都对此给予了高度的重视，通常主流绘画长期以来都追求利用逸气以及静气来展现优雅和宁静的环境。例如：范宽的《溪山行旅图》以及荆浩的《雪溪图》都完美地呈现了其内在神韵。尽管陶瓷绘画与中国画之间存在着一定的差异，例如：用笔以及工艺等方面，但对于这些内容来讲，并不影响陶瓷绘画追求以及表现内在神韵，所以两者之间在此方面仍是相同的，除此之外，陶瓷绘画还充分表达了民间世俗以及娱乐情趣，因此，其更加具备生动性，所表现出来的气韵也更加强烈。
中国画它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；
按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。借助对中国画与陶瓷绘画两者之间关系的有效分析，能够发现在美学思想、精神理念以及内在神韵方面两者之间是相通的也是相同的，两者之间互相影响和促进，不断地发展和进步，其中中国画的构图、色彩、线条以及写意等一直在长期地影响着陶瓷绘画，促使其样式变得逐渐多样化、丰富化[5]。
3.1 在构图方面对陶瓷绘画产生的影响分析
陶瓷绘画属于现代工艺装饰艺术当中的一个重要组成内容，近几年随着经济社会的不断发展，我国民众物质条件开始不断提升，这使得人们的艺术审美水平也较以往有了大幅度的提高，很多人在选择陶瓷产品的过程中，对其外观以及内在都有着越来越高的要求，所以，陶瓷产品上的绘画逐渐成为了吸引人们的一个关键要素。中国画在构图方面对陶瓷绘画的影响时深刻的，结合实际情况来看，我国大多数工艺美术大师本身都拥有着非常高的传统艺术素养，一般在书法以及绘画等方面具备着很高的造诣，另外，其在实际制造陶瓷的过程中，也往往将陶瓷作为展现自身诗画艺术造诣的一种重要载体，进而使得中国画的构图在陶瓷绘画当中一直沿用至今。所以，中国画的构图对陶瓷绘画产生了非常大的影响。
对于中国画来讲，最为经典的构图方式便是留白，为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，这是中国传统艺术里独到的技巧。一般寥寥数笔便能够有效地绘制出整体意境，而在陶瓷绘画当中借鉴和引用中国画这种留白的构图方式非常常见，而且将画纸当中的构图有效转换到瓷瓶上能够呈现出更好的效果。对于陶瓷来讲，其本身便是一种具备较强工艺性的艺术装饰品，如果画面太多或者是太复杂，很容易掩盖陶瓷产品本身的形态以及光泽的胎质，而“留白”的处理不但保留了瓷器本身材质语言，同时增加了有观赏性，使得陶瓷的品质以及审美都能够再上一个台阶。除此之外，将留白有效运用到陶瓷绘画当中，可以流出一定范围的空白，对于这种布局方式以及技能来讲，也展现出了一定的境界和智慧，其能够刻意地借助空白构造出非常强的空间感、意境或者是留下想象余地，这样观赏者也将会有无尽的遐想空间，可以平添一抹深远的意味[6]。
3.2 在色彩方面对陶瓷绘画产生的影响分析
中国画又叫“水墨画”由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。我国青花瓷的陶瓷绘画便是源自于水墨画。对于青花瓷的绘画艺术来讲，其在吸收了水墨画精髓的基础上，有效地结合了工艺品材质以及线条等特点，逐步发展出一种独具特色的绘画形式，属于是对水墨画的一种突破和创新，也正是因此而成就了举世闻名的青花瓷艺术品。青花瓷的陶瓷绘画与中国画的线条相似，同时呈现出的图案也同样都是色彩分明以及层次清晰的效果，并且青花瓷绘画展现出来的艺术效果，无论是蕴含的意境还是工笔都能够与水墨画相媲美。除此之外，为了青花瓷的图案能够更为逼真、更加接近人们的生活以及拥有更强的表现力，其在绘画方面同样对水墨画的用笔进行了采用，并且融入了大量的水墨画特点。在经济社会以及时代不断发展的背景下，青花瓷绘画也正在不断地融合更多的时代元素，以此来让自身变得更加具有特色，比如现代题材与水墨画之间的有机结合，能够呈现出更为良好的效果，同时也更容易被大众接受以及欣赏[7]。
3.3 在线条方面对陶瓷绘画产生的影响分析
中国传统绘画中，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力，中国传统绘画主要是运用线条来勾勒轮廓，显示层次，完成造型的任务。中国画线条对陶瓷绘画也产生了较为深刻的影响，并且推动了陶瓷绘画的发展和进步。线条的意义不仅在于造型，而且本身还具有独立的表现功能，借助不同的线条可以构造出不同风格以及不同韵味的作品。在陶瓷绘画的发展过程中，在线条方面对中国画线描进行了大量的借鉴和引用，并且在陶瓷上能够展现出更为丰富的表现形式。例如：对于高古游丝描而言，便是借助笔尖在瓶身上开展细致的描画，通过在行笔线条当中有效呈现出一种较为轻柔以及秀丽的气韵，可以有效地突显出一种较为娴静雅致之感，对于拥有这种风格的陶瓷作品来讲，一般都会被摆放在一些情趣高雅的地方用来作为装饰。陶瓷绘画在线条方面受到中国画的影响非常大，比如在新彩、粉彩还有古彩当中都能够找到相应的影响。其中古彩的线描与中国画当中的工笔具备着非常大的相似之处，对于这种线条描绘方式来讲，其合理有效地综合中国画的工艺美术装饰方式以及白描技法，从而构成了陶瓷绘画当中独有的一种技巧。
3.4 在写意方面对陶瓷绘画产生的影响
对于中国画来讲，其与西方绘画存在的明显不同之处便是重视写意，借助书法的线条或者是笔墨运用有效地将物开展紧密结合以及生动的表达，这一点对陶瓷绘画产生的影响也非常大。在陶瓷绘画当中，能够看到很多关于花鸟的作品，而这些作品当中写意花鸟画占比非常大。原因在于写意花鸟画的表现形式相对工笔花鸟画要更加生动以及丰富，能够更好地进行创作者内心心境的表达。写意本身便对外在的物相没有给予过多的重视，强调的是写神，对于写意花鸟画来讲，其可以在自然简练描绘这一基础上，给出更加富有想象力的留白，对于这一点来讲，是工笔花鸟画无法进行体现的。
综上所述，对于中国画以及陶瓷绘画来讲，两者都属于我国优秀传统文化的重要表现形式，现如今伴随着人们为文化艺术需求的不断增加，两者将会逐渐发展为新时代背景下的主流艺术形式，也将会不断地向好发展。而在发展过程中，两者也将会不断地相互促进，相互影响，并且融入更多的元素，逐渐形成更为独特的风格，这对于我国传统工艺以及文化艺术的传承和发展有着至关重要的意义。本文针对陶瓷绘画做出了简要分析，并探讨了其与中国画之间的关系，同时基于此研究了中国画对陶瓷绘画的影响，以此来促进两者之间的进一步融合，实现健康长远的发展。
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