李婷婷
钢琴作为应用较广的一门乐器，能够在许多音乐表演中带动现场气氛。而伴奏也是声乐表演中必不可少的部分。可以看出，钢琴伴奏在声乐表演教学中有着举足轻重的地位。但目前声乐表演教学中钢琴伴奏的运用还存在着许多不足之处需要加以改善，因此，需要教师结合实际情况改善教学模式，帮助学生提高声乐学习质量。
声乐表演教学的完整构成不仅是歌词和音乐，也包括伴奏在钢琴上完美的演奏，由此可见，钢琴伴奏和声乐表演教学是紧密相连的。成功的声乐作品不仅要基于歌曲作者的思想，还要基于歌手的默契和伴奏，在两者共同帮助下将词曲创作者的内心情感与歌词意义表达出来。只有两者密切合作，才能向观众与听众呈现最完美的作品。
其次，钢琴伴奏与声乐表演有着相互引导的关系。伴奏应积极配合演唱者发挥自己的演唱风格和个性特征；
另外，钢琴伴奏还要在此特点下发挥自身的优势，使演唱者表演出最佳的声乐节目。因此，钢琴伴奏与声乐表演作用和功能是不同的，通过互相配合做到互相引导。
最后，声乐表演教学是指教师以课堂训练的形式向学生传授声乐知识相关技能。此外，声乐表演教学还涵盖了理论基础、作曲内容、教育模式、作品发展史、作品评价等。声乐表演教学通常由教师与学生互相配合的模式组成。这样的教育模式可以使钢琴伴奏下的声乐表演更加完善和活跃。因此，在声乐表演教学中，只有教学与钢琴伴奏的结合，才能使声乐表演教学质量达到最高水平[1]。
(一)帮助表演者顺利完成声乐表演
在学生刚开始接触声乐表演教学时，大多处于迷茫阶段。尤其是第一次登台表演的演唱者，会出现紧张怯场的心理。但钢琴伴奏可以通过运用自身的引导功能，帮助演唱者恢复正常歌唱。并且，在不同的音乐会场地用钢琴伴奏会有不同的提示。为了让演唱者更好的了解钢琴伴奏的线索，可以将其分为四种模式：音调、演唱速度、情感表达和歌曲风格。例如，音调提示主要是在声乐表演者正式上台后，根据钢琴伴奏提示来调整他们的音调，找到关键点；
根据钢琴伴奏的表演内容，演唱者在学习过程中能够正确理解作品的真情实感，帮助表演者找到一种作品风格来准确表达自己的情感。由此可见，钢琴伴奏在音乐表演中非常重要，可以把作品带到适合的氛围中，确保表演者能够吸收所有的音调，丰富声乐作品，帮助他们更好的表达自己的作品，使作品更加引人入胜[2]。
(二)对声乐作品情感表达做到补充
为了更好地呈现音乐作品，首先必须使音乐本身具有情感性，这样，在观看声乐表演的过程中，观众才能产生音乐与情感的共鸣。因此，需要钢琴伴奏对声乐作品情感表达做到补充。在声乐表演教学中，表演者主要用技巧来表达自己的情感，然而，要形成充沛的情感，必须依靠钢琴伴奏的辅助。钢琴伴奏可以整合声乐作品的情感，让演唱者的作品更具活力，带领观众进入表演。因此，在声乐表演教学过程中，钢琴伴奏是非常重要的。它引领着声乐表演者进行表演，在表演中起着补充的作用。在舞台上，它也是声乐合作伙伴，与声乐表演相辅相成，帮助声乐作品变得更加完美。另外，在乐器方面，钢琴以其丰富多彩的音乐风格，通过自身的节奏、声音和语调等变换，使声乐空间更丰富、声乐表演更具体。因此，钢琴伴奏在声乐表演中的运用能够带动观众和歌手进入舞台，享受交织在一起的美好世界，使音乐作品更丰富、更感性。
另外，在进行钢琴伴奏时，应当注意采取合理的速度和准确的音色把控，然后采取恰当的力度和节奏，用丰富的表现力去感受作品中的情感表达和声乐中蕴含的意境，以使得作曲家所想要表达的情感和演唱所表现出的情感完美融合在一起，让作品表现更富有感染力。比如在演唱舒伯特的《小夜曲》时，在前四节，钢琴的伴奏以模仿吉他演奏的形式进行弹奏，以衬托出乐曲那种表达“英俊青年向年轻女子倾诉衷肠的心情”，再独唱旋律的前两句的句尾，钢琴伴奏以重复旋律后半句的手法，为歌曲的演唱进行充分的烘托，增强旋律感染力，为演唱形成对应的效果，增强作品情感渲染效果。在钢琴曲的结尾部分，对歌曲的整体进行补充和延伸，以令歌曲演唱者可以逐步平静下来。其次，要有意识地对歌曲中的一些特殊地方进行处理，以充分体现作品的内涵，让作品的艺术表现更加丰富。比如说舒伯特歌曲《魔王》中的马蹄声、《鳟鱼》中鱼儿的欢跃、《纺车旁的格丽娜》中纺车的不停旋转等，一个好的钢琴伴奏可以将歌唱者在歌唱中所表现不出的情感部位更好的凸显出来，使之交相辉映。
(三)提高声乐表演者的学习能力
在声乐表演教学中，需要声乐表演者根据作品的旋律特点进行变换。而且，在歌词和音节之间，声乐表演者需要有足够的能力来把握作品的过渡时期。因此，需要通过钢琴伴奏在声乐表演教学中的运用提高表演者的学习能力。钢琴伴奏可以通过归纳和强化使演奏达到完美。例如，音乐的情绪和声乐的速度可以通过钢琴伴奏来调节：伤感的钢琴伴奏使音乐表演更加具备孤独感；
而欢快且节奏较快的钢琴伴奏可以使声乐表演情感的发挥更强。因此，在教师教学声乐表演的过程中，应该使学生学会在钢琴伴奏下充分发挥自己的声乐优势，使作品达到尽善尽美。值得一提的是，钢琴伴奏不是突然性的表演，而是为了与声乐表演达到高水平的完美结合，寻求和谐统一的声音，钢琴伴奏下的情感和节奏都应当引导表演者，帮助学生找到适合自身的表演模式，对提高学生的学习能力具有重要的帮助性意义。
(一)声乐表演教学重视程度不足
针对目前钢琴伴奏在声乐表演教学中运用的现状调查来看，还存在着声乐表演教学重视程度不足的问题。部分音乐学院管理者认为，声乐教学不是一门主要学科，这就导致声乐表演教学工作者的待遇与主要学科教师之间存在差异，声乐教师的教学动力不足。然而，在学校或专业部门举办大型公共活动时，声乐表演相关教师的工作量却十分庞大。但由于该类活动不计算在教师的教学费和教学时间内，使得声乐表演教师缺乏教育信心，进而导致学校声乐表演教师流失量增加。同时，在目前声乐表演教学实践中，钢琴伴奏并没有被学校充分掌握和运用。对于声乐学习的学生来说，即使没有钢琴伴奏，大多数学生感觉也能理解声乐的意义。因此使得学生也在一定程度上忽视了钢琴伴奏的重要性，对于钢琴伴奏的学习大多只是为了应付考试，使得钢琴伴奏运用在声乐表演教学中失去意义，学生的钢琴节奏也不符合标准。另外，还存在着部分学生认为钢琴表演教学较为容易实施，因此在声乐表演教学过程中不重视教师的引导，长此以往，会让学生对声乐表演教学产生误解，对自身声乐表演学习带来严重的负面影响[3]。
(二)部分声乐表演教师专业素质较低
在声乐表演教师方面来看，部分声乐表演教学中有大量年长教师，他们对伴奏技巧和即兴演奏技巧知之甚少。虽然我国经济在持续稳定的发展，使得教师在学校里有足够的培训条件，但由于其年龄和身体机能都在下降，导致学习效率过低，甚至不愿意学习钢琴伴奏知识，进而使得钢琴伴奏在声乐表演教学中的作用被看低。又或者部分教师学会弹钢琴，但不能够在声乐表演教学中灵活运用，教师的表演不能给课堂带来活力，也会导致学生的学习效率降低，长此以往，学生会对声乐表演教学产生枯燥乏味的心理。
(三)声乐表演教学体系不够完善
近年来，随着我国社会经济发展不断完善，人们生活水平不断提高，社会对艺术和音乐形式也提出了更高的要求。然而，我国声乐表演教学的基础相对薄弱，声乐艺术的发展还存在一定的限制性，导致目前声乐表演教学体系还不够完善。此外，由于我国各个学校的运营水平参差不齐，在歌剧和音乐剧相关的声乐表演教学实践教学中还存在着许多的不足。目前我国的声乐表演教学主要以艺术歌曲、旋律和民族歌曲为主，因此，还需要建立一个全面的声乐教育体系，以保障声乐表演学生能够实现全方面发展。
(一)运用声乐技巧与钢琴伴奏配合提高教学质量
声乐技巧主要通过运用声乐气息与钢琴伴奏的配合对学生进行声乐表演教学。在钢琴的伴奏下，学生在学习时变得更加有积极性。其次，在钢琴的伴奏下，学生能够感受到声音与呼吸的完美结合。当节奏达到同步时，学生的声乐技巧能力就会得到提高。由此可以看出，钢琴伴奏使演奏者的音乐与呼吸达到配合，具有很强的指导作用，让学生在学习过程中懂得控制自己的呼吸，并使其具有节奏感，然后逐渐达到呼吸节律与钢琴伴奏呈现同步状态。因此，在声乐表演教学过程中，教师通过让学生聆听钢琴伴奏学习呼吸，从而使学生掌握发声方式，懂得用钢琴伴奏控制气息，实现声音、伴奏和气息的完美组合，进而运用声带，以达到正确的音质和波动状态，使演唱者熟练地掌握声乐技巧。同时，钢琴伴奏可以感受到歌曲中想要表达的情感，再通过适合的伴奏表现出来，让学生在演唱过程中随着作品情感的变化来调整气息，满足音乐表演细节的要求[4]。
另外，教师在钢琴伴奏过程中注意音量的高低大小。音量的高低正确与否对歌曲的表现力产生直接影响。音量过大会掩盖住乐曲本身的声音，使得音乐表达模糊不清；
音量过小会使得音乐烘托效果不强，令演唱者的歌声成为“搁浅之鱼”。因此在演奏中，伴奏与演唱应当和谐共处，使二者相互配合。若是演唱者的演唱力度改变，伴奏者也应当根据力度的改变进行相应的调整。钢琴伴奏需要演奏者用敏锐的听觉和高超的演奏技巧去对演唱者的歌曲进行烘托。
(二)利用钢琴伴奏让学生与音乐作品形成共识
在声乐表演课堂教学中，教师可以利用钢琴伴奏特点帮助学生很快找到歌曲伴奏共鸣音并与音乐作品达成共识，这对学生的视听效果有着良好的帮助。在音乐共鸣与启蒙的过程中，钢琴伴奏利用其艺术特征使音乐的声音合理化，将演唱者的声音和音乐的声音统一起来。因为钢琴有着良好音质特点，可以刺激学生的听觉和生理反应，使其在歌唱过程中寻求共鸣，运用这样的教学模式能够充分体现钢琴伴奏的引导作用，使整首歌曲的节奏得到更有效的指引。由此可以看出，钢琴伴奏的应用能够使学生掌握人体共鸣器的有效运用方法并运用音色音调与歌曲进行完美结合，逐渐与音乐作品达成共识，同时学生可以根据不同的旋律风格，调整自身的演唱状态。
(三)通过钢琴伴奏使学生深入了解作品背景
想要学生熟练掌握一首音乐作品，首先需要让学生深入了解作品背景。因此，需要教师在声乐表演教学中重视对作品的分析，让学生了解作品的创作背景和作者的生长背景，以便于学生更好的理解作品，进而更准确的在演唱中表达自己的感受。另外，教师在教学中也要对乐谱中所有音乐元素包括：旋律、音调、节奏、创作特点、歌词等进行讲述。因此，教师想要学生对一首音乐作品了解更多，就需要通过钢琴伴奏的配合。因为钢琴伴奏可以用独特的方法来表现音乐风格。使学生对声乐作品的具体内容更加深入进行研究和分析。所以，教师在声乐表演教学中要结合实际情况合理使用钢琴伴奏，让学生根据音乐表演内容要求进行演唱，并在演唱过程中逐渐了解音乐作品的创作背景，帮助学生开拓自身的眼界，丰富声乐知识储备[5]。
(四)利用钢琴进行即兴伴奏提高学生的思维拓展能力
即兴伴奏是指教师在没有其他伴奏模式下，对学生提供帮助的即兴表演模式。即兴伴奏需要教师熟练掌握音乐作品的表演技巧，具有一定的困难性。同时，教师需要具备一定的声乐内涵和扎实的专业能力，了解不同曲风和曲调等，以此才能够帮助学生进行即兴伴奏。另外，教师在声乐表演教学中通过钢琴进行即兴伴奏代替语言教学模式，便于传达教师的突然灵感，加强与学生之间的沟通。这种隐性传播模式可以锻炼学生发现错误的能力，掌握音乐节奏和旋律，可以在一定程度上指导学生在声乐伴奏过程中自发纠正错误，并能够在即兴表演中不断拓展自身的思维，值得一提的是，教师在对声乐知识储备不足的学生进行即兴伴奏教学时，应当选择一个较为直接的旋律，并突出该旋律的节奏点，根据歌曲的节奏进行即兴创作，避免学生由于伴奏较难的情况失去对声乐表演学习的信心。由此可见，教师在声乐表演教学中懂得利用钢琴进行即兴伴奏，对于激发学生的兴趣，提高其想象力有着良好的帮助。
通过本文分析可知，钢琴伴奏在声乐表演教学中的灵活运用能够有效的提高教师的教学质量，带动学生学习的积极性。学生在学习中对于声乐表演知识的掌握程度和学习能力不同，因此，教师要结合实际情况在教学中做到因人而异。在我国经济不断发展的背景下，也会出现更多新型教学模式，作为现阶段的声乐表演教师，应不断提高自身专业素质，将钢琴伴奏融入到日常声乐表演教学当中，为学生之后的人生发展提供坚实的保障。
注释:
[1]万兵传.钢琴伴奏在声乐表演教学中的运用[J].中国文艺家,2021(12):123—125.
[2]候丽娜.钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨[J].戏剧之家,2021(15):124—125.
[3]刘筠筠,翁文珊.高校钢琴伴奏如何在声乐教学中更好的运用[J].黄河之声,2020(16):118—119.
[4]赵丽莉.钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨[J].黄河之声,2020(01):64—65.
[5]陈素娟.钢琴伴奏在声乐教学中的运用分析[J].大众文艺,2018(03):195.
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