作 者：
谢 青
出版社: 中国纺织出版社
服装是一个民族的外貌，世界各国的不同民族都有自己独特的服装。民族服装的文化要素不仅包括图案、色彩、面料、装饰等，而且还包括服装造型所反映的文化意蕴，由谢青编著、中国纺织出版社于2019年7月出版的《中国民族服装艺术传承与发展》一书重点分析了民族服饰的主要创作元素，分析服装设计作品当中展现的文化底蕴、设计内涵及工艺，重点讲解了民族服饰图案设计的款式、颜色搭配和材质特性、工艺特点，并将民族特色与民族服装特色融合在一起，启发设计师的思考，发掘不同民族的服饰创作方法。本书具有插图、资料丰富，理论探究和实践应用相统一的特点，能更好地促进民族服饰艺术深入发展。
《中国民族服装艺术传承与发展》全书共4章，内容涵盖汉族服饰探究、少数民族传统服饰手工艺研究、现代民族服饰的变迁与融合、民族服饰与现代服装设计。该书是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍，主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新方法。全书内容紧凑、结构安排合理、综合实践与理论内容，以民族服饰的基本原理为依据，提高了读者对民族服饰图案在服装设计中的实际认识，不仅适合于服装设计类的教学，而且适合于广大的服装设计师进行职业技能培训。
第1章介绍了汉族服饰的探究范围及基本概念界定，讲解了汉族传统服装及服饰的变革与发展。汉民族传统服饰，是以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格、且明显不同于其他民族的传统服饰体系，承载了汉族的染、织、绣等杰出工艺和美学，是中国几千年传统文化的具体体现。此外，汉族服装还需要搭配一些配饰，如玉佩、香囊(香包)、荷包、中国结等。在汉族服饰的纹样装饰上，多采用植物、动物和几何纹样，素材直接采撷于现实生活，并未作任何加工处理，充分显示了汉族人民的勤劳智慧。汉族服饰凭借其自身具有的强大生命力，在现代社会的一些重要民俗节日及纪念活动等均有汉族服饰的身影出现，人们开始重新审视我国优秀传统文化中的汉族服饰元素。
第2章对少数民族传统服饰手工艺进行研究，在明确其基本定义的前提下，介绍传统民族服饰图案设计的要点以及民族服饰的平面和立体设计特征，探究其文化审美内涵。少数民族服装的丰富内容，不仅表现在象征符号、造型和图案上，还表现在数千年的传统服装制作和加工手工艺当中，表现在绣、钩、剪、贴、缠、拼、编、印、染等艺术的细节和材质处理上。印染技术主要有蜡染、扎染、夹染等，印染服装图案的形式多种多样，可以从侧面反映出地域的历史文化特征。以云南大理白族地区著名的扎染技术为代表，它包括了扎、染2个环节，通过纱、线、绳等技法工艺对服饰进行染色，展现出不同的图案，使织物晕色饱满，花纹颜色变化自然。与现代化的机械印花技术不同，各民族纺织品的针迹密集程度和染料原材料的着色效率不同，采用扎染技术生产的布料，其印花的形状并不是一模一样的，因此，在扎染完成之前，很难预测出印花后的布料效果以及服装的质量效果。在传统的手工生产年代，丝绸是属于上流社会的服饰面料，成本低廉、加工方便、质朴大方的棉、麻布料，则是展示民族服饰的最好材料，在生产过程中，人们只要结合自然的手工艺处理，就能够展现每一件作品独特的美学意义。不同民族在漫长的历史发展过程中，形成了众多的优良生产技术，使民族服饰具有了更多的可能性。当前，民族服饰已逐渐变成服饰设计领域的一项重要的实物和文化遗产，并为现代服饰设计注入无限的活力。
第3章从现代民族服饰的变化入手，展现了地区民族文化对民族服饰图案、设计内涵的影响，论述现代民族服饰的发展与创新的思路。首先，民族风格的时装是一种具有民族特色的服装，其整体上应当展现出现代化的特点，如西装、裤子、裙子等，但是整个服饰类别的结构特点、造型特征、图案样式和色彩细节等方面都要展示出民族服饰设计的创新性。现代民族服饰要重视主题和民族风格的和谐，要有创意地运用民族服饰的文化要素，而不要一味地照搬，要根据其自身的特点塑造和谐、和谐的整体效果；
其次，民族服装的设计应该走国际化道路，要打破传统形象的束缚，以达到中国民族服装的整体转型和革新。民族服装在发展的历史进程中，既要吸收外来的、不同的文明，又要不断地自我完善，使各个国家的文化得以繁衍和发展。在此，要以我国各民族特色为根本，以当代特殊的方式吸纳优秀的民族文化元素，将其融合到一起，实现民族文化和时代特点的有效融合。现代服装发展最大的特点就是顺应当代的潮流，现代人倡导的是回归自然，而民族服装则恰恰适应了社会大众对自然的青睐和对自然万物的追求，所以在服饰图案的设计、颜色选择、织造技术等方面，都要与大自然保持和谐，体现出对大自然的热爱。通过不断的创新改造，将化纤面料与传统的棉、麻、丝、毛等面料相互搭配，形成富有民族特征的、富有现代感的服装。
第4章上重点介绍民族和现代服饰的设计风格，从现代民族服饰设计的要点总结对应图案的设计发展要素，结合民族风格服装设计程序分析民族服饰与现代服装设计发展的融合路径。首先是符号运用简洁的颜色和图形，突出要素特性并合理地引入到设计中。在服装的装饰中，多种搭配形成相应的图案，以体现其独特的价值。如具有代表性的少数民族服装，与现代服装有明显的不同，其以图形为标志，例如连续的几何图形和菱形方格的花纹，都体现了民族特色。其次是加法定律在服装设计时的应用。设计师在衣服的各个部位运用加法原理，将民族服饰与当代服装设计进行结合，既能凸显现代特征，又充满了民族特色；
再有是创意性装饰的使用。绣花是民族服装中的一种装饰品，通常只是一种小小的点缀，比如在衣服的衣袖上绣一些小的花纹，或是在帽子上做一些针线绣，这是一种常见的衣服上的针绣。将绣花与时尚服装的设计相融合，要结合服饰的构思，不要随意运用，如果大量地用绣品，就可能会影响到衣服的美观，反而会适得其反。在当代服装设计中，可以把整个绣花整体分解，利用分解的图形来表达绣品的整体，也可以把分解后的绣花图案应用于服装的线条中，把服装上的花纹和服装的线条分解开来表达身体的美。绣花艺术不仅需要当作一门古老的技艺来传承，保持它的生命力，同时也能为当代服装设计留出更多空间。
从总体上看，民族服饰的使用与当代的审美观念是一致的，在色彩搭配、图案样式、传统工艺等方面又具有鲜明的民族特色。《中国民族服装艺术传承与发展》一书通过大量珍贵、精美的实物图片和丰富的数据，展示了中国少数民族特有的服饰色彩、造型、纹样、着装习俗和民族文化，并对比了历史和现状、外在特征与文化意蕴，从设计的角度剖析了民族服饰所包含的设计要素，探索将民族服装要素引入到现代服装的设计中，为当代服饰的运用提供参考。(作者简介：郝学峰,讲师，硕士，内蒙古工业大学，研究方向为民族服饰文化、功能服装设计。通信作者：李永贵,教授，博士，闽江学院，研究方向为功能纤维材料、纺织材料的降解与再生。基金项目：福建省高校工程研究中心开放课题(MJXY-KF-201908。)
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