刘思彤
（山东传媒职业学院，山东 济南 250000）
舞台服装是舞台表演不可或缺的一部分，与日常穿着的服饰有着本质区别，是舞台美术的基本构成。舞台服装设计必须具备较高的针对性和独特性，可以帮助舞台表演者更好地了解角色，在提升表演效果的同时，引导观众沉浸于舞台表演。在舞台服装设计过程中，通过合理的面料再造可以赋予服装更为显著的个性色彩，进而增强舞台表演者的表演张力与感召力[1]。为了设计出高质量的舞台服装，设计师必须充分认识面料再造的积极意义，通过多种途径对面料进行再造，彰显舞台风格。但需要注意的是，虽然通过面料再造能够提升舞台服装的品质，但不能为了提升舞台服装的艺术性而盲目地再造，必须充分考虑服装的材料特性、舞台整体效果和角色特点，以此保障舞台的完整统一。
1.1 强化舞台表现效果
在舞台表演中，舞台服装是辅助表演人员演出的重要道具，并在一定程度上可以提升表演的艺术性。首先，合理设计舞台服装的颜色能够提高演出质量，丰富的色彩能够从侧面表现出角色的内心情感。因此在舞台服装设计过程中，设计师必须充分认识到服装面料、颜色对舞台演出的积极意义。比如，蓝色的服装面料能够表现出角色的忧郁心理，较为明亮的颜色可以烘托舞台欢快的氛围，且不同服装面料的吸光性存在明显区别，映射出的光影效果各不相同。因此，设计师在设计舞台服装时，需要配合舞台灯光效果。其次，服装面料的特性与材质对演出效果也有积极意义，比如在演出时，演员需要做出一些高抬腿等难度较大的肢体动作，若是演员所穿着服饰的面料质地较硬，势必会妨碍各项肢体动作的展开，甚至还会出现失误等舞台事故。因此，设计师在设计舞台服装时，必须针对服装面料的特性、材质进行深度考虑。
1.2 提升舞台表演的艺术性
恰当的舞台服装面料可以帮助演出者更好地掌握角色内涵，增强角色的立体感。在设计舞台服装过程中，服装设计师要将满足舞台表演需求作为前提，为表演者提供辅助道具。一般来说，舞台服装需要采用多种不同的面料缝合制作，这也要求设计师合理把控不同面料之间的搭配比例、厚度，进而制作出更贴合人物角色的服装道具。另外，合理的舞台服装面料再造从侧面可以丰富整体舞台的层次感，提升表演的艺术价值[2]。在设计舞台服装时，设计师需要着重强调对服饰抽纱、褶皱等细节上的设计，同时利用适宜的装饰物件来提升服饰的层次感和整体性。在实际表演中，这种具有层次感和立体感的服饰能够使舞台更加完整，为观众呈现出更为直观的视觉盛宴，提升舞台表演的艺术价值。
1.3 引导观众产生情感共鸣
合理的舞台服装设计可以让观众更好地了解角色。作为舞台表演的重要内容，设计合理的舞台服装能够引导观众产生情感共鸣。设计师在设计服装时，要结合表演需求选择适宜的面料，以此来引领观众沉浸在表演中，让表演者与观众之间产生情感共鸣，提升舞台表演质量，给予观众更为优质的观赏体验。在舞台表演过程中，服装面料不仅具备视觉冲击力，还可以作为一种信息传递的媒介，让观众更容易理解角色并掌握剧情发展脉络。在设计舞台服装时，设计师可以在服装上设计相应的图案，向观众传达特定的信息。比如在为古代皇后设计服装时，设计师会设计凤凰图案，以贴合穿着者的形象。另外，合理的服装设计可以帮助观众了解角色的内心活动。服装面料的颜色多种多样，通过不同的颜色能够让观众了解角色的内涵，同时感受到整个表演的情感基调，有效调动观众的情感，让观众全身心地投入舞台表演中，让观众在剧情的变化中得到思想的升华。最后，通过舞台服装面料设计也可以帮助观众了解戏剧的背景信息。在设计舞台服装时，设计师必须针对服装款式进行思考，一些舞台戏剧具有明确的时代背景，只需要选择与时代相对应的款式即可。但有部分戏剧并没有明确的时代界定，这就需要设计师根据舞台、剧本等设计适宜的服装款式。例如在儿童剧《迷宫》表演中，为了突出角色的形象，设计师在刻意夸张服装的同时，需要选择较为柔软的面料，以此保证表演人员可以随意表达各种肢体语言。在音乐剧《猫》中，设计师需要在莱卡面料的基础上加入皮毛，进而表现出表演者“猫”的角色形态。需要注意的是，在设计舞台服装时，设计师要在保证服装演出属性的同时，最大限度地提升服装的艺术价值。
2.1 统一性
对于舞台服装面料再造，设计人员必须秉持服饰的统一性，最大限度地保证舞台服装面料的特性以及舞台表演的协调性，这也是保证舞台表演艺术价值的首要前提。简单来说，舞台服装设计师要针对不同材质、特性的面料，从服饰特点以及戏剧角色特征等方面深入思考，使舞台服装的细节与戏剧角色的特征相契合，充分发挥舞台服装面料再造的价值。基于此，在设计过程中，舞台服装设计人员要着重强调面料的质感、颜色等元素是否与舞台表演相得益彰，避免服饰因质感过于特殊或者颜色过于艳丽而喧宾夺主。舞台服装设计中的面料再造需要基于原有的服装样式尽可能提升服装效果，更好地帮助舞台表演者演出。舞台服装设计人员必须充分认识到面料再造的重要性，将服装细节设计控制在合理范围内，保证舞台服装的统一性，提升舞台服装的艺术性。
2.2 功能性
对于舞台服装设计中面料再造的功能性原则，简单来说，就是要以辅助表演人员演出为前提，充分发挥面料在舞台表演中的作用，让观众能够通过面料了解故事情节、人物特点等。基于此，舞台服装设计师必须合理协调舞台服装、演出人员形体以及戏剧内容之间的联系，让舞台服装对表演起到画龙点睛的作用，避免对演员的表演造成负面影响或喧宾夺主[3]。因此，舞台服装设计人员必须对面料再造产生系统、完善的认识，同时结合表演人员的角色特性，确保面料再造的针对性，提升舞台服装的实用价值。
2.3 艺术性
相比于日常着装，舞台服装具备一定的艺术价值。舞台服装设计师在设计时必须保证设计成果的美观度，同时保证面料再造工艺的艺术价值，这也是评判舞台服装设计质量的重要标准。基于此，设计师在实际工作中必须以保证面料再造工作的艺术价值为前提，以把控面料特性、艺术价值为基础，开展各个环节的设计工作，在原有服装的基础上，提高舞台服装的艺术价值。随着我国服装设计行业的创新发展，各种新型设计理念、设计措施层出不穷，因此，舞台服装设计人员要在保证舞台表演内涵的前提下，利用先进的设计理念、设计措施开展面料再造工作。
3.1 服装面料增型处理
面料增型处理强调将多种点缀物整合在服装面料上，以此达到提升服装面料层次感与艺术性的目的。通过面料增型处理，可以提升表演人员与舞台、服饰之间的关联度，给予观众更为优质的舞台表演，在此过程中会应用到大量的褶皱处理措施，通常舞台服装设计人员会利用相关设备和设施对面料进行褶皱处理，提升舞台服装面料的形式感与立体感[4]。此外，除了借助相关专业设备设施，工作人员还会利用传统手工艺对服装面料进行褶皱处理，秉持顺逆结合的原则，利用适当的辅助材料来表现舞台服装的体量感和厚重感。采取这些面料再造措施后，会赋予舞台服装全新的肌理效果，与演员的演出效果更为契合，进而更好地引导观众产生情感共鸣，提升舞台表演效果与艺术价值。需要注意的是，设计师在针对服饰面料实施增型处理时，要秉持“主次统一”“质地区分”的原则，运用绣花、拼接、点缀等常用技艺，实现舞台服装面料风格的统一性和整体性，同时在舞台表演中充分发挥舞台服装的价值。
3.2 服装面料减型处理
面料减型处理与面料增型处理截然相反，主旨是在原有服饰面料的基础上对某些细节或者装饰物进行删减，以彰显舞台服装面料或者整体舞台服装的核心要素。在舞台服装设计中，设计师普遍会通过面料减型处理来表现服饰面料的特征和质感，让观众更好地了解表演者的表演行为与戏剧角色更深层次的内涵[5]。为了在部分面料上设计出规整的破坏感，减型处理措施主要包括挖花、剪花以及镂空透视等，另外，还可以通过手撕对面料进行二次处理，以此赋予舞台服装不同的肌理效果。此外，服装设计人员可以运用化学原料对面料进行二次加工，以此实现变色、起球或缩绒等效果。设计人员也可以借助磨毛、水洗等措施进行做旧处理，使舞台服装面料具备时代感，进而更好地帮助观众了解舞台表演的深层内涵。
3.3 服装面料勾边处理
服装面料勾边处理，就是将相同材质或者相同纹路的面料进行拼接，通过编排让各个面料之间的纹路相连接，以强化服装的舞台表现效果。服装面料勾边处理是面料再造中常见技艺，但对设计师的专业水平有着较高要求。在采取面料勾边措施时，要求设计师在相同纹路的不同位置之间进行合理的穿插，使舞台服装面料表现出动态、多元化的肌理效果。就正方形立体格子面料来说，若是将其从上、下、左、右4个方向进行重复缝合，能够获得类似蜂巢的效果，在原有服装面料的基础上提升面料的雕塑感，进而帮助表演人员更好地塑造角色。再如将一个条纹样式的面料通过不同位置的重复组合进行方位穿插，能够让原本静态的面料产生反射形状，给予观众强烈的视觉冲击[6]。
3.4 服装面料手绘拼贴
在舞台服装面料再造中采取面料手绘拼贴措施，需要服装设计师具备较高的专业水平，同时能够合理处理面料各个层次的细节。由于各种面料质地之间存在显著区别，在舞台表演中，设计人员要结合演出人员的角色塑造需求，通过面料手绘拼贴处理，强化舞台服装面料的视觉效果，提升舞台表演的艺术美感。面料再造中常见的手绘拼贴措施包括剪切、贴、拼接等技艺，且在进行面料手绘拼贴的过程中，不到最后一刻永远无法知道最终呈现的效果，可以说手绘拼贴处理充满了不确定性。鉴于此，通过手绘拼贴进行面料再造时，服装设计师必须对舞台戏剧内容产生系统的了解，更好地掌握手绘拼贴技巧，确保面料再造的整体性、统一性。
3.5 服装面料立体化处理
对于舞台服装设计工作来说，立体化处理也是较为常见的面料再造方式，其主旨是借助机械设备或手工技艺在原有面料的基础上进行二次加工，进而赋予舞台服装不同的艺术效果。比如，设计人员可以利用平缝机对相关面料进行缝制，以此保证服饰面料的立体感；
还可以借助化学或物理措施对面料的形态进行再造，强化面料图案的立体感[7]。面料立体化处理不仅能提升服装立体感，还可以切实满足舞台表演人员的表演需求，例如现代舞台剧中常见的泡泡袖、荷叶裙等，就是立体化处理之后的结果，并得到了广泛应用。
通过合理的面料再造，能够在原有服装面料的基础上实现服饰艺术性的最大化，为舞台表演奠定优良的艺术基础。近年来，随着我国民众艺术鉴赏水平的不断提升，设计人员需不断提升舞台服装的品质，以提高舞台表演的艺术水平。通过合理的舞台服装面料再造，可以充分发挥服饰面料本身的优点，通过传统与现代艺术的结合，赋予舞台服装更为优质的视觉效果。为了不断提升舞台服装的艺术美感，满足大众的艺术鉴赏需求，舞台服装设计人员必须在以往工作经验的基础上秉持设计原则，为表演者设计更为优质的舞台服装，进而为观众呈现出更完美的视觉盛宴。
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