⊙张伟［山西传媒学院教务部，山西 晋中 030619］
黑色电影大体上是指描绘阴暗的危机四伏的城市街道、犯罪与堕落的天地的那些20 世纪40 年代和50 年代初期的好莱坞影片。①黑色电影这个名词，最早出现于1946 年戛纳电影节。二战后法国沦陷，造成好莱坞电影连续六七年没有在法国上映。直到1946 年，美国选送了四部影片前往戛纳参展，法国影评家尼诺·弗兰克认为二战后美国出现了一种新的电影类型，受黑色小说这个词的启发而创造“黑色电影(Flim Noir)”。Noir 在法语中是黑色、黑暗的、忧郁的意思，这也契合了这类电影中存在很多下雨、烟雾、阴影场面，灯光灰暗，以大量的街道为背景、表现主义的视觉风格，侦探、犯罪一类的题材和阴暗、悲观、恐惧情绪。黑色电影可分为两个发展阶段，其一是始于1941 年《马耳他之鹰》到1958 年《历劫佳人》的经典好莱坞黑色电影时期；
其二是20 世纪60 年后出现并发展至今的新黑色电影时期。在本文中，将针对经典好莱坞黑色电影时期展开讨论。
（一）经济危机与二战爆发
20 世纪30 年代美国遭遇经济大萧条，经济、就业的不景气，以及犯罪率的增长使得美国工人阶级开始对社会和自己的价值产生怀疑，对奋斗的信念产生动摇。城市虽然给予了他们生存的空间，但也像巨大的牢笼一样让他们失去上升的空间，看不到未来的希望，更无法实现美国梦中描绘的种种美好。正是因为这样，30 年代硬汉派侦探小说受到了广泛的欢迎，为十年后黑色电影的蓬勃发展提供了广泛的受众基础。在40 年代的黑色电影中大约有20%是直接改编自侦探小说和短篇故事，同时有很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法也是来自于大萧条时期的侦探小说。②二战的爆发更是导致了民众信仰的崩塌和道德的覆灭，为黑色电影的出现奠定了社会背景。
（二）女权主义运动
由于二战爆发后缺少劳动力，女性纷纷走出家门，进入车间、公司等职位替代了男性的角色，证明了女性也可以独立进入社会、胜任工作。女性渴望改变社会赋予她们传统家庭妇女的角色，但二战结束后男性归家，女性又被号召“回归家庭”，变成男性的附属角色，导致了女权主义运动的兴起。在经典黑色电影中，外表美艳、心如蛇蝎，为了达到自己目的不择手段的蛇蝎美女的人物设置与女权主义运动的兴起有直接关系。
（一）叙事模式
经典好莱坞时期的黑色电影有一个相对固定的叙事模式，它借鉴侦探片的叙事模式，经常以一桩死亡案件作为叙事的起点，先将结局抛给观众，往往通过男主人公类似忏悔式的独白或旁白来进入对过去的回忆中。这使得故事的结局不再重要，而是让观众关注案件的侦破过程，沉浸在黑色世界的氛围中。男主角往往会与一个性感艳丽却又诡计多端的“蛇蝎美女”产生恋情，难以抵抗而一步步走向深渊，当男性发觉时已经无法挽回，造成最后的悲惨结局，营造出一个表现黑暗城市的罪恶黑色世界。在比利·怀尔德导演的黑色电影《双重赔偿》中，影片开头是整个案件的最后，男主角沃尔特即将被捕，进行着低沉的自述。之后故事随着他的自述进入过去时空，讲述了一个成功的保险推销员沃尔特，爱上了他客户的妻子——性感美艳的菲利斯。在她的引诱下，沃尔特沉迷于菲利斯的美貌，同情并坚信她受到“变态”丈夫的虐待，于是决定“英雄救美”。两人密谋制造了一场“火车事故”将她的丈夫杀死，准备拿着十万美元双倍保险赔偿远走高飞，但沃特的同事凯斯发现了事件的破绽，随着凯斯的怀疑，沃特最终意识到只有菲利斯一人涉及双重赔偿的好处，而自己一直是被利用的。菲利斯的美丽面具在她向沃尔特开枪时被揭露无遗，沃尔特最终走上了枪杀情人、自己重伤，等待着被逮捕的悲剧。故事采用一个环形结构，通过男主角的自述回忆和回忆中蛇蝎美女的步步引诱来完成整个故事架构。相同的叙事结构也出现在迈克尔·柯蒂兹的《欲海情魔》、奥托·普雷明格的《罗拉秘史》、比利·怀尔德的《日落大道》等经典黑色电影中，从而形成了整个经典好莱坞时期黑色电影的叙事模式。
（二）叙事主题
绝大多数经典好莱坞时期的黑色电影都有一个高度相似的叙事主题，即借用侦探片的外壳来反映人性的黑暗，银幕内外透露着深深的绝望之情，对人性善良和理性力量的怀疑态度通过主人公和他们所生活的社会环境表现出来。在影片中，男主人公渴望改变堕落的环境，渴望挣脱枷锁，走出黑色世界。但在经过一番努力后却被打回残酷的现实，继续过着平淡无奇的生活抑或遭遇悲剧。在雅克·特纳导演的电影《漩涡之外》中，男主角杰弗是一名私家侦探，受怀特委托寻找怀特的情妇——凯西和她所卷走了的四万美元。杰弗在寻找的过程中，被凯西的魅力所吸引，二人很快坠入爱河。杰夫为了爱情背叛了雇主，最终事情败露，凯西开枪打死了杰夫，自己也死于车祸。而在约瑟夫·刘易斯的《枪疯》中，男主角巴特从小对枪十分着迷，十四岁时就因盗窃枪支被送入少年教养院。直到长大成为一名健壮的成年人，他还是对枪械非常痴迷，甚至可以说到了“恋枪癖”的程度。在一次偶然中，巴特结识了马戏团中枪法精湛的洛里，爱好相同的两人，遭到了同样喜欢洛里的马戏团老板的驱逐。失去工作的二人没有了经济来源，洛里提出通过抢劫来维持生活与破败不堪的爱情，而洛里在抢劫中开枪杀了人。巴特虽然发觉事情不妙，但木已成舟，没有了回头路，他俩在不断躲避警察的追捕中又进行了新的抢劫。二人最终逃到山中，在临死挣扎时，心狠手辣的洛里甚至还想开枪杀死追捕的警察，最终双双毙命。在经典黑色电影中，往往男性愤世嫉俗，为了帮助女性或追求爱情，在女性的引诱下看到了所谓美好生活和逃离虚无世界的希望，但逐步陷入了女性控制的陷阱中，被女性利用。给予观众一种明知道故事的结局但却无力改变的宿命感和极其晦暗、悲观的叙事主题。
（三）叙事动力
纵观经典好莱坞黑色电影时期，虽然男性角色在数量、出场时间和次数上都比女性角色要多，而且通常男性角色是整部电影的主角，其中有些电影还是以男性视点和旁白的回忆形式进行倒叙叙事，但笔者认为经典黑色电影的叙事动力是女性角色，即女性角色在电影中的叙事地位是高于男性的，男性往往是被利用的，而促使男性卷入黑暗世界的原因正是女人和性的诱惑。女性角色往往也是与犯罪、死亡、权力、金钱这些词语联系在一起的人，故女性才是经典黑色电影中阴谋诡计的中心，通过女主角来一步步地推动剧情的发展，像《枪疯》《双重赔偿》《夜长梦多》等电影都有相似的人物设置。经典黑色电影中的典型人物形象一般为一男一女，通常为受诱惑的男人和心如蛇蝎的美女。男性角色往往是一个独来独往的私家侦探或者是在叙事作用上与私家侦探相似作用的相似职业（保险推销员），是一个游离于法律边缘的人物，徘徊在警察与罪犯之间，与触犯法律的女性角色接触，经受不住女性的诱惑而产生恋情，被女主角利用后陷入两难的境地，等到男主角发现时已经为时已晚，陷入万劫不复的深渊。
经典黑色电影中的男性角色与黑帮片的人物设置不同，不是代表邪恶的黑帮势力或是正义的使者，而是一个从事普通职业的有野心的普通人。在电影中，往往由一个正常人，受女性诱惑变得有野心，但最后堕落回归现实的过程，通过展现男性角色愤世嫉俗的态度来反映这个虚无绝望的世界。③有的想走出黑暗世界、有的想俘获女性来收获爱情。而经典黑色电影中的女性形象大多数都外表惊艳，运用自己的美貌和智慧诱惑男性，让他们陷入困境，由此来获得金钱、权力、独立，以及她们想要的一切。蛇蝎美女、善良女性、家庭女性这三种人物形象共同构成了经典黑色电影中女性的人物图谱。电影中女性角色的出场时的穿着、体态、表情、语言都是极富诱惑力的，经常以女性敏感部位的特写出场，镜头采用表现主义的构图方式来表现女性富有挑逗意味的动作。也正是从第一次见面开始男性就开始逐渐丧失理智，坠入女性角色的陷阱。所以说，经典好莱坞时期黑色电影的叙事动力是女性角色的诱惑。
（一）反传统的黑色照明风格
纵观20 世纪三四十年代的好莱坞影片，绝大多数影片采用的常规布光方法是三点布光法。其中主光是一个镜头的基本光源，通常从摄影机的一侧，采用较高的光位直接打在被摄主体的身上，主光光质较硬，能够产生明显的影子；
辅光在摄影机的一侧，用光质较软、较为柔和的漫射光线，将主光产生的阴影部分打亮；
而逆光则是从被摄主体后方照亮演员，有着将被摄主体与背景分离开来、增强空间感和纵深感的作用。采用典型三点布光法的画面较为高调、光比较小，能够勾勒人物的面部细节。画面中没有很夸张或很不自然的光区，给人以舒适、真实的感觉。但好莱坞时期黑色电影的照明风格是一种反传统的、极其极端的手法。黑色“照明”的整体风格是采用低调照明，光质硬、光位极低，造成明部和暗部的强烈对比，人物产生巨大的阴影。三种光被放置在一切可以想到的位置，带来不同的戏剧效果。即使在白天室内也常常是拉着窗帘和百叶窗，关着灯，在室内造成一种很阴暗的气氛，增强绝望、压抑的视觉感受。另外，辅助光经常被弃用，画面中没有辅助光，使得画面中产生“死黑”的光区，导致画面背景十分阴暗。好莱坞时期黑色电影的布光方法，可以使光质很硬、强烈刺眼的光线直射在那些阴险、具有威胁人物的脸上，产生很强的视觉冲击，表现他们黑色的内心。低调的“ 黑色”风格把明部和暗部对立起来掩去脸部、室内景致和城市景色，再进一步引申掩饰事件的动机和真正的人物，人物经常处在阴影和黑暗中，带有一种神秘的和未知的内涵。④
（二）夜拍夜手法增加黑色氛围
经典好莱坞时期黑色电影的外景采用“夜拍夜”的方法，即晚上的戏晚上拍。但在当时以及20 世纪40 年代之前好莱坞电影的夜景场面大多采用“日拍夜”的手法，即通过减少摄影机进光量或在摄影机前放置减光镜来创造出夜景的效果。“日拍夜”的拍摄手法可以省去架设灯光的时间及人力成本，效率更高。而黑色电影因其需要营造黑色阴暗的氛围，包括小成本制作的“B 级”黑色电影在内的几乎每一部“黑色电影”，都采用“夜拍夜”的手法。“夜拍夜”手法要求把人工光源布置在画面中每一个受光区域，营造出大光比的高反差效果，使整体氛围和天空显得漆黑。虽然需要更高的成本和花费更多的时间，但是可以营造出更加真实的黑色城市空间和更加强烈的黑色阴暗的整体视觉感受，为表现黑色电影叙事主题奠定重要的视觉基础。
（三）大景深和广角镜头带来畸变
在摄影风格方面，经典黑色电影因需要通过控制进光量来实现低调拍摄和“夜拍夜”的摄影方法，所以经常采用广角镜头来获得所要求的进一步的大景深。影片中大景深与广角镜头具有很突出的类型化特点。
1.大景别画面
大景别画面中，画面焦点位于画面深处的背景中，即画面中所有平面都是清晰的，给予所有物体和人物同样的重要性，人物与背景几乎融为一体，前景中的杂乱让观众很难注意到背景中处于阴影里的人物。人物在构图中的重要性被降到最低，使得人物变成整个环境中极不起眼的附庸品，通过使用广角镜头拍摄大景深的大景别画面，来表现人物的虚无。
2.小景别镜头
在近景、特写镜头中，同样会使用大量的大景深广角镜头。广角镜头的使用使得人物面部发生桶形畸变，让人物面部变得夸张、膨胀、凸出，增强面孔的可怕模样，从而表现出人物扭曲的内心。在《四海本色》中，广角特写镜头使得主人公哈瑞的脸进一步变形，强烈的直射光从右侧打来，在他的左脸上产生浓重的阴影，使之带有阴险、邪恶的内涵。通过广角镜头所带来的视觉效果，进一步表现在影片主题上。
20 世纪40 年代，二线电影兴盛，众多电影院采用一部正片加一部B 级片的一晚两场放映模式。而到了50 年代，随着电视的兴起，人们只对正片感兴趣，再加上弧形宽银幕、彩色拍摄等新技术的出现，作为黑色电影的二线电影随之式微。但黑色电影夜景内景多，以黑白两色拍摄，新型银幕给予的帮助也非常有限，并不能跟随当时彩色“大银幕”的潮流。而黑色电影人物少，叙事却十分复杂，以查案为主，也无法迎合当时的文化消费模式。于1958 年奥斯威尔逊导演的《历劫佳人》标志这个电影类型的结束。经典好莱坞时期的黑色电影在其视觉特征和叙事手法上都具有极高的类型化特征，所以在1941 年—1958 年间的黑色电影，笔者认为可以算作一种电影类型，而20 世纪60 年代后继承经典黑色电影内容的新黑色电影兴起，因社会和时代背景的变化，新黑色电影在叙事和视觉特点上均有所创新与改变，但表现出的浓重的黑色幽暗意识是此类型中从一而终不曾改变的。
①〔美〕保罗·施拉德：《黑色电影札记》，郝大铮译，《世界电影》1988年第1期，第64页。
② 尹燕，尹兴：《硬汉小说的黑色电影改编——以〈双重赔偿〉和〈谋杀爱人〉为例》，《艺苑》2016年第3期，第25页。
③王霄：《好莱坞黑色电影叙事模式的嬗变》，《电影文学》2012年第15期，第20页。
④ 〔美〕J·A·泼莱思，L·S·彼德森：《黑色电影的某些视觉主题》，陈犀禾译，《当代电影》1987年第3期，第68页。
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