胡元元（西北师范大学美术学院）
沈周（1427—1509 年），字启南，号石田，晚号白石翁，明代著名画家、书法家、文学家、长洲（今江苏苏州）人，善山水、花鸟及书法。沈周出生在富裕的书香绘画世家，少时师从陈宽学习诗文，青年时期师从伯父沈贞，还有刘珏、杜琼、赵同鲁等学习绘画。其一生认真读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，他交友甚广，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。这应该是现在大部分人心目中的理想生活。有人这样评价他：沈周一生避仕不就，始终沉醉在书画中，他是吴门画派的开创者，影响了整个明代画派的人，他也是趣味满满，按照自己意愿过完一生的人。
了解过沈周生平就知道他的一生并不是一帆风顺的，沈周早年家庭富裕，但后来也逐渐困顿。除了来自于时常饥贫的生活，还有来自于亲友的相继离世。他活到83 岁去世，可谓长寿，但此间，他却送走了兄弟姐妹、父亲母亲、妻子长子，还有挚友史鉴等人。每一次离别，对他来说都是沉重的打击。作为著名书画家的他，一生都在写诗作画，沈周的绘画作品多予以赠人或出现在一些社会活动中，他的许多作品都以寿礼、赠友、痛悼、纪念、有感而发等所作。例如，被专家定为国宝级作品的《庐山高图》，是沈周的代表作。这幅作品是沈周为贺老师陈宽的七十岁寿辰而准备的贺礼，是一幅精心绘制的山水巨作，非常震撼。沈周借用庐山的崇高博大，来赞颂老师的品格、德行，诗画合璧，浑然一体。生活中的沈周平和近人，对于别人的请教，他会毫不吝啬地解答，还有人甚至拿着别人创作的赝品来找他题字，他也欣然答应。他的艺术作品承载了人们的情感，传递了生命的温度。沈周作为吴门派文人画最突出的代表之一，他的作品常表现读书会客、宴集送别、享游泉林等生活场景。1469 年，沈周与朋友拜访魏昌。大家“酒酣兴发、吟诗作赋”，沈周为此而创作《魏园雅集图》以表现聚会盛况。其描绘了一幅池边草亭内，四士席地而坐，童仆抱琴侍奉，庐外老树下，一人倚杖而来的生动景象。
明代绘画著述非常丰富，不但数量多，而且品种多样。画史、画论、著录、画谱、题跋、笔记、丛辑等，都很发达，为后人了解和研究明代绘画提供了极有价值的文献材料与依据。
画面中记录了五人山亭雅集之况。雅集，是明朝盛行于文人士大夫之间的娱乐活动、聚会，也是中国古代绘画文人画的一个传统题材。伴随着历史的发展，关于“雅集”这一题材流传了许多的佳作。比如：《兰亭雅集图》《滕王阁图》《金谷园图》《西园雅集图》《玉山雅集图》《香山九老图》等，这些历史上著名的雅集，只要一看便会令人神往。
《魏园雅集图》记录了成化五年（1469 年）十一月，沈周与刘珏同赴苏州访友人魏昌，祝颢、陈述、周鼎、李应桢也相继而至，雅集于魏昌园墅。画面中诗、书、画三位一体，《魏园雅集图》上的题跋占了整幅画面大约三分之二的部分，大家在画面上都留下了自己的墨迹与印章，画中一共有七首题诗。每一首都表达了文人们各自当下的思想情感，从每个人的落款中我们能获得很多信息。如：画中祝颢题“城市多喧隘，幽人自结庐。行藏循四勿，事业藉三余。留客尝新酿，呼孙倍旧书。悠悠清世里，何必上公车”。作者通过描绘自然景色来表达自己想归隐田园、归隐山水间的内心期盼。再比如，画面最后一首是魏昌收笔，交代了此次雅集时间，题跋中的“成化己丑 冬季日十月”就是公元1469年冬季（如图1）。
画中景色表现了峰峦、林泉、茅亭、枫树、人物；
题跋中的诗词凸显了雅集盛况、文人士大夫的野趣，以及雅集时间。景色，时间、人物、雅集就像是一部无声纪录片，后人可以根据上面的题跋，了解当时雅集之况，以及当时沈周和友人们内心的真实情感。整幅画作具有较强的写实性、叙事性和纪实性，以及具备了一定的研究价值。当笔者在临写这幅作品时，就像是自己也身在林泉、亭榭之中，体验了一场穿越之行，与古人进行了一场诗酒文会。
（一）技法分析
《魏园雅集图》笔墨朴拙稳重。笔墨既是中国画之精神，也是中国画的技法，在临摹《魏园雅集图》前我也临摹了沈周不同时期的一些小画，从中都可看出古代文人之雅趣。也能感受到沈周绘画风格的逐步探索与转变，从时间的发展来看，沈周的画法是一个由细变粗的转变过程。沈周早期作品多为小品，画风细致缜密、细腻秀美；
40 岁以后笔墨渐趋粗放；
到晚年笔墨浑厚豪放、粗简遒劲、稳重优雅。《魏园雅集图》就是沈周在绘画风格转变时期的作品，是他山水画艺术风格“粗沈”形成与发展的关键时期，沈周在这阶段的山水画法主要取法元四家之一的王蒙，还学习继承了董源、巨然的画风特点，采用了黄公望式的山体平台构图，取法王蒙的浓墨点苔，是一幅典型的写实性作品。在临习过程中我也学习并思考《魏园雅集图》中笔墨的表现与运用，画面整体用笔大气，构图简练，笔墨浑厚苍茫。山体层次丰富，画中山石运用了乱柴皴、披麻皴等，在山体的大轮廓中还运用许多交叉错落的线条来表现山的层次、凹凸变化，苍润中带有飞白，虚实结合，再以浓墨点苔，掩盖散乱皴法，让画面各部分景物做到整合统一。在临摹过程中，需要很好地控制笔墨的浓淡干湿焦，《芥子园画谱》中讲道：“画石之法，先從澹墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。”画山石，最好先从淡墨画起，方便涂改补救，逐渐加深至浓墨。临摹时，山体并不是一气呵成，一笔浓墨下去并不能达到山峦苍劲的效果，而是经过反复多遍的叠加与修改，还有画面各部分间墨色的对比，才能达到画面笔墨的稳重与厚重，山石如此，树木亦是如此。但在表现树木时，墨色加染几遍，达到画面效果即可，只要能画出树干疏瘦，树枝脆硬的感觉，就是寒林景象了。画面看似笔墨简练，但在笔者实践的过程中也会遇到一些小问题，想要画好要细细揣摩并用心感受笔尖运行、墨色变化、对比关系、局部整体关系。
《魏园雅集图》设色沉稳淡雅。这幅画描绘的是冬日景色，在画法上应笔简墨淡，设色少而清淡、冷暖结合，在把握作品色彩时，要进行主观判断，而不是再现自然形态的色彩关系。染色时，山体多以少许暖色加淡墨统染，中间偏黄的山体用淡赭石加淡墨染，右侧偏红的山体使用淡朱磦加淡墨染，有苔点或小树的地方用少许花青叠染，山体的台面用淡三绿染，这样山上就有了冷暖的结合；
用淡赭石润染松身，用淡花青染松针，体现树木顽强生命力；
画面中比较突出的枫树和人物衣服，用浓朱砂点染，更为醒目。在染山体、树木时不能规规矩矩统染一遍，而是随意粗略的皴擦，整体设色水多色淡，这样才能让景物显得更加自然、淡雅。
《魏源雅集图》构图协调统一。《芥子园画谱》中讲道：“凡经营下笔，必留天地，何谓天地，有如一尺半幅之上，上六天地之位，下留地之位，中间方主意定景。”五人在山间茅亭之中，饮酒作诗、抚琴高歌是这幅作品的主题。画中，雅集场景只占了很小的一部分，但分量很重，人物多为点景式，位于画面中间偏低位置，在雅集上方有一大片留白，留白作为中国山水画中重要的构成元素，在山水画中起到非常重要的作用。画中山脚下大片留白代表泉水，远山前的留白代表云雾，都是画面构成中不可或缺的形态，表现出空灵意境，给人们留下丰富的想象空间（如图1）。
图1 沈周 《魏园雅集图》(图片来源：百度图库)
（二）诗书画印相得益彰
中国传统中，诗、书、画、印是四种独立的艺术表现形式，这四种艺术形式经晋唐与宋元后，完全突破了“画”艺术的单一模式，呈现出四位一体的绘画艺术，四者相得益彰，相辅相成，使艺术境界更加开阔，成为中国画的基本表现方式。
沈周为中国山水画做出了两大贡献。首先是弘扬了文人画的传统，融南入北；
其次是把诗书画做了进一步融合，作品《魏园雅集图》诗、书、画三位一体。沈周作为一名书法家，画中自题：“扰扰城中地，何妨自结庐。安居三世远，开圃百弓余。僧授煎茶法，儿钞种树书。寻幽知小出，过市即巾车”。从《魏园雅集图》的跋文看，沈周字形瘦劲刚健，行笔更持重沉稳，斩钉截铁，笔法潇洒磊落。作为一名诗人，把思想寄托于诗句和画面中，这让他所作之画，更具有诗情画意和性情在里面，给人以美感的意境，诗中有画，画中有诗。
笔者临摹的《魏园雅集图》作品中选用了祝颢的题跋的诗句作为了落款，作品中也精心挑选了两枚闲章。第一枚闲章盖在提祝颢的诗句前，为“翰墨缘”，是指诗文书画等笔墨遇合的机缘，笔者认为非常符合诗书画集于一体的《魏园雅集图》。另一枚印章为“野趣”，把他盖在画面左下角空白处，作为这幅作品的压角章，意表达文人雅士林泉雅集之野趣，表现了画面形式美感的同时，也达到了运用篆刻的语言阐释画面的意境表现人物的情趣，使得内容上更为丰富，画面内容及思想达到统一呼应（如图2）。如果说书法和篆刻在画面上是以一种视觉形式而存在，那么绘画中的诗文题跋，则是文人画的灵魂。诗文中抒发了文人隐逸情怀和归隐田园的美好向往，山水、诗文成为寄托他们思想的载体，将诗书画印四种艺术完美结合最终呈现在画面上。
图2 胡元元 临摹 《魏园雅集图》(图片来源：作者临摹)
人们为何要寄情山林？古人为何要画山水画呢？
山水画是人以自然为对象的一种艺术创作。山水诗、山水画等往往是通过具象的东西反映作者的主观情思。宗炳的《画山水序》作为山水画论的经典著作，是中国山水画论的开端，也对后世画论有着重要影响。书中文字记录了作者对表现自然山水的看法，是探讨山水画起源的重要依据，讲了为什么要画山水，画山水的妙用。此书先结合古代圣贤爱山水的“仁智之乐”和山水是“道”的体现，总言山水之美，阐明山水画意义。“仁智之乐”指的是遨游山水的乐趣。
谢赫的《画品》中提出了关于绘画的社会功能，和品评绘画作品及作者的六条标准，即“六法”。其中的“气韵生动”是“六法”中第一条，指的是把生动地反映人物精神状态、性格等作为艺术表现的最高准则，在作画时不拘泥于物体外表形态，而是多强调抒发作者主观的情趣和感受。中国历史上有许多杰出画家，他们有很多著名的理论和极具个性的画风，如倪瓒、吴昌硕、八大、王维、黄宾虹、石涛、龚贤、弘仁等。他们的风格流派虽差异很大，用笔、用墨、画风都各不相同，各有所长，自成一格，但在艺术思想上都有一定的相似之处。他们都怀着对大自然的崇拜之情和对艺术的热爱，有着自己对艺术的理解与表达，来抒发传统的文人精神。一山、一水、一草、一木，托物见志，皆是画家人生态度与生活情趣的自然表达与抒发。
山水画其实是画家精神世界的投射，是画家对自身对生命的思考与感悟。中国古代山水画并不是单纯意义的风景画，而是更高层次的，表达人物的精神内涵，表达画家对自然的热爱。古人借山水以言志，他们通过山水画及诗词，把自己的美学思想、精神境界、内心志趣都在纸上表现出来。
文章通过对《魏园雅集图》的纪实性、技法性、思想性的分析介绍了这幅作品，再通过两周的作品临习，使笔者对这幅作品以及作者沈周有了更深的体会和了解。笔者仿佛从纸上雅集穿越到古代林泉雅集，与古人品茶畅谈，非常的奇妙。
临习古代优秀的传统绘画作品，是学习中国画最重要的一个过程，为的就是达到更高的思想境界，汲取传统中更多好的营养，以传统的文化精神来滋养自我个性，充实内在。但临摹并不是“以形写形，以色貌色”，临摹一幅作品不是照着画像，只停留于表面形态，这只是最初级的认识，我们应当看到这以外的更多的东西。艺术家李海峰说过：“临摹书画，最怕的是死临。临摹前一定要细心观察、认真思考……”在临摹一幅作品时，应该了解作品的创作背景、作者、画面的艺术特点、技法、思想、并认真观察画面、深入生活。“外师造化，中得心源”，作为一名艺术工作者，应走进自然，感悟内心，去探索、发现、感受并分析自然界中蕴藏的美，不断锤炼自己的艺术表现能力，这样才能创作出带有自己思考和性情的作品，为今后的艺术创作做积淀。
艺术来源于生活，又高于生活，要深入生活、感受生活。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中所写到，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵，我们要从自然当中汲取营养，深入自然，观察自然，体悟真山真水，用不同的表现方式和艺术语言来表达自己的思想情感、精神境界。
——中韩诗歌对话会扬子江诗刊(2015年4期)2015-01-06