走进位于东五环平房桥的观唐艺术区，它会带给你一种有别于传统画廊与艺术中心的差异感，因为它看起来更像是一处城市中的艺术公园。它位于北京槐园内，由美术馆、艺术酒店、生活美学馆等多种形式的艺术空间组成，成为艺术迷们的又一个好去处。但这里绝不是那种空有其表的“打卡胜地”，艺术专业度、先锋性、多元化的内容才是创办者们为它赋予的艺术灵魂。
整个观唐园区由创始人李保刚带领观唐团队倾力6年打造而成，其中观唐艺术区由一支国际设计团队打造，建筑本身来源于中国建筑设计院的妙想，室内空间则由德国设计师Christian Muller操刀设计。戏剧、音乐、雕塑、诗歌、新媒体以及各种实验性质的鲜活艺术形式纷纷亮相，环境与内容共同构建了充满诗意的秘境“桃花源”。
馆长于向溟说：“这里是一个安静的艺术栖息之地，有科技的元素，有艺术创作的新视角，兼具互动性，让人们一站式地感受艺术。”于向溟馆长在海外多年，曾主持多项海外文化项目。归国后，他兼任多个艺术机构的艺术顾问，举办和策划众多当代艺术展览，作品被今日美术馆等多家海内外艺术机构收藏，是十分活跃的当代艺术家。他的另一个身份是北京大学的人类学博士。他认为，艺术应该是开放的、包容的、没有边界的，是一个关于自由的话题。任何艺术的视觉冲击力是表象、是暂时性的，而艺术真正打动人心的地方是对自由的崇高企望。观唐艺术区在他心目中就是这样一个理想的自由世界的化身。
当你步入这个“造梦”的国土后，你会看见数个孤立和具有原创性的雕塑在开阔的空间里分布开来。宋建树的《直到世界尽头》、理查德·迪肯（Richard Deacon）的《面对面》、向京的《异境——不损兽》、沈烈毅的《雨船》、卢征远的《桃源镜像》等，都是精挑细选之后的经典之作。作品中也不乏兼具传统艺术形态与新技术的运用，如艺术家隋建国运用3D打印技术的新科技作品，不仅让你感受到过去的韵致，也添加了现代，甚至未来感的元素。
主体建筑有8个馆，每个场馆的艺术语言都不一样。其中室外五号馆、文化广场和艺术酒店等还在筹备中。值得一提的是，艺术酒店由意大利建筑大师Michele de Lucchi设计，酒店的建筑结构为钨钢和木，并且是在德国做好，然后直接运到艺术馆的。此项设计也曾荣获2017年的威尼斯双年展建筑奖。
在一号馆对面有一个湖心岛，这将会留给建筑师、艺术家合作，依据人文环境，创作新鲜、接地气的作品。日本设计师青山周平做了一个跨界艺术项目。另外，在岛的路南岸边，有一个小树林环绕的地方，留给中央美院雕塑系的学生做了一个叫“桃花源秘境”的长期项目。这些作品的创作和布展方式都具有先鋒的实验性，会跨越整个秋季和冬季，艺术家会慢慢完成，而整个展览完成的过程是开放式的，意味着布展过程也是展览的一部分，观众每次来欣赏的时候，都会有不一样的感悟。在不同的季节里，你也可以看到园林的自然风光与艺术现场交融的场景，这也是观唐艺术区的独特之处。
反对快餐式的走马观花，激发观众的深层思考，感受艺术和自然带给我们的美好，如同陶渊明笔下的桃花源，是观唐艺术区所传达出的一种艺术理念与美好意境。其实，我们中国人心中都有一个属于自己的“桃花源”，而在当今社会背景下，这也可作为一个反思性的命题来讨论，因为这个“桃花源”不一定是私密的、封闭的，而亦是可以面向大众的、开放的、共享的，它具备更多可能性。