1996年11月26日，著名女画家伍端个人花鸟画展在四川美术馆揭幕。展出的68幅清新典雅、秀丽隽永的花鸟、人物画，让人耳目一新，美不胜收。伍端执著于花鸟画坛数十年耕耘不辍。正如马识途先生书赠她的题词：“能耐大寂寞，辛苦耕耘于一方净土者，才望成为大画家。”伍端就是这样一位功底深厚，造诣非凡，默默追求于丹青笔墨，颇具大家风范的画家。她时刻未忘老师俞致贞、刘力上鼓励她“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的至理明言，不断地在国画艺术中探索着，耕耘着。
早在上世纪40年代，我与伍端就相识于省立女子中学。她出身国画世家，其父伍瘦梅是蜀中著名的书画家。伍端自幼喜欢画画，可谓家学渊源。那时，经常在校园壁报上看到她的画作，至今印象犹深。40年后，我与她又在《四川政协报》有过一段共事。尽管当时她已逾知天命之年，仍旧孜孜不倦地追求绘画艺术的新境界，不改初衷。
有人说，伍端是四川当今画坛屈指可数的才女。她的确是位早慧的画家。早在1959年，年方21岁的伍端就以她的大型竹帘画《红梅》作为中华人民共和国成立10周年大庆的优秀作品选入北京人民大会堂展出。她的成就更多是来自刻苦勤学。在10年动乱期间，家庭惨遭变故，父亲在饱受凌辱后凄然辞世。她强忍悲痛，节衣缩食，四处求师，每天临摹前辈名画，不离笔墨丹青，使自己不仅在鉴赏唐、五代、宋人名画方面有了很高的眼力，其画风也更臻成熟，自成一格。
伍端在花鸟画上是下过苦功夫的。她曾师从俞致贞、田世光、李苦禅、孙奇峰、钟质夫、康师尧等一些享誉全国的大师，临过不少真迹，体会颇深。这种领悟后来在她的画上体现出来了。我曾看过一部分她中年时期的画作，地道的唐、宋人笔墨，行笔之爽利，构图之古雅，令人叹为观止。伍端特别精于画鸟，对宋代赵佶的花鸟画深有研究，因之在不少花鸟画作品中，对鸟的描写很突出。如四尺整幅的《晨雾》，通幅以大山樱花为主景，枝头屹立一只银雉，首尾斜贯画面，神志生动，栩栩如生。背景以淡色绘出隐隐绰绰、依稀可见的树林。画幅气势伟岸，完美地表达了傲然不羁的精神追求。又如工笔画《峨眉杜鹃》，一枝俏丽的高山杜鹃，生机勃勃地长在岩石上；一只小鸟跳跃枝头，活泼可爱。远处群山用没骨画手法渲染，画面清新淡雅，令人回味无穷。此外，工笔重彩画《数珠观音》，观音宝像端庄秀丽，身姿婀娜，神态妩媚动人。
伍端善于画梅花、竹石。我曾见过伍端在上世纪五六十年代画的一批写生册页，有近百幅之多。画风是工写结合，虽然仍可见她的唐宋功力，但已开始转向雅俗共赏，清丽温雅了。这批册页就是她善于用传统笔法以反映现实生活而达到自然和谐，达到艺术上的完美的体现。伍端后来的梅竹画，俏俊中兼具刚毅，雅丽中带有冷峻。所以研究伍端的花鸟画，可以发现她后期的梅竹与前期的梅竹相此，有较大的跳跃。
伍端还善于画人物。她早年曾随父临摹吴道子的《天王送子图》，并下过一番功夫。她画的人物，不论童叟、仕女、僧道、佛尼，采用铁线描手法，工笔重彩，风格显得洗练生动，写实感很强。伍端还喜欢画松。她因自幼苦练书法，运笔用气颇有功底，可侧锋中锋兼用，尤以破笔画松针，芒刺所向力透纸背。
1964年，伍端设计的《绿梅绶带》、《山茶红梅》两幅蜀绣，曾被国家主席刘少奇作为出访印尼的礼品赠给苏加诺总统。她此后还有更多的作品则送往美、法、英、日等国及港、澳地区展出，被一些国家和地区的政府、社团收藏。
伍端情系丹青，追求朴实，敦厚勤劳，真诚待人。她的作品透着沉静典雅的气质，真是画如其人。她虽然在海内外赢得了较高的声誉，但却依然一袭布衣，自得其乐。
作者：四川省文史研究馆（成都）馆员
