德国被许多艺术家视作是艺术的天堂。在那里，汇集了来自世界各地的艺术家，舞蹈也不例外。去年斯图加特芭蕾舞团带来的根据莎翁喜剧改编的舞剧《驯悍记》还记忆犹新，时隔一年，它又重现申城，给我们带来了另一部经典的保留剧目《茶花女》。
作为德国最古老的芭蕾舞团之一，斯图加特芭蕾舞团一直在国际舞坛处于领军地位，享有很高的声誉。《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》这三部由约翰·克兰科创作的不朽之作为舞团开创了崭新纪元，重新定义了大型叙事芭蕾这一舞蹈类型。直到今天，这些作品中的主要角色仍旧是全世界舞者都梦寐以求想要挑战的经典。
《茶花女》这部舞剧的诞生要追溯到编导约翰·克兰科不幸去世的那一年。在1973年的葬礼上，约翰·诺伊梅尔向玛茜亚·海蒂许诺，为斯图加特创作一部全新的作品，这是对失去灵魂人物的斯图加特舞团的一种慰藉。同时，刚刚接管舞团的海蒂也确实需要一个优秀编导的辅助来延续舞团的艺术生命。因此，在海蒂上任后不久，新作品的创作就被提上了日程。这部为海蒂度身定做的三幕芭蕾舞剧既传承发扬了克兰科的风格，又给年轻的编舞家约翰·诺伊梅尔提供了发挥创造力的机会，两人的合作珠联璧合，相得益彰，现已成为当今最受欢迎的版本。
记得有位艺术家说过，每场演出都是一次创造，这队演员、这个剧场、这群观众、这个时代都将参与其中，完成一部总不同于以往的作品。正如一千个观众便有一千个哈姆雷特一样，自1848年法国作家小仲马的《茶花女》问世以来，玛格丽特这个美丽的名字便印在了太多人的记忆里，每看一遍《茶花女》都会有不同以往的新体悟。和其他经典文学作品一样，《茶花女》被几乎所有艺术形式作为灵感来源，进行过艺术再创造，可以说是被搬上舞台与银幕次数最多的文学经典之一了。而在芭蕾舞台上，可欣赏到的版本也有很多，甚至仍在不断增加中。
舞剧《茶花女》与原著一样，采用了倒叙的手法交代剧情。在舞蹈编排上，集古典芭蕾、现代芭蕾和戏剧芭蕾于一身，表现男女主角情感细腻变化的多段双人舞皆极尽芭蕾曼妙之美，感人至深。《茶花女》对于人物心理的细腻刻画及戏剧情节的巧妙描摹，堪称“戏剧芭蕾”的经典，许多段落的精彩设计充分运用了舞蹈及舞台艺术的特长，令人大呼过瘾、拍手叫绝。其中一段以同是“交际花”身份出现在芭蕾舞台上的名伶曼侬影射茶花女悲惨命运的舞段，不仅舞蹈编排精彩绝伦，其人物内心的挣扎与微妙变化，更是以令人意想不到的手法巧妙地展现，给人以视觉与心灵的双重震撼。
舞剧音乐的选择亦别具匠心。编导并没有按照常规选择大部头的交响乐进行伴奏，而是巧妙地选用了无标题、无情节的纯器乐曲——肖邦的钢琴曲作为舞剧的配乐，成为整部舞剧的点睛之笔。尽管它没有特定的戏剧性内容，然而将它作为舞剧的烘托，却能与剧情主题和人物塑造相得益彰，同时也避免了用舞蹈去图解音乐的传统陋习。舞剧编导的这种让舞蹈与音乐“离间”的理念与效果给舞蹈研究者和爱好者以新的启示和思路。曾有评论说“诺伊梅尔太会选音乐了，肖邦的钢琴曲是那么优美、贴切、打动人心，让人一直跟随着茶花女的命运而心情起伏，她对阿尔芒的爱是那样的真切，直至牺牲了自己，芭蕾舞剧目的不断发展让它越来越深入人们内心的深处”。
约翰·诺伊梅尔的《茶花女》是一部构思非常巧妙的作品，其中一个明显的特点就是“剧中剧”的运用。在原著中有这样一个情节：阿尔芒送给玛格丽特一本《曼侬》作为定情之物。而在舞剧中，这个线索被充分利用，以“剧中剧”的表现手法开展故事。《曼侬》讲述的是十八世纪的欧洲名妓曼侬贪恋奢华生活，虽然遇到了真爱，却矛盾徘徊于其中，无法取舍。很显然，原著中，这本《曼侬》吸引了阿尔芒，也正是它让阿尔芒向作者道出了他和玛格丽特的故事。在诺伊梅尔心中，《茶花女》中的各个人物都在自己的人生中表述着他们对《曼侬》的理解，于是《曼侬》贯穿了全剧始终，并让两个主人公在爱情中，虚实难辨。
此外，舞剧颇具特色的舞美设计也为该剧加分不少——既有豪华绚丽的贵族豪宅，又有简洁凝练的纯白空间，将舞剧中真实与虚幻、现实与想象、梦境与回忆、向往与失落的巨大反差和强烈对比以十分“舞台化”的手法展现于观众面前，直接牵动着心灵中最柔软的那一根神经。
曾经有人说，肖邦是给年轻人听的，他的作品浪漫、抒情，让人在对爱情的憧憬中躁动不安。但在这部舞剧中，人们会忘掉肖邦这个符号，分不清究竟是舞蹈重塑了音乐，还是音乐为舞蹈带来了更为细腻的情感。没有常说的三十二个挥鞭转，没有单脚足尖控立的十秒钟，诺伊梅尔总能将技巧化于无形。或许有时会让人们在潜意识中不自觉地与原著进行对比，在某个瞬间转入一种理性思考，但这仅仅是瞬间，因为诺伊梅尔的《茶花女》要更加的感性，更加的纯粹。
艺术是相通的，诺伊梅尔的这一创作被看作是对原著本质的探寻。作品关注的是人类的内心世界，这种内在的探索远大于它的表象。
在芭蕾中更多地发现自己，约翰·诺伊梅尔的作品就是这样奇妙，引领着每一个人进行自我找寻的体验。
约翰·诺伊梅尔的语言是舞蹈，话题就是爱情。
精彩舞段欣赏
在第一幕中，玛格丽特与一众人在剧院欣赏《曼侬》演出，面对剧中曼侬的苦痛，她感同身受，而此时，同样欣赏演出的阿尔芒在被玛格丽特深深吸引后，也将自己比作剧中爱上曼侬的格里奥。此时约翰·诺伊梅尔设计的舞蹈犹如“镜子”，两位主人公各自对着戏中人以同样的舞步起舞，内心却不愿接受《曼侬》，这是两人命运的写照。
第一幕 双人舞：两人相识后的第一段双人舞，和其他舞剧中初识相恋的缠绵舞段相比多了些许挣扎和惆怅。整个第一幕的音乐来自肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》，双人舞这一段音乐正是其中的第二乐章。这段音乐是肖邦用于表达对初恋情人爱恋的作品，其中饱含了对心上人的恋恋之情，却又因为羞于表白，使音乐在甜美幸福之中渗透着丝丝忧郁。看完演出的玛格丽特为曼侬和自己的命运暗自伤怀，正在这时，阿尔芒追随而来，玛格丽特立刻恢复到惯常对待男人的妩媚，而阿尔芒真诚的爱却不断击溃她的心底防线。阿尔芒一连串旋转跪地的动作，其虔诚程度近乎卑微。最终，双双坠入爱河的两人以茶花托付终身。欣赏小贴士：
把文学作品改编为舞蹈表演时，当然不可能每字每句将它翻译过来。在此编导没有详述，而是选用了合并的表现手法增添这部长篇舞剧里人物三度空间的立体感。建议可以与该团的另一部代表作《奥涅金》进行比较欣赏。
第二幕 白色双人舞：这段双人舞发生在玛格丽特拒绝伯爵之后、还未与阿尔芒的父亲见面之前，是两人对爱情最坚定、也是最甜蜜的时刻。服装颜色选取象征纯洁的白色，音乐选自肖邦的《B小调第三钢琴奏鸣曲》的第三乐章，这段音乐舒缓而沉静，配合缱绻缠绵的双人舞，十分打动人心。玛格丽特一改往日美艳精致的打扮，而是披散着一席自然的长发，表达出她对普通爱情生活的向往。欣赏小贴士：
此段编导选取了“剧中剧”的表现手法，借助运用早前在舞台上出现过的视觉象征，推动情节发展。
第三幕 黑色双人舞：这段舞蹈发生在玛格丽特离开阿尔芒后，又一次见面时。音乐来自肖邦《G小调第一叙事曲》，情绪变化极为复杂，这恰好诠释了两人此时的心情。在一番推脱拒绝之后，两人的爱情被重新点燃，舞蹈和音乐同时进入激情澎湃的高潮。而当两人重新相拥在一起的时候，我们发现，脱下黑色外衣的玛格丽特又变得白色般纯净。
欣赏小贴士：
舞剧服装的设计美轮美奂，乍看与十九世纪的装扮无异，然而服装下人物的命运际遇与当代人们面对类似的困难时有着密切的联系。整部舞剧皆在一个简洁的舞台上进行，这就更容易让观众把这个故事投放到现代世界。
