龚嗣炎先生从事水彩画写生、创作与教学40余年，年轻时就誉满豫章。多次参加省、市美术展览和举办个人画展，主编江西省小学美术教科书（2001年经国家教育部审定通过由江西美术出版社出版发行）和江西省小学美术教学参考书（教师用书）等，并出版专著《龚嗣炎水彩画集》。
先生为人平和热情、豁达真诚，治学勤勉严谨、学识渊深，正像我们看过他的作品之后的印象，平凡中透着深邃，朴素中蕴含华采，其鲜明的艺术个性和高雅的艺术气质在他的水彩风景画中得到了充分的体现，使我们难以忘怀。概括起来，先生的水彩风景画及其艺术特色，我们可以从以下几个方面来进行赏析：
一、中西合璧、清新飘逸
先生十分注重对传统的学习和推崇。他学习西方传统水彩的表现技巧，使画面清新飘逸、水色交融，把透纳、康斯泰布尔等英国大师的水彩画技法研究得非常透彻，运用得非常娴熟，然而，他又推崇中国绘画中的传统技法，并将中国山水画中的用笔、用线、意境和神韵融化在水彩画的表现之中。例如在《树之歌》和《休闲写意》以及《树展新姿》等系列作品中，我们可从他画树的用笔和用线，非常清晰地看到他运用中国画技法的功力和底蕴。那一棵棵形态婀娜的树，树干穿插自然、虚实相间，树枝勾勒有力、疏密得当。尤其是《白杨礼赞》一画，完全融进了中国画大写意的笔法：天空、远景大笔渲染、水色淋漓，几株白杨拔地而起，或虚或实、若隐若现的勾画其间，给人一种朦胧之意、恬淡之美。又如《民宅古韵（六）》：村头，几间民居坐落两旁，石块、小树、草丛、凉棚穿插其间，一条石阶路通向村里，远处是几棵轮廓朦胧的大树。画面构图别致、疏密得当，造型结实、刻画细致，色调和谐清新。远树、远屋的灰紫色偏冷，近屋墙面的紫色偏暖，石墙上的灰绿色与近树的绿色相呼应，他们层层交替，形成空间关系上递进的韵律感，用笔生动、点笃准确、渲染到位。体现出先生融会中西的扎实技巧和功力。再如《树展新姿（二）》：这是一幅描绘树林为主的写生作品。天空、远山水色交融，远树层林尽染，两组近树婆娑起舞，争展新姿。画面用笔畅快沉着、一气呵成，柔中有刚、刚中有柔、巧拙互用，中锋、侧锋、睡卧、按提相结合，自然流露了枯、湿、浓、淡之异，显得有力和松动，整幅画面水韵盎然，给人以清新飘逸之感。
二、借景抒怀、喻物传情
先生从不追赶任何时尚，而是脚踏实地地耕耘在水彩画这一方雅致的园地里，执着而默默地描绘着他所钟爱的主题―――大自然，描绘着他心灵深处的山川美景，透过他所描绘的一幅幅风景作品，我们不难看出他作为画家和美术教育家的深邃的思想、丰富的情感和渊博的学识。他的作品借景抒怀，喻物传情。传达出哲人般的思考和诗人般的情怀。从《春韵》、《夏日》、《金秋》、《寒冬》等系列作品中，我们感受到春的和谐与生机、夏的炽热与寂静、秋的多彩与热情、冬的高雅与圣洁。从《大地放歌》和《群峰览奇》以及《碧水清波》系列中，我们又看到先生笔下的一座座青山、一片片原野、一汪汪清池、一棵棵大树表现得如诗如梦，旷达空灵而热情洋溢。例如《群峰览奇（一）》：远处山峦起伏、隐约可现，近处灌木簇拥、山花点缀，在一片茂密的树木映衬下，一座由山石组合的奇峰，耸立在画面中央，两棵绿树，并肩携手傲立于峰巅，尽显“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈情怀。又如《寒冬（一）》：天寒地冻，白雪皑皑，远处，山峦依稀，中间，在一片树林映衬下，几间农舍被围圈在错落有致的木篱笆墙里，近处，两组大树傲立雪中，仿佛是几位身姿优美的舞者在雪地上翩翩起舞，树叶虽已落尽，树干却坚实挺拔、形态各异，枝梢疏密相间、穿插自然。整幅画无论从构图还是造型，从色调还是韵律上看，都给人以美轮美奂的感受，留下无限的情思和美好的遐想。
三、意境深邃、情趣隽永
先生喜爱读书、勤于思考，思想敏锐而深邃，有着高深的艺术修养和丰富的生活积累。他用平凡朴实的作品，讲述着他的人生追求与对未来的畅想。从《匡庐印象》到《湖光月色》，从《故园风情》到《乡村野趣》，每一幅画面都透露出深邃的意境和隽永的情趣。特别是在他的水彩风景画中，他善于运用自然界的各种元素和调动水彩画的所有语言特质来营造意境，表现情趣。蓝天、白云、湖光、月色、碧水、绿树、奇峰、巨石、山峦、梯田、古桥、民居，无一不折射出先生热爱自然、感悟人生的真谛，令我们赏心悦目、心旷神怡。如《湖光月色（一）》：天空，月色朦胧、风吹云动；洲上，绿树红亭、相映成趣；水中，湖光月色、倒影依稀；湖畔，小船悠悠、泊在岸边。传递出“寒波淡淡起”的无限空灵的艺术境界，充满着诗情画意。不难看出，先生画时是先用大笔将底子刷湿，同时画出天空与水面，再趁湿画出远树，底色半干时画出亭台，最后画出湖畔的绿地和船只。画面用笔潇洒、肯定，由远及近、先淡后浓、一步到位。又如《牧歌（一）》：远景，天空与远树浑然一色；中景，绿树与倒影，互相映衬，平静的湖面飞过几只水鸟，静中有动；近景，宽阔的草地上，落日余晖，野花点缀，牧童伴着笛声坐在牛背上，悠然自得，好一幅田园牧歌般的景象。给人一种恬静淡泊、如诗如梦的境界和享受。再如《乡村野趣（六）》：描绘的是江南山村的一隅，一棵千年古树耸立在画面中心，周围是小树相伴，远处，山峦起伏，村庄隐约，近处，篱笆墙旁，一条由大石组成的石阶路坎坷不平，半边陈旧的车轱辘依靠在古树下，画面自然质朴，野趣横生。
总之，龚嗣炎先生的水彩风景画艺术是在继承西方水彩画和中国山水画传统的基础上，“外师造化，中得心源”，形成了独具特色、又有个性的艺术风格。他的水彩风景作品，多运用浪漫主义与现实主义相结合的手法，以情为景、以景寓情，技法娴熟、水韵酣畅，富有高超的技巧和深厚的功力，展现了多姿多彩的祖国的大自然美好景象。呈现出田园情调和朴实优美的诗情画意，是今天的水彩画园地里绽放的一朵动人的花。
参考文献：
［１］汪晓曙：《静阒的追求者》，江西美术出版社，2006年3月。
［２］蒋跃：《水彩静物、风景画画法图解》，浙江摄影出版社，2000年8月。
