《恰似你的温柔》、《龙的传人》、《橄榄树》、《兰花草》、《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》……这些在大陆也曾风靡一时、广为传唱的台湾校园歌曲，给海峡两岸人带来了同样的陶醉、享受以及共鸣，然而在耳熟能详的曲调背后，却积淀了台湾民歌从辉煌到落寞的３０年的光阴。
在台北某ＫＴＶ，一对年轻情侣向服务生点唱电影《无间道》的主题曲，音乐声一起，刘德华和梁朝伟出现了，“……我们都在不断赶路忘记了出路，在失望中追求偶尔的满足，我们都在梦中解脱清醒的苦，流浪在灯火阑珊处……”年轻的情侣楞了一下，马上抗议：“不是这一首，是一个女生唱的。”
“请问怎么唱？”服务生问。
“好像是这样唱的：是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我心坎……”
服务生想一想，告诉这对情侣：“那是蔡琴唱的，歌名叫做《被遗忘的时光》，这是一首很有名的民歌哦。”
所谓的台湾民歌，如果要简单地来解释的话，其实就是台湾知识分子掀起唱自己的歌的运动。台湾民歌传唱迄今已有３０年了，但是，真正的黄金年代却只有前１０年，无怪乎现在的新新人类，不要说是《被遗忘的时光》，就算是当年正红的《如果》、《忘了我是谁》、《让我们看云去》、《风中的早晨》等“名”歌，恐怕连听都没有听过。
为什么不唱自己的歌？
台湾民歌手先驱、现在是台湾文化大学大众传播学系助理教授的杨祖�回忆，在２０世纪７０年代，也是全面惟“美”是从的年代，大学生只唱英文歌，从来不听中文歌、唱中文歌，因为他们认为那是ｎｏ ｃｌａｓｓ。
１９７５年６月６日，台大电机系的杨弦在台北市中山堂举办“现代民歌作品发表会”，用著名诗人余光中的诗谱曲来唱，唱出了台湾民歌的序曲。
第二年年底，杨祖�参加淡江大学文理学院的民谣演唱会。“那时候，我在后台等着上场，突然响起‘思啊想啊枝……’的歌声，接下来就是嘘声叫骂声不断。”只见一个男人拿着可口可乐的瓶子说，我从这里到海外，喝的都是可口可乐，唱的也都是外语歌，我们自己的歌在哪里？而后他把可口可乐的瓶子用力一扔，又开始拿着吉他唱起来。此人叫李双泽，是留学美国的淡江校友。“李双泽这一丢，也在年轻人心中丢出一个疑问：为什么我们不唱自己的歌？其实，我们不是不唱自己的歌，而是根本没有自己的歌。”
也因此，李双泽和当时的淡江德文系老师梁景峰开始创作，写了９首新歌。孰料，还来不及发表，李双泽在海边因英勇救人而失去了生命。在李双泽出殡前一天，杨祖�和胡德夫赶到稻草人西餐厅录音，想要整理李双泽的作品，就这样，唱出了《美丽岛》和《少年中国》。
杨祖�和胡德夫到学校、工厂，唱歌给大家听；他们为雏妓举办演唱会，还因此成为警察监控的对象。杨祖�说，胡德夫可以算是当时最红的歌手，他是台大外文系的学生，听他在台上唱歌，台下的人都会感动得流泪。胡德夫也是台湾民歌时代的传奇人物，可惜直到３０年后的今天，他才出了第一张专辑。
改变了流行乐坛的面貌
台湾民歌真正在校园中流行起来，唱片公司举办的创作歌谣比赛功不可没。“新格唱片”在１９７７年开始举办金韵奖民歌比赛，每一届的获奖者经由《金韵奖纪念专辑》的发行，一下子就让民歌唱遍大街小巷，也造就了齐豫、李建复、马宜中、邰肇玫、王新莲、郑怡、郑华娟、包美圣、王海玲等知名校园歌手。“海山唱片”在当时也推出了“民谣风”系列，最红的歌手，就是蔡琴。
那时候的民歌手都是大学生，一件白衬衫、一条牛仔裤，就是他们最普遍的装束，他们清新脱俗的形象，改变了流行乐坛的面貌。像蔡琴，每次出来唱都戴着一副大眼镜，也不管美不美，她认为歌声比外形更重要。
台湾中广公司在２０世纪６０年代初期搞了一个《中西民歌》栏目，对外开放征求创作词曲，节目播出后，引起很大的反响。那时很多大学生都去投稿，他们的东西很简单，就是几张乐谱，或是对着录音机录下来的ＤＥＭＯ带。侯德建的《龙的传人》，当初就是先投到《中西民歌》，后来才一炮而红的。
早期台湾民歌的歌词，不少是取自诗人或知名作家的作品，包括余光中、郑愁予、罗青、三毛、李敖等。
不过，１９８５年以后台湾民歌开始盛极而衰。以清纯校园为号召的民歌越来越不敌商业包装日益浓厚的流行音乐，况且，新的民歌创作已经失去对现实批判的精神，电视的强力崛起又抢去电台的优势，就这样，民歌突然在台湾音乐市场上消失了。
只剩一个听众黄大城也要唱
“山呀山哟绵延不断，今山载古道哟。悠悠闻风藏名山呀……”对于二三十年前的台湾人来说，这首《今山古道》绝对是人人能哼上几句的名歌。因为这首歌而红极一时的歌手黄大城，在父亲的“唱歌不能当职业”的观念影响下走入公职；２０多年来，公务员是他的工作，唱歌则是他无法忘怀的兴趣。
在民航局工作期间，黄大城并没有放弃演唱，除了参加各式演唱会外，还在西餐厅驻唱，甚至有餐厅直接在大门口放上他的大型沙龙照。
１９８１年前后，台湾民歌热得不得了，黄大城享受过当红偶像的光环，只是，今日再到校园进行演唱，学生反应却不如从前。黄大城到高中演唱时，唱了第一首歌后就唱不下去了，因为台下完全没有反应，他灵机一动，赶紧“搬”出《再别康桥》，因为高中生至少读过徐志摩的诗，一讲“这首歌是徐志摩的词”就会拉近跟学生的距离。
年轻学子不认识他，但老师们可都是黄大城的歌迷。黄大城有次帮女儿送便当到学校，结果许多老师跑出来要求合照，让当时穿短裤的黄大城有点尴尬，后来只要送便当去学校，他一定穿戴整齐。
２０多年来，虽然黄大城并未将音乐当做正职，但他从未停止唱歌。多年来，他参加过各式演唱会，并组成大地五重唱团体，还加入台北市立交响乐团附设合唱团。
“有一天唱一天，有没有名并不重要。”除了兴趣，黄大成现在对歌唱抱着一股责任感，台下１００个学生，只要有一个感受到他唱歌的热情，进而发挥，他就满足了。
“再别康桥”红翻天范广慧没出过唱片
提起范广慧，很多台湾人或许没有印象，但提到《再别康桥》可是无人不知。这首红极一时的歌曲，让范广慧的歌声备受瞩目，只是，不眷恋镁光灯的她选择退居幕后，如今还投身公益活动，协助自闭症儿童。
范广慧是１９７７年第一届金韵奖第二名的得主。金韵奖的举办把台湾民歌热潮推向顶峰，第一届金韵奖比赛中，陈明韶第一名，范广慧第二名，包美圣第三名。主办单位“新格唱片”原本说好前三名要出专辑，但最后只出了陈明韶和包美圣两人的。
范广慧是唱艺术歌曲出身的，在民歌时代，她还被要求唱腔尽量自然。唱片公司认为，范广慧的曲风偏古典，找歌曲较困难，于是就让包美圣先出唱片。换成现在的年轻歌手，可能就会跟公司据理力争。范广慧虽然心理有点不舒服，但心想算了，一旦出唱片，要跑通告、面对听众，对于个性不善交际的她来说，或许也是件很痛苦的事。而唱片公司的老板娘发现她的个性十分适合唱合声，就这样，让她一头栽进合声里去，而且还唱广告歌曲。
由于没有出过专辑，一般人对她的脸孔并不熟悉，但“范广慧”这三个字还有人记得。有次她到邮局存钱，邮局人员看到名字，问她：“你是不是唱民歌的那位？”让她不好意思地点点头。
唱民歌也让范广慧结识了一段好姻缘，当年上电视节目《跳跃的音符》时，原本一起搭档的男生突然有事，制作单位临时到西餐厅找到驻唱的歌手与她配合；虽然没有太多练习，但默契不错，之后有表演机会，两人成了最佳拍档，而且还结了婚。
《忘了我是谁》王海玲自比孙燕姿
《忘了我是谁》这首歌对现今的台湾中年人来说，可算是回忆青春期的代表歌曲，只是昔日演唱的小妹妹早已嫁做人妇。“当年的我就像现在的孙燕姿。”王海玲现在回到校园演唱，只要遇到台下学生不太捧场，马上抬出这句话。
王海玲是第三届金韵奖的得主，当时她只是高一的小女生，跟其他民歌手起码差六七岁。因金韵奖而声名大噪后，王海玲高一、高二的周末假日几乎都要到大专院校演唱，有时甚至一天得赶个二、三所学校，学习成绩也因此受到影响。
到了高三，校长要求王海玲，这一年不准再唱歌了，甚至要她签下保证书。对于爱唱歌的王海玲来说，这个要求让她心里觉得很不舒服，心想“为什么不行” ？如今王海玲很感谢校长当年的举动，因为高三那年，她临时抱佛脚，竟考上台大，跌破很多人的眼镜。
进入台大后，王海玲继续民歌演唱的生涯，并灌录唱片，包括《我心似清泉》都是当时的歌曲。
王海玲婚后搬到美国，一住就是６年。出走民歌手的光环，王海玲转入幕后，写写歌曲，像凤飞飞的《一世的恋情》、林慧萍的《寂寞已离我远去》都是她的作品。王海玲还跨足电台主持节目，目前手上有个专门介绍爵士乐的广播节目，与喜好爵士乐者一起分享。
从幕前转幕后，王海玲并没有离开音乐界，只是时光的流逝让她感触良多，尤其到校园演唱时，台下的学生对她的“狂热”跟她当红时简直不能相比，后来她干脆跟学生说：“当年的我就像现在的孙燕姿”、“黄大城他们就是现在的Ｆ４”。这个比喻果然奏效，让台下学子对他们另眼相看。
走过台湾民歌３０年，王海玲认为，民歌最大的贡献是开启校园创作运动，鼓励学生们勇于传达出自己的作品。当时的作品，不是清新有如大学生的日记，就是文学素养极高的诗词。王海玲早年的作品《偈》，曾稳坐当年流行歌曲的第一名。她认为，这种不是大家耳熟能详的字，在今日不太可能被市场接受，但当年能打败其他歌曲，也显现当时年轻学生的文学素养较丰富。
