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    浅议写意画笔墨的抽象意识|简单写意画图片

    来源:六七范文网 时间:2019-05-05 04:51:59 点击:

      摘 要:20世纪以来, 画家精神诉求的不同和表现境界的不同,都会用抽象的笔墨来表现不同的理解,从而使笔墨呈现新的形式和表现力。画家绘画风格要通过笔墨的抽象体现出来. 以笔墨表现观念,笔痕墨迹的自然交融,直接体现了中国画审美情趣。
      关键词:笔墨;意象;笔墨抽象
      中图分类号:J222 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)29-0196-01
      “晋书尚韵,唐书尚法,宋书尚意,明书尚态”,但不论韵法还是意态都必须借助于笔墨来表现。中国写意画造型的传统笔墨是在长期的历史发展过程中形成,笔指以线造型和笔痕笔力,墨指以墨代色和团块形态的渲染用笔,用笔中墨法的提出是伴随着水墨山水画的兴起和发展出现的,始于唐代,荆浩在画论中指出:“夫随类赋采,自古有能,如水晕墨章,兴我唐代。”在此之前,画家都是以粗细比较均匀的线条来表现造型,两宋线描分粗笔与细笔两种。将墨法用于人物画始于南宋梁楷,他的大笔泼墨法就是从粗笔、减笔描发展来的。为意笔水墨画的发展,使用墨大大地丰富了用笔的技法“笔精墨妙”被提出来。宋韩抽说:“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉由笔墨而成。”充分肯定了墨有笔不可替代的作用,近代写意花鸟画的发展,更使笔墨技巧达到了很高的成就。
      笔墨之墨不但有纸与水的效果,最重要的是笔的痕迹和来龙去脉,墨是一种表现手法一种物质形态,古人说:“笔在墨在,即墨在笔在,笔在骨在,也就是骨在笔在。”所谓讲究笔墨就是要笔中见墨,墨中见笔,有笔有墨,所以线条和团块都是用笔也是用墨,笔和墨互相关联的。墨汁之墨是用笔的物质基础。而用笔有又是画面造型的笔墨语言基础,没有笔法对形象的概括提炼,就无法去充实形象的精神,沈宗骞在《芥舟学画编》中说:“笔者墨之帅也,墨者笔之充也,且笔非墨无以和,墨非笔无附,墨以随笔之一言,可谓尽用墨之称也!笔有笔用,墨随笔用,墨有墨用,墨中见笔,笔墨互相发生,互相依存。
      写意画在表现自然界的时候往往与我们视觉映象并不是完全吻合,但却表现了自然的一切瞬逝的感受,而这种感受又通过欣赏者的第二次创造和作品创造者的感受完全不同,体会感悟其内在联系的辨证性把握与表现,即是“意”的范畴。所谓“意”可以理解为“意念、意理”是一种很主观的东西,这就决定了笔墨即要体现物象的精神气韵,又表现对象的生动与精妙,还要表现画家的主观情趣,而“意”与笔墨的关系,主要是创作主题构思的意象与具体的笔墨技巧而言。绘画创作虽然是以生活为源泉,以具体的客观事物为对象,但它并不追求事物的自然本相,而是要经过画家心灵的陶铸。意象先生于胸中,然后借笔墨以传达其形态与神韵。“意”是中国画创作的灵魂与生命。张彦远认为:“意在笔先,画尽意杂,所以全神气也。”“意在笔先”是中国写意画达到“神似”境界一“浑然天成”的必由之路。“意在笔先”要求创作主题在落此之前,要先胸有成竹,把客观的对象和对象主观的情思高度地融合为一体,才可以随笔回答纵横自如。很显然笔墨就是画家主观意识与客观物象的有机交融。笔墨的这种主观与客观融合是无法分辨清楚的。因为二者浑然一体无迹可寻,正是这种即要“应物象形”,有要抒情达意,就形成了高难度的中国画笔墨语言,这种即极为独特,又超越艺术表现技巧的样式就是中国写意画笔墨所特有的抽象形态,也是写意画最本质的语言特征。
      写意画笔墨的抽象是最能体现画家个性特征的形式因素。这种抽象笔墨最能反映出每个画家作为一个生命个体的性格特征,也就是通常说的:“画如其人”。八大山人的画深邃与意象的丰富,简约至于极致,笔墨之精良,形态之妙造,有不可言说之美质在,那是真正的妙悟不在多言,真正的至人无为,大圣不作。八大山人其花鸟画承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统,发展为阔笔,大写意画法。绘画特点通过象征寓意的手法,并对所画花鸟进行夸张,以奇特的形象和简练的造型,突出画中形象,主题鲜明,甚至将鱼鸟的眼睛画成“白演眼向”以此表现出自己冷峰孤傲、静溢空明、幽深淡远、超凡脱俗的个性特征。从而创造了一种前所未有的花鸟造型。这些都是通过高度洗练概括造型怪异的抽象笔墨表现出来的。它的墨线张力是十分惊人的,难怪吴昌硕有“笔如金刚杵”、潘天寿“妙云金刚碗”、齐白石“作画能令人心中痛快,百拜不走”之说;而徐谓那大胆泼辣、痛快淋漓的抽象笔墨正式他生命激情的冲撞,也是一个螨跚独行,孤傲不虞艺术灵魂的真实体;倪云林以枯笔淡墨表现空阔意境,生动地抒写出其失意和悲哀的人生感怀。“笔墨”不仅是一种语言方式同时又是一种精神载体,是一种能够敏锐记录创作者情感意绪,准确传达其审美判断的精神载体。
      笔墨是作者用来体现美感的基因 ,是画家心灵的物化和对绘画工具性能的掌握和发挥。中国画以笔墨为主 ,通过对笔锋不同弹性的运用 ,表现韵律的美感。中国画为什么长盛不衰 ,主要是笔墨的作用 ,放弃了笔墨就失去了中国写意画的灵魂。笔墨作为依附于精神世界和表现内容的独特形态,又必然不会是千不变。
      参考文献:
      [1]王宏建,袁宝林.美术概论.高等教育出版社.
      [2]王泊敏著.中国绘画通史.生活·读书·新知三联书店.

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