在研读历代名帖中，我慢慢对传统书法产生了新的认识，敬畏之心油然而生。书法家只有在传统中反复进出，才有可能达到至高的境界。历代大家都有“百炼钢化为绕指柔”的功夫与境界，达到自成一家。书法中最重要的是要讲究法度，法是基础，度是分寸，如果在书法创新中不注重基础与分寸，就不可能获得新的高度。
创新离不开脚踏实地的修为和认识。新观念代替不了真功夫。任何侥幸与自傲都是徒劳的。只有按照艺术的规律去努力才有可能进入新的境界。50年绘画创作的历程使我认识到书法在中国画中的重要性。中国绘画史上如米芾、苏轼、赵孟�、文徵明、董其昌、八大山人、徐青藤、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染等诸多大家的书法与绘画齐名，在绘画与书法史上产生了巨大影响。他们的书法高度支撑着绘画的高度，因为在中国画的最高境界中，书法是重要的基础，而不是我们现在认为的造型是唯一的基础。书法与中国画中的线条是世界上其他任何艺术都无法比拟与取代的。在艺术创新中，不少人以急功近利的方法，试图用其他的艺术语言取代中国画中的线条，试图用色彩来掩饰用线功力不足的弱点，试图用印章来代替自己根本不写书法的不足与缺失，如果是这样，久而久之中国画与其他艺术门类的区别便会渐渐消失，这是应该认真反思的大事。
任何艺术要想臻于理想，不仅要靠技术、技巧，更要体现境界。书法应是在功夫、技巧与境界的完善结合中才能达到欲求的高度。书法与中国画贵在有书卷之气，这是作者天赋、修养、品格、气质的综合反映，其所产生的静气与含蓄，是无法复制与超越的内在之气，而不是外在简单的视觉张力。书法风格贵在自然，应当去除安排与做作。真正的风格是集大成的产物，是传承有致的血脉，是有源有流自成一家而又为后人所继承的经典。书法贵在有古意，能与古人的意蕴相通，随心所欲不逾矩。
我崇尚书法中的平正。平淡是本，平中见奇为最难。我在书法中追求的是清闲之趣、平和之风、庄严之格、宁静之情。我喜欢欧阳修所谈的“闲和严静”。在繁忙的工作中给自己心中留有一席清闲的空间，在复杂的社会中保持平和的心态，在对书画艺术的认识上保持清醒的独立思索，在人生与艺术上追求宁静致远的境界。
