唐新一，中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北省美术研究所中国画工作室主任、国家一级美术师，现任河北大学工艺美术学院国画系主任、教授。作品入选第八届全国美展、中国女美术家作品展、香港亚洲女画家作品展、日本“中国新锐画家五人展”、美国“现代中国工笔画展”、全国第四五六届工笔画大展、首届全国重彩画大展。获第五届全国工笔画大展铜奖。出版《唐新一花鸟画》《唐新一画集》《线描花卉》《工笔翎毛》《白描花卉课堂教程》《工笔花鸟课堂教程》等个人画集及专著。
我与新一相识已有些年头了，记得那是上个世纪九十年代初，新一给我送来她自己的作品集。画面中清寂的月色、栖息的水鸟、淡淡的野花、舒缓的莲叶……浸溢出淡泊宁静之气，给人以清新淡雅之感，犹如宋人晏殊所描绘的“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的意境。在喧嚣纷繁的都市里，置身于鳞次栉比的楼厦中，人们的心情长期处于一种焦虑紧张的状态。而驻足于新一的画前，会使人感到一种轻松，一种释然，一种回到大自然中心灵的解脱。或许因为都是从事工笔画创作的女画家，又都是从事美术教育工作的缘故吧，在随后的十几年中，她经常来北京，或是送作品参展，或是带学生参观，也经常将她的新作拿来给我看。
在当今商品社会中，绘画进入了市场经济时代，随之而来的追名逐利之风日渐弥漫。画家身处其中，也不免产生些浮躁之气。令我们欣慰的是，仍有一批艺术家始终坚守着生命中最质朴的情感，真诚地面对自然、面对人生，甘于寂寞、淡泊名利、潜心于艺术规律的探索，用无声的语言向人们诉说着人生真实的意义，升华的精神境界。唐新一就是其中的一位。
生命中总有一些东西让我们感动。女性画家有着与生俱来的温情与细腻，善于发现大自然中一草一木生命存在的意义，她们被那些柔弱而坚韧的生命状态所感动。一棵在风中摇曳的小草同样折射出生命的尊严与神圣。因此，新一用画笔去表现它们，倾诉自然界的心声，其实这也是寄寓人类自己的心声，画家自己的心声。世界上任何生命都是平等的，没有高低贵贱之分。无论花草树木、鸟儿昆虫，它们的生命过程不尽相同，但都在顽强地履行着自己的使命，绽放着生命的辉煌，哪怕是瞬间。
在新一的画作中，有天山的野花、有西双版纳的丛林、有园林中的牡丹、有田埂间的藤蔓……她画她所看到的、令她心动的花花草草。
细细品味她的作品，一种温馨犹如栀子花香，轻轻弥漫开来，让你蓦然心动。原本我们心中渴望的正是这样一种温情、一种宁静、一份爱。作品《融》系列突出地彰显了作者的这份情愫。如《融・之二》，橙黄色调的画面呈现出暖阳下淀畔，黑天鹅用自己的身体眷护着一只白色的雏鸟，为它遮风避日，深情顾盼的神态中洋溢着温情与博爱。
在这个张扬个性、标新立异的时代里，这种温情更加难能可贵。无论是《蝴蝶泉》《莲池月夜》，还是《落叶时节》，画面中的虫、鸟、花、草都相处如此和谐，彼此成了对方不可分割的一部分。而《新月》中那溶溶的月色，淡淡的和风，鸟儿眼神中流露出的纯真与平和，如同婴儿的眼神一般纯净无瑕。这正是我们渴望的，深深打动人们心灵的生命的本真。
宋代文人画提倡的“平淡天真”，在新一的作品中得以传承，体现出典雅、平和、祥瑞，一副与世无争的心态。画面中温婉、秀雅的花鸟，诠释着生命的真谛与生命的静谧。这正是我们理想的境界，渴望的伊甸园。
绘画技巧固然重要，更重要的是画家的修养，但最重要的应是画家的心灵。唐新一三十年如一日辛勤耕耘，用一个女性画家特有的细腻情感，独具魅力的绘画语言，诠释着对生命的感动，对天地万物的感恩。这种感动如潺潺溪水流过画家的心田，流过我们的心田，荡涤掉喧嚣和烦恼，悠然而生的是平和、宁静和令人回味的内心深处的感动。
相信新一会一如既往地执著探索，保持创作激情，有更多的新作问世。
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