有人认为，照相很容易，不就是咔嚓咔嚓，按动一下快门钮吗?其实，照相并不那么容易。 摄影是造型艺术的一种形式，如同其他形式一样，要真正掌握摄影技术，是必须下苦工夫长期磨炼的。在实际生活中，有时会出现这样的情况:一个学画刚起步的人，是不可能画出一幅象样的作品的；而一个摸照相机不久的人，却有可能拍出一张比较象样的照片来。这说明，同绘画相比，从某种角度上看，摄影不排斥一定成分的偶然性。然而偶然性毕竟替代不了必然性，因为这种成功决不是瓜熟蒂落、水到渠成的结果。只有具备了坚实的基础和过硬的功力，才能得心应手地从事摄影艺术创作。
什么是摄影的坚实的基础和过硬的功夫呢?我想主要应该包括以下几个方面:
第一，要掌握必要的技术技能。摄影这门艺术，是与科学技术有着紧密关系的。因为摄影术本身，就是科学技术发展到一定阶段的产物，同时又随科学技术的进步发展而不断革新。因此，为了能更好地驾驭手中的工具和了解器材的性能，略知一些与摄影术有关的物理学、化学学和电子技术常识，是不无帮助和补益的。另外，一些基本功的训练也是不可忽视的。比如，在通常情况下，快门速度低于1/25秒，宜将照相机安置在三脚架或别的固定物体上进行拍摄，以免因手持相机不稳而造成虚影。然而，有时不允许把照相机固定在三脚架上，这就得靠平时练就的功夫了。例如，“朱德、董必武同志视察第一汽车制造厂”这张照片(见封二，下同)，拍摄时，车间里光线较暗，又无闪光照明可以借助，加上景物还有一定的深度，光圈和快门速度的组合必须是5.6、1/4秒；又由于人物活动随时变化，相机是无法固定的，只能用手持的方法进行拍摄。结果，不仅影象清晰，而且人物的神情动作也得到了较好的表现，现场光线比起闪光摄影前明后暗的效果来，也显得更加真实、自然和生动。由此可见，即使在1/25秒以下、乃至1秒钟这样慢的快门速度，也是应该学会用手持相机拍摄，并确保影象清晰。
第二，要会运用技法技巧。摄影艺术，是在平面画页上再现具有三度空间的景物的造型艺术。它除了要考虑景物的取舍、光线的运用和角度的选择等造型因素外，还要研究景物的布局和画面的结构等构图章法。俗话说，没有规矩不成方圆。一张照片若要给人们提供一定的鉴赏价值，单靠好的题材和内容是不够的，还必须辅以与之相适应的技法技巧，以提高画面形象的表现力。例如“农民科学家、植棉能手吴吉昌”这张相片，拍摄时，为了突出人物主体，隐去杂乱无章的背景，采用了虚实相衬的手法；加上逆光的运用，使画面景物增强了空间感和立体感。
第三，要深入实际，深入生活。任何艺术创作，都必须以现实生活为基础。只有厚积，才有薄发。意大利著名画家达・芬奇在创作《最后的晚餐》这一名作时，为了刻画好犹大这个叛变者的个性，曾经用了几个月的时间，天天跑到米兰城的偏僻角落里，静观默察各式各样的人物表情。最后，他把小偷被擒时的惊恐姿态，投机商的奸诈嘴脸，无聊之徒的空虚神情，趁火打劫者的卑劣行径，统统熟记于心，终于成功地描绘出了蕴含着丰富艺术语言的犹大头象。在这方面，影画是同理的。著名老摄影家黄翔同志，为了拍摄长城秋色，立意创新，曾一连几年，每当红叶遍山的季节都要登临八达岭，经过反复琢磨才实现了创作的愿望。“蓬莱阁”这张照片，也是推敲再三才确定这样来表现的。
第四，还要学点美学常识和文艺理论。搞艺术创作，实践固然重要，但是没有理论指导的实践，是盲目的实践，是不容易取得长足进步的。这是一切艺术创作成功的必由之路，摄影也不例外。
总之，摄影这一行，乍看起来象是容易，真要精熟却很难。不过，只要能够勤于学习，勇于实践，锲而不舍，摄影艺术也是不难掌握的。
推荐访问:好难