“当今世界最年轻的钢琴大师”、“钢琴发电机”、“古典音乐剧中最闪亮的明星”、“当今世界最成功的钢琴家”，“将改变世界的年轻人”——这些只是众人给他称号的部分。而他说：“称号就是称号，把钢琴弹好就行了。我觉得这些称号对我是一种鼓励，仅此而已。”郎朗，是国际著名钢琴家，也是当代的偶像。他的音乐艺术，铸就了他的非凡人生。
要努力，也需要天赋
演奏现场，坐在钢琴前面，在黑与白的键盘世界里，他火光四射般地诠释着自己的激情和能量。令人眼花缭乱的技巧、夸张的肢体语言，酷毙了的狂放表情，当然，还有那一甩头一挥手的招牌动作。所有的观众为他晕眩、疯狂、掌声、尖叫。爱迪生的那句名言一直被我们老生常谈：天才是99%的汗水加1%的天赋。郎朗却用自己的经验表达了不一样的想法。
他觉得弹好钢琴，太需要天赋了。音乐家到最后全是靠天赋，而不是所谓的刻苦练习。小的时候靠刻苦，长大了以后要继续努力，但到老的时候单靠努力是不行的。“就是说你没有天赋的话，再努力也没有用。”
努力可以帮助一个人达到一定的程度，但是要成为一个大师，却必须要再加上天赋和机会。当一个不错的钢琴演奏家，不用靠太多的天赋，但要想当钢琴大师，绝对不是刻苦能练出来的。在郎朗的成功中，他表示努力、天赋和机遇各占差不多的比例。而时间越长他就越能感觉到天赋是最重要的。音乐上的突破要看才能，而郎朗心目中的“大师”则更要看艺术的造诣、打动人的感染力、艺术生涯以及为人。如今，他无所畏惧，有巴伦勃依姆的赏识，也得到了西蒙-拉特尔的垂青；他的每张音乐专辑，都在全球古典音乐排行榜上名列第一；他的演奏会长期在世界各地的票房雄踞第一。这都是他的底气。“我得到了我想要的。现在，我什么都不怕l”他昂着头，打着发蜡的头发根根竖起。
有痛苦，但无瓶颈
郎朗的成功故事和如今的风光，为中国几千万演奏着“天才狂想曲”的琴童父母打了一针鸡血。
天才、勤奋、机遇，但与此同时，郎朗的背后还有一个刚强、偏执、野心勃勃的父亲。他暴君般剥夺走儿子的童年，也以不达目的不罢休的执着，为儿子的远大前程扫清一切障碍。何况，那真是个有音乐禀赋的孩子。
曾经，京郊破败的小租屋里，在一次为钢琴激烈的争吵中，失去理智的父亲甚至把孩子推向了窗台，让他在“跳楼和吃安眠药自杀”之间选择；当孩子开始猛砸一切幸福和苦难的源头——自己的一双手时，父亲又在尖叫中抱住了他。而现在，结果早已让一切变得物有所值。“我不后悔。我想要的，现在我都得到了。别的家长是在做梦，而我们是在追梦。”
与大多数琴童一样，郎朗也有痛苦，但这些痛苦很多时候并不是音乐带来的。父亲的确给他带来一些痛苦，但是享受的过程会比痛苦多很多。“痛苦的缘由是什么7你努力了，你争取了，你得到了，你受到了一些刻苦的训练，仅仅这些的话，你不会觉得是痛苦。找不到方向，傻练、苦练，还得不到任何人的承认，这才是痛苦。”
音乐给了郎朗很多激励，“弹得好的时候你会觉得很有感觉，觉得这些年没有白努力，你真正追求到一些东西了。”
很多艺术家蜚声国际后，常常会遇到瓶颈，再没有了突破和创新。对此，郎朗用4个字回答：“从来没有”。他一直有非常好的老师伴随身边，给他严厉的训斥。郎朗觉得自身最大的优势在于不会选择停止，一直在追求新的东西。经常学习新的曲目和新的风格，才能具有延续性，继续扩大自己的想象力、创造力和发展空间。“不能说因为我21岁那年不错，所以就这么直干下去，永远这种形式了。你一旦想这样做，想玩保守，马上就会下来。你必须创新，往前走。”
就是要做一个偶像
郎朗，国际钢琴巨星、联合国儿童基金会国际亲善大使。他是世界古典音乐新一代领军人物，是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家，曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。他是“中国腾飞的符号”、“世界的郎朗，华人的骄傲”。
如今已经没有什么人，能挡得住郎朗通往名利之巅的康庄大道，这个30岁的年轻人正以火箭般的速度在偶像巨星之路上一路狂奔。
于是，对于他现在的大量商业运作，外界开始有了各种批评。其实，郎朗的初衷只是想通过各种渠道，让古典音乐在社会上发挥作用。所以，他觉得首先要改变的是古典音乐的tmage（想象力）。而要改变这个image，则需要偶像。郎朗表示：霍洛维兹是偶像，伯恩斯坦是偶像，李斯特在他盛年的时候也是流行的偶像，当然还有莫扎特。为什么当下，古典音乐人就不能iconize（偶像化）了？“我和索尼的合作，是为了以后能把古典音乐和高科技合作；和万宝龙品牌合作，则是为了我的基金会，可以去做资助……”
所以，重振古典音乐才是郎朗现在大量商业运作的最终使命。
“就算是一个普通人，也总有人喜欢你，有人不喜欢你。如果什么人都喜欢你，你就没挑战了。我的老师格拉夫曼给我上的第一堂课就是：把外界全部忘记。而巴伦勃依姆给我上第一课也这样说。要不这么做，趁早你就别干了。”
在乐坛上，弹得好，就是一个伟大的音乐家。跟你做不做商业没关系。
