中国工笔山水画，是画家对客观存在的山水进行一种艺术加工创作的过程，是画家向外部展示精神世界的过程，是画家自身情感的物化表现。随着当代社会的发展，造型构成、色彩变幻、材料媒介等方面的新鲜元素，为工笔山水的发展提供了有利条件，我们应该在继承传统的基础上有所创新。
一幅作品的诞生，绘画的实践都是从构图开始的，意境在作者心中展开，画面的基本构图首先体现着作者的“意”。中国传统山水画一般采用“散点透视”法，可以在有限的空间内表现咫尺千里的壮阔景观。也可以借鉴西方的“焦点透视”法，从一个固定的视角上去捕捉对象。
构图确定之后，接着就是造型，造型首先就需要用线来表现。线条在中国绘画发展史上占有重要的地位，中国画的线条是用毛笔画出来的，具有丰富的表现力，中国古代画家们留给我们的“十八描”，和各种“皴法”是他们在不断的绘画实践中，根据客观景象或当时的灵感，慢慢创造总结的，不仅是为了塑造画面中具体形体的需要，本身也极具审美价值。同时也体现了中国绘画独特的主观处理法则。当代山水画家们也在努力创新，不断丰富线条这种会话语言，以创作出更好的作品。
有人认为色彩不重要，因为中国画“以墨代色”的独特绘画方式是从山水画创作开始的。然而，从山水整体发展脉络来看，色彩在山水画中的影响是深远的，“随类赋彩”仍是中国画造型的重要法则。中国画向来没有被描绘对象的固有色所牵制注重的是描绘对象的本质生命、内在气质神韵。因为“绘画是眼睛的艺术”，因此色彩的革新是当代工笔山水画创新的重要着力点，色彩的主观性使工笔山水画具有不可阻挡的艺术魅力。色彩通过最直观最强烈的刺激，吸引着观众的目光，色彩也常常成为最能够被观者接受和理解的视觉元素。色彩除了红橙黄绿蓝靛紫这些客观的物质光谱之外，还是一种对于主观情感的视觉传达，对于心理的熏陶具有非常重大的意义。
在绘画语言不断扩展的今天，肌理作为一种独特的表现方法，越来越受到画家们的关注，肌理可分为笔绘肌理和非笔绘肌理。笔绘肌理就是运用传统的中国绘画工具一毛笔在绢、纸、板上通过颜料或水墨来表达对象而形成的一种画面效果。非笔绘肌理就是通过物理或者化学的方式，产生的一种特殊的类似自然形象或肌理的画面效果。比如，通过揉搓纸，或拼贴、拓印等多种手段，以达到笔绘肌理所不能达到的画面效果。肌理的营造是物质材料和表现技法相融合的产物，具有非常突出的自由性。艺术家可以通过主观的需要和审美情趣来自由运用各种材料，营造出各种组织结构和纹理效果。这大大丰富着画家的创作思维和手法，成为当代工笔山水发展革新的有利推手。肌理的不确定性和充满变化的特点，为山水审美提供了一种全新的新奇内涵，肌理制作的偶然性为观者提供了新的审美渠道，让人们得以无限得发挥自身的想象当耳目一新的画面效果出现在观者面前，首先能够成功取得视觉上的吸引，那种充满着无法预计制作过程的神秘感有时更能够将某种意境表达的淋漓尽致。
在对及各种表现形式探寻的同时，我们应该注重的是对思想的表达。因为绘画始终是为画家表达心迹和内心情感服务的，各种技法的运用是为了更加贴切地表达情感，而非空洞地展现技法的精湛。对于“气韵生动”的追求和“意境”的表达仍是我们的最高要求。
学习找自己之短以补之，创作打自己所长以立足。艺术是求独旨，讲个性的。独，即自己，自己的视角，自己的感悟，自己的语言。这个自己从何而来？不是追求出来的，更不是作出来的，而是在我们的长期艺术实践中参悟所得。当你感悟到她的初期是微弱的，不鲜明的，不认真总结和及时发现是极容易失去的，她可是弥足珍贵呀，是新艺术生命的胚胎，必须紧紧把握，用心呵护，再用坚实的基本功将她放大，用高尚的修为把她养强。
“十日一水，五日一石，”是说作画态度而非时间概念。这与“九朽一罢”都是论创作要认真经营，不能潦草敷衍，糊涂乱抹。而写意画法的“一挥而就”、“一气呵成”也不是必须一次画成，讲的是惯气，整体谐调性。我作画，无论工写，都不用朽，只打腹稿，经营其大略，具体细节在落笔时生发而就的。即使出现一些不妥善的地方，哪怕出现较大的问题也不轻言放弃。要认真分析、思考、调整。我作画，调整的比画的时间多。尤其画的这类工笔山水是借肌理效果的想象空间而成，随机性大，调整就更显重要。徐悲鸿先生的“大胆落笔，细心收拾”，陆俨少先生的“随机生发，绝处逢生”的创作经验是值得我们认真体会的。调整，是能力，也体现一个人的实力，调整，是经验，更是一种态度。我对待每幅画都像对待自己的孩子，细心呵护，用心调教，因不知孩子将来成就何才而误其前程。画亦细心调整，也是未知哪幅画可能别出新意而成为你的精品或代表作。一个画家的成长过程，是有阶段性的，变化是不可知，更是不可控制的，何时是一个人的创作巅峰，何时是黄金期，更不是设计或求能得来的。所以要老老实实做人，踏踏实实治艺。态度左右质量，修为决定深度，力作说明能力，精品彰显水平。
我欣赏徐悲鸿的座右铭：独持偏见，一意孤行。我理解艺术语言要独辟蹊径，与别人距离拉得越大越好。现在画家多用生宣纸作画，可使水墨产生千般变化，我用熟宣创作，也能染出万种效果；很多人作画讲玩、放松，享受着过程，我讲工、缜密、更重视结果；别人仍讲究“一波三折”骨法用笔的笔情墨趣，我则巧借肌理隐迹立形妙得天成；传统以墨代色能简淡天真，我以色代墨乃秀润古雅。工笔山水画的创作研究是一个漫长的过程，我仍在探索当中……
（责任编辑：彭洁）
