摘 要：田汉是我国现代戏剧的奠基人，他一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富了中国戏剧。他早期的戏剧创作是整个创作中艺术成就最大的，也是争议最多的阶段。本文主要从感伤抒情性、音乐性两个方面探讨田汉早期戏剧创作的艺术风格。
关键词：田汉 早期 戏剧 艺术风格 音乐性 感伤抒情性
田汉一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富和拓展了中国戏剧，在中国戏剧现代化进程中的地位不可替代。田汉最早的作品是1912年由京戏《三娘教子》改编过来的戏剧习作《新教子》。他真正进行戏剧创作并形成田汉独特的艺术风格的早期创作是从二十年代开始的。笔者所探讨的早期是1920——1930年，主要创作包括《梵峨琳与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《颤栗》、《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《南归》、《古潭的声音》等。这个时期田汉的作品多表现出浓郁的感伤情调和音乐性，形成了田汉戏剧独特的艺术风格。
一、感伤抒情性
感伤抒情性是田汉早期戏剧创作中的重要现象，也是研究田汉早期戏剧创作不可忽视的一环。田汉自己曾说过：说我是感伤也好，但这一种心情既是我曾经一时住过的世界，我不能更好的找出当时那一世界的表现。[1]不认清这点我们就无法真正理解田汉戏剧中的感伤情调。田汉剧作中的艺术家追求理想与艺术，当遭到现实的压迫时自然生出感伤情绪，这不是一种消极的情绪，而是对现实的反抗方式。
田汉早期戏剧创作中的感伤情调主要是通过孤独的感伤和迷茫的感伤体现出来的。其早期戏剧中作者融入了自己的人生体验，普遍存在对人生孤独、寂寞的体验。《获虎之夜》中的黄大傻：一个没有爹娘没有兄弟没有亲戚朋友的孩子，白天里还不怎么样，到了晚上独自一个人睡在庙前的戏台低下，真是凄凉的可怕呀。[2]田汉的作品中总是传达着孤独感，由孤独引起的感伤是田汉对生命的深层体验。《咖啡店之一夜》中的林泽奇，为了减轻年迈父亲的负担，他接受了父亲安排的包办婚姻，娶了父亲债主的女儿，丧失了自由恋爱的权利。剧作中的林泽奇不能为了自己的爱情抛弃父亲，又不愿为了还债接受包办的婚姻。林泽奇在两难的夹缝中感受着无法言说的孤独，产生无尽的感伤。这种感伤是由孤独引起的，表现了新旧交替时代的知识分子对世俗的反抗，也是他们对情感做出的积极思考。这里的感伤不是因为穷苦、战乱引起的，而是由世俗引起的，给人带来宿命的孤独感。另外，田汉早期戏剧中的感伤情调还表现出迷茫性。田汉剧作中的艺术家锲而不舍的追求艺术，用艺术来改良社会。但是现实中的艺术常遭人歧视，艺术家产生迷茫的感伤情绪。《名优之死》中的刘振声是京剧名演员，他崇尚艺术，在他眼中艺术比生命还重要。他一生的精力都致力于京剧艺术，唯一的愿望就是培养一两个实心的徒弟。但他的徒弟刘凤仙没有经受住恶势力的引诱，步入物欲和肉欲的陷阱。这对刘振声来说是致命的打击，他看不到艺术的出路何在，产生迷茫的感伤。
田汉早期戏剧创作抒情氛围浓厚，更好地烘托了感伤风格。首先，他通过意境表现情感与自然的交融。《湖上的悲剧》用漆黑的夜景表现出杨梦梅、白薇的生离死别，让人自然地产生感伤情绪。其次，通过传统戏曲中的意象表情达意。田汉戏剧中常用“夜”意象来写现实生活的黑暗和个人情感的苦闷。《古潭的声音》中美瑛，在一个月色迷离的夜晚投入了映着树影、沉着月色的古潭。这迷离的夜令古潭难以捉摸，让漂泊者困惑、伤感。《获虎之夜》中的黄大傻与莲姑的爱情悲剧就是在黑夜中上演的。再次，为营造作品的抒情性，田汉还结合演员气质安排角色，使演员深入体会剧中人物情感进而传达给观众。《南归》中让具有流浪经历的、带有忧郁气质的陈凝秋演流浪诗人，因为有着相同的生活情感经历，容易入剧，增强剧场效果。
田汉早期的戏剧创作借助多种手段烘托出感伤的氛围，将感伤情绪传达给读者，引起情感的共鸣。田汉戏剧中的感伤抒情性风格的形成有着外在与内在的原因。田汉生活在一个感伤的年代，他自己曾说过，刚走上文坛就体会到了这是一个感伤的时代。田汉在新文化的影响下，追求个性解放，崇尚高尚的情操。但是他的这种思想不为世俗所容，受到世俗的排挤。同时田汉还关心政治，作为五四知识青年他与现实生活相抗争，但在那个时代是不可能实现个人抱负的。另外，田汉的个性对创作也有着很大影响。田汉的个性真而诚，这也是田汉戏剧感伤风格形成的一个重要因素。可以说感伤抒情性成为他的一种文学追求，在作品中融入自己的感伤情怀，借剧中人物抒发个人情感。
二、音乐性
田汉早期戏剧中还常用插曲、歌声抒发心灵，表情达意，田汉把这种渗透了音乐的话剧称为“话剧加唱”。田汉文学功底深厚，再加上他对传统戏曲的热爱，使他能恰到好处的加入唱词，强化戏剧的艺术感染力。这种话剧加唱不是简单地放在一起，而是巧妙地糅合在一起，成为田汉抒情诗化的独特形式。
田汉曾说过他赞同在现代戏剧中运用诗与音乐，他在剧中直接采用音乐质。在他眼中中国戏曲就是歌剧，他受中国传统戏曲和西洋歌剧的影响较深。传统戏曲语言要求押韵、整齐，讲究韵律，可以吟唱，因此可以说是传统戏曲就是曲子；西洋歌剧中的对唱、独唱等歌词、旋律优美，是重要的艺术手段。田汉把两者融合到戏剧创作中，他说“话剧中可以有唱，不过是插曲，一般也不唱，但念白要有精美的节奏性。”在这种思想下，音乐性的艺术特点一直体现在他的创作中。
《南归》开头直接用音乐形式与他人交流，传达情意，与传统戏曲人物曲白抒情相一致。如开唱引子：春姑娘，别提她吧。我写过这样一首诗…，如同戏曲中的念白。整部剧作中吟唱的内容一唱三叹，妙合无垠，极大地增强了文本的音乐性，最大限度地表现了人物的情感。另外，田汉戏剧中还运用了一些音乐性因素，如《乡愁》中的口琴、《咖啡店之一夜》中的吉他声等，不仅能渲染情绪，突出悲剧气氛，还有象征意味。
